二战期间，超现实主义者在远离战火的墨西哥寻求庇护
二战时期，无数艺术家和作家逃离欧洲，寻求远离战火、压迫和恐惧的避风港。有些人选择前往美国，而另一些人则选择了墨西哥。墨西哥允许外国人自由定居和创作，吸引了众多来自欧洲的超现实主义艺术家。这些艺术家后来成为了艺术史上赫赫有名的人物。本文将带你深入探寻二战期间欧洲超现实主义艺术家在墨西哥的生活，以及他们与弗里达·卡罗之间的关系。
欧洲的超现实主义运动：起源
《运动尚未降临》，伊夫·坦吉，1945年。来源：纽约古根海姆博物馆
超现实主义运动起源于一战后的欧洲，并在20世纪50年代持续发展。它成为现代艺术史上最受欢迎和最具争议性的艺术运动之一。超现实主义运动将潜意识的探索带到了公众的视野，公开地、有时甚至令人震惊地谈论着隐藏的欲望、恐惧和性。据超现实主义运动的理论领袖安德烈·布勒东所说，他们的目标是消除梦境与现实之间的隔阂。超现实主义基于意想不到的对比、讽刺和联想，呈现出多元化和多方面的形态，涵盖了绘画、摄影、电影和诗歌等多种媒介。
然而，并非所有人都对这种对潜意识的公开展示感到欣喜。批评者指责超现实主义者对精神分析采取肤浅的态度，并认为他们的作品具有淫秽性质，危害公众道德。直到今天，超现实主义运动仍因其过度性化的图像和对女艺术家不公正的待遇而受到批评。
二战期间的超现实主义艺术家
《反教皇》，马克斯·恩斯特，1941-1942年。来源：纽约古根海姆博物馆
随着战争的爆发，纳粹势力不断扩张，欧洲的先锋派艺术家们感到越来越紧张。超现实主义和立体主义等最具进步性的艺术形式被官方意识形态斥为”堕落”，其艺术作品被毁，艺术家们被囚禁。更糟糕的是，许多欧洲创意人士具有犹太血统，大多数人持有左翼政治观点。
1940年6月，一群美国知识分子发起了成立紧急救援委员会的倡议，这是一个旨在将受迫害的艺术家和政治家从战火纷飞的欧洲撤离的组织。著名艺术赞助人和收藏家佩吉·古根海姆是参与组织艺术家和其他创意人士撤离计划的成员之一，她承担了运输和行政费用。在委员会的帮助下，马克·夏加尔、马克斯·恩斯特、安德烈·布勒东、雅克琳·兰巴等著名艺术家得以安全逃离欧洲。
墨西哥城，1941年，海伦·利维特拍摄。来源：Mutual Art
1941年，随着欧洲战火蔓延，墨西哥开始接收难民。对于一些人来说，墨西哥是他们理想的选择；而对于另一些人来说，则是他们唯一的希望。美国是欧洲人逃离战火的热门目的地，但拒绝接受许多与家乡的左翼政治和共产党有联系的人士。相反，墨西哥对这些政治力量持更加友好的态度，尤其渴望接收逃离弗朗哥政权的西班牙人。从墨西哥方面来看，弗里达·卡罗，或许是墨西哥最著名的艺术家，是与当地官员协调撤离事宜的主要调解人之一。欧洲超现实主义之父安德烈·布勒东于1938年访问墨西哥，对这里的自然和人民感到震惊。他称墨西哥是“超现实主义国家”，并特别赞赏墨西哥人如何保护和珍视他们的传统文化、神灵和信仰。布勒东的描述并不全面，也过于异国风情化，但仍然塑造了墨西哥作为神秘而充满灵感的地区的形象。
墨西哥的艺术社群
《加比诺·巴雷达街的那些日子（利奥诺拉·卡林顿、雷梅迪奥斯·瓦罗、本杰明·佩雷、埃斯特班·弗朗塞斯和自画像）》，冈特·格尔索，1944年。来源：Artnet
与许多其他国家不同，在墨西哥，只要艺术家不威胁到当地人的职业前景，他们就有机会工作。因此，许多讲西班牙语的移民开始在大学任教，培养了新一代的墨西哥创意人士和学者。除了工作，大多数欧洲人很少与当地人互动，他们更喜欢与其他难民为伍。这并非源于对当地习俗的排斥，而是源于共同经历的战争、悲剧和穿越战争蹂躏的欧洲的戏剧性逃亡。
艺术家雷梅迪奥斯·瓦罗的住所是整个社区的中心 meeting point。任何有需要的人都可以在这里找到同伴、住所和由全体成员筹集的资金。瓦罗经常举办晚宴和聚会。她也会从电话簿上随机选择地址寄出聚会邀请函。一位墨西哥艺术家，德裔匈牙利人冈特·格尔索，在一幅名为《加比诺·巴雷达街的那些日子》的作品中记录了瓦罗家中的氛围，以及她本人。
