包豪斯设计学院在短短的几年里，涌现了许多杰出的老师。其中，来自瑞士的设计师约翰内斯·伊顿为包豪斯教育奠定了基础，他为新生开设了一门包罗万象的入门课程。除了教学之外，他还发展了色彩理论，主持工作室，并对一个奇特的宗教教派表现出兴趣。继续阅读，了解更多关于约翰内斯·伊顿和他的争议性人物。
1. 约翰内斯·伊顿最初是一位小学教师
约翰内斯·伊顿在包豪斯，约1920年。资料来源：维基百科
关于约翰内斯·伊顿的早年生活，我们所知甚少，只知道他出生并在瑞士长大。中学毕业后，他选择成为一名小学教师。作为一个小村庄学校的老师，伊顿经常因为拒绝给学生的作文批改错误而惹麻烦，他担心这样做会让学生失去努力的动力。相反，他更喜欢在课堂上讨论学生犯的错误，将其作为新的学习材料的一部分。
伊顿认为，这种方式营造了一种充满创造自由和好奇心的氛围，让孩子们信任他们的导师，并且不害怕展现自己的声音。那时，伊顿已经表现出对艺术的兴趣，但他因为大多数艺术机构使用同样的僵化和过时的教学方法而被劝阻学习艺术。然而，当他搬到德国，在阿道夫·赫尔泽尔的指导下学习时，这一切都改变了。
2. 他的老师是如今已被人遗忘的抽象派艺术先驱
《春天的房屋》，约翰内斯·伊顿，1916年。资料来源：马德里提森-博内米萨国家博物馆
阿道夫·赫尔泽尔以他激进的教学方法而闻名，这些方法激怒了保守派，同时他也对色彩理论进行了自己的理论探索。尽管今天相对不为人知，但赫尔泽尔是德国最早的抽象派艺术先驱之一，他认识到纯粹的形态和色彩的潜力。赫尔泽尔的工作室聚集了一群年轻的艺术家，他们很快将在包豪斯的形成中发挥至关重要的作用。除了约翰内斯·伊顿，赫尔泽尔的弟子中还有拉脱维亚艺术家伊达·克尔科维斯、雕塑家和编舞家奥斯卡·施莱默，以及其他未来的德国先锋派艺术家。
在这些年里，他理解了学习大师作品以创作当代激进艺术的必要性。在他的笔记本中，他留下了对从文艺复兴时期以及更早时期的绘画的详细分析，这些分析被分解成最小的视觉元素、线条和方向。在赫尔泽尔的鼓励下，伊顿暂时放弃了具象艺术，专注于抽象、形态和色彩的研究。然而，在随后的几年里，他虽然仍然保留着大胆的色彩和实验性的线条，却逐渐退出了具象艺术创作。
3. 他是第一批包豪斯教师之一
《对圣三王的崇拜》分析（约1424年），约翰内斯·伊顿，1921年。资料来源：宾夕法尼亚州设计学院
在完成赫尔泽尔的课程后，约翰内斯·伊顿搬到了维也纳，在那里他遇见了瓦尔特·格罗佩斯。格罗佩斯的目标是将设计和建筑现代化，通过在德国魏玛建立一所新的实验性艺术学校，将当时最具进步性的导师聚集在一起，使之适应现代化的需求。
伊顿是格罗佩斯邀请在包豪斯工作的首批艺术家之一，后来还包括赫尔泽尔工作室的其他学生。伊达·克尔科维斯负责编织工作室，施莱默接管了壁画和舞台美术部门。伊顿负责入门课程，这门课程让新生有机会尝试所有可用的工作室。与其他专门研究特定技术和主题的导师（例如，瓦西里·康定斯基教授色彩理论）不同，伊顿同时涵盖了所有这些领域。他的学生通过将各种物体和材料堆叠在一起，探索对比和纹理，以最直接的方式体验形状和形式。
《火焰之塔》，约翰内斯·伊顿，1919年。资料来源：希梅纳艺术
类似于伊顿在小学的教学方法，他对教育的理解仍然依赖于学生的直觉以及发现和学习的激动人心的过程。作为一名老师，他不是为了惩罚任何人，也不是为了规定事情应该怎么做，而是为了与他的学生一起体验艺术发现，并带领他们走向新的启迪。在伊顿自己的艺术教育中，主要的学习方法是简单地模仿导师的风格和方式，这很少能让学生发展出新的、独特的视觉理念。伊顿坚持通过学习古代的艺术方式和规则，并将其适应自己的需要，发展个人的创造力。他的教学成为了包豪斯早期教育体系的基础，但它也有阴暗的一面。
4. 他是一个奇特教派的成员
包豪斯学生在约翰内斯·伊顿的带领下进行体操训练。资料来源：包豪斯想象者
包豪斯于1919年建校，当时许多学生从第一次世界大战的战场上归来。在自己的日记中，伊顿注意到他的许多学生受到了伤害和创伤。他们心中有一种挥之不去的恐惧感，笼罩着每个人的灵魂。为了与之抗争，许多人开始寻求精神探索，这导致了新的、非同寻常的奥秘实践的兴起。
约翰内斯·伊顿也不例外，他一直在寻找更高的真理和和谐。在德国学习期间，他开始接触琐罗亚斯德教的崇拜，这是一个新琐罗亚斯德教派，以自律和精神净化为中心。尽管它借鉴了数千年的概念，并引用了古代文本，但琐罗亚斯德教却是由美籍德裔精神主义者奥托·哈尼希发明的新事物，他在传播他的教义时取名为奥托曼·扎尔-阿杜斯特·哈尼希。琐罗亚斯德教依赖于素食饮食、体操、呼吸练习和健康实践作为身体和精神净化的主要方法。然而，它的最终目标则更为可怕，它依赖于美国种族主义的理念。哈尼希认为，精神和身体的练习是创造一个新的、有史以来最白人种族的必要条件，从而消除其他种族的有害影响。尽管琐罗亚斯德教从未暴力或侵略（并且不同于其他类似的教义，从未反犹太），但它对白人至上的理论化不能忽视。
5. 他离开包豪斯的过程并不平稳
《箴言》，约翰内斯·伊顿，1921年。资料来源：罗德岛设计学院博物馆
伊顿在包豪斯一直待到1923年，直到他和格罗佩斯之间的分歧达到顶峰。作为入门课程的魅力十足的老师，伊顿从他第一天来到学校就对学生产生了影响。他魅力十足，热情洋溢，而且足够古怪，他迷住了有抱负的艺术家，并利用他的魅力来宣传他神秘的观念。在他的导师的引导下，学生们剃光了头，穿上飘逸的袍子。伊顿的影响力如此之大，以至于他成功地改变了课程，在包豪斯的学习计划中增加了体操和呼吸练习。
此外，伊顿和他的追随者占据了学校的餐厅，安装了一个符合琐罗亚斯德教的植物性菜单，菜单中包含大量的蒜和洋葱，这些都是肠道清洁所必需的。瓦尔特·格罗佩斯对这些实验已经忍无可忍，他试图恢复秩序，但他被伊顿的粉丝人数远远超过。魏玛当局对他们城市里一群光头、精神狂喜的年轻学生如此担心，以至于他们要求格罗佩斯进行干预。
除了宗教和饮食上的分歧之外，格罗佩斯和伊顿也无法就学校的未来达成一致。格罗佩斯看到了大规模生产的功能性设计的潜力，并鼓励学生在包豪斯工作室完成委托项目，以此为学校的资金提供部分支持。相反，伊顿并不欢迎工业生产，他呼吁个人的创造自由。最后，在经历了几个月的冲突后，伊顿离开了学校。
6. 约翰内斯·伊顿的色彩理论依然具有影响力
《7个亮度等级和12个色调的色球》，约翰内斯·伊顿，1921年。资料来源：纽约库珀·休伊特，史密森尼设计博物馆
随着第二次世界大战的爆发和先锋派艺术家面临起诉，伊顿离开了德国，回到了他的祖国瑞士，瑞士保持着中立地位。在那里，他从教学工作转向行政工作，被任命为苏黎世一家博物馆和一所应用艺术学校的主任。后来，他创办了几个工作室和学院，并参与创办了几家瑞士博物馆。直到1967年去世，他一直继续出版有关颜色和形式的理论作品。
伊顿的一项发明在有抱负的艺术家和设计师中广受欢迎，很可能任何人都熟悉它。伊顿的色彩之星（以及它后来的版本，颜色圆盘），一个星形图，显示了互补色彼此相对，这是他借鉴了音乐和视觉艺术的对比和和谐之间的相似之处而得出的。伊顿的另一个发明，出人意料地被化妆品和时尚公司采用，是他的季节理论。伊顿认为，有四种类型的视觉人，每种类型对应一个特定的季节，其外观和审美偏好各不相同。虽然艺术家使用这个理论来发展学生的个人艺术风格，但公司则将其应用于销售化妆品和配饰。