《鸟类的创造》，雷梅迪奥斯·瓦罗，1957年。来源：Historia Arte
瓦罗的住所本身就像一个超现实主义的游乐场，摆满了她在旅行和探索过程中收集的奇怪物品。这里有神奇的石头和奇怪的护身符。这是一个壮丽的废墟，地板上布满了大大小小的洞，需要小心翼翼地走动。这些洞里爬满了老鼠，无视猫和人类。瓦罗的丈夫，达达主义诗人本杰明·佩雷，试图毒死它们，但瓦罗却偷偷给它们喂奶酪，鼓励老鼠的出现。
在瓦罗住所旁边，有一块被当地医院用来倾倒垃圾的荒地，包括截肢的身体部位。因此，瓦罗的客人可能会无意中看到一只手或一条腿从一堆垃圾中伸出来。尽管情况令人毛骨悚然，但这些图像却催生了许多移民群体创作的超现实主义短篇故事和绘画。尽管资金和机会有限，他们的生活却充满活力和创造力。1942年，马克·夏加尔访问墨西哥城，邀请几位欧洲人参与当地芭蕾舞剧的布景设计。
超现实主义的三个女巫
《圣安东尼的诱惑》，利奥诺拉·卡林顿，1945年。来源：苏富比
在这个外国人俱乐部中，三位女性占据着核心地位，她们被称为“三个女巫”，因为她们都对神秘学和灵性有着共同的兴趣。她们分别是雷梅迪奥斯·瓦罗、利奥诺拉·卡林顿和卡蒂·霍娜。雷梅迪奥斯·瓦罗是一位西班牙血统的超现实主义画家，她一生都在以各种方式逃避不利环境——从保守的家庭和宗教教育到暴力民族主义者统治的家乡。她逃往墨西哥是她一生漂泊的最后阶段，也让她的艺术声音变得更加响亮和清晰。
利奥诺拉·卡林顿出生于英国，有着类似甚至更加戏剧性的经历。她富裕而保守的家庭对她百般阻挠，甚至贿赂警察逮捕了她的伴侣马克斯·恩斯特。卡林顿被强行送入精神病院，接受药物和电休克治疗。她从精神病院和家人手中逃脱后，与一位墨西哥外交官进行了一场形式婚姻，这使她能够安全地离开欧洲大陆。
《戴着睫毛膏的女人》，卡蒂·霍娜，面具由利奥诺拉·卡林顿设计，1961年。来源：鲁伊斯·希利艺术
第三位“女巫”是匈牙利摄影师卡蒂·霍娜。尽管以超现实主义拼贴画和对萨满教的兴趣而闻名，但霍娜也是一位杰出的纪实摄影师。在其他事件中，她记录了1937年西班牙内战的悲剧。与该领域的男性同行不同，霍娜关注的不是士兵和军事行动，而是破碎的日常生活以及战争对妇女和儿童的影响。
这三位女性最终拒绝在战争结束后离开墨西哥。霍娜甚至成为了墨西哥公民，声称这是她唯一可以成为爱国者的国家。她们的艺术事业蓬勃发展，得益于个人发展以及大胆而独特的墨西哥传统。瓦罗和卡林顿的画作在完成之前就已经售出，霍娜的照片也刊登在墨西哥杂志上。然而，她们的艺术作品在她们有生之年几乎没有触及欧洲大众。直到2006年，利奥诺拉·卡林顿的堂妹，记者乔安娜·穆尔海德，才发现她失散多年的亲人被认为是墨西哥最重要的艺术家之一。
弗里达·卡罗与欧洲超现实主义艺术家
《剪短头发的自画像》，弗里达·卡罗，1940年。来源：智能历史
尽管在意识形态和实践上存在共同点，但当地艺术家并不太愿意接受外国人进入他们的圈子。墨西哥艺术家们的主流趋势是去殖民化他们的艺术，摆脱西方审美传统的压力。虽然受过良好教育和经验丰富的艺术家和作家移民到墨西哥无疑会使这个国家在长期内受益，但当地创意人士将他们的存在视为对其新形成的认同的威胁。
即使是术语类别也是一个问题。尽管在西方媒体中被贴上了超现实主义者的标签，但像弗里达·卡罗这样的当地艺术家反对这个术语。卡罗拒绝了超现实主义的所谓国际性，转而强调政治和民族认同，个性化和地方化她的符号和背景。虽然她和迭戈·里维拉在1938年布勒东访问墨西哥期间接待了他，并多次与难民艺术家会面，但他们并不怎么开心。弗里达·卡罗对该运动的男性成员尤其厌恶，这种厌恶是在她访问巴黎期间发展起来的。在她的一些笔记中，她提到她宁愿在墨西哥的街市上卖玉米饼，也不愿与那些过分智力和变态的伪艺术家分享任何东西。
