概念艺术将艺术理念置于物质属性之上，它挑战了艺术材料独特性以及艺术作品本身的观念。这种艺术手法促成了行为艺术、文本艺术、装置艺术以及其他超越传统绘画和雕塑限制的形式的诞生。自概念艺术兴起之初，女性艺术家就活跃于其中。本文将介绍八位重要的女性艺术家，她们代表着概念艺术的传承。
1. 马丽娜·阿布拉莫维奇：行为艺术与概念艺术的先锋
马丽娜·阿布拉莫维奇，一位塞尔维亚艺术家，是行为艺术最重要的代表人物之一，也是概念主义的主要人物。她出生在南斯拉夫的共产主义政权时期，她的家庭是体制内的成员。在后来的岁月里，她经常谈论重新思考她祖国历史的严酷遗产和她所拥有的特权。她的表演经常融入严酷的体力考验，甚至生命威胁性的行为。1974年，她在名为《节奏5》的表演中险些丧命。在表演中，她躺在一个燃烧的五角星形状中，这既是神秘主义的象征，也是共产主义的象征。在象征精神复苏的表演中，她因为缺氧晕倒，衣服也着了起来。
阿布拉莫维奇如今可能不再进行极端表演，但她仍在不断突破界限。2020年，她推出了名为《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》的歌剧项目，献给这位传奇的希腊歌剧演唱家。除了艺术生涯，她还是马丽娜·阿布拉莫维奇学院的负责人，该学院致力于向年轻艺术家教授行为艺术。
2. 艾米莉娅·卡巴科夫
艾米莉娅·卡巴科夫，一位出生于乌克兰的美国行为艺术家，与她的丈夫伊利亚·卡巴科夫相比，她的名气要小很多。这两位艺术家都是概念装置艺术的领先人物，他们是在苏联文化和地下艺术的土壤中成长起来的。卡巴科夫夫妇坚持认为他们是平等的合作者。
艾米莉娅·卡巴科夫在四十多岁时遇到了伊利亚，那时她已经是纽约市的一位著名艺术品商和策展人。他们的合作作品经常借鉴苏联和东欧生活方式的特殊性，以及关于艺术、记忆和愿望的理论问题。他们夫妇最著名的作品之一是名为《并非所有人都能进入未来》的装置艺术。作品的标题来自伊利亚·卡巴科夫关于卡齐米尔·马列维奇的文章。
3. 珍妮·霍尔泽
美国概念艺术家珍妮·霍尔泽将文本艺术与科技融合在一起。她最著名的作品是 LED 标识和灯光装置。这些标识通常放置在文化机构外、公共空间的隐蔽处，或投射在不同的建筑物上。相对匿名是霍尔泽作品的关键方面之一。她有意地将自己的身份从艺术作品中剥离，以迫使观众将注意力集中在她传递的信息上，而不是她的身份。霍尔泽的文本作品通常看起来不像艺术作品，它们实际上模仿广告牌和霓虹灯。
珍妮·霍尔泽的作品主要探讨与暴力、系统性压迫、不平等、战争、受害者以及媒体和政府机构对这些主题的处理相关的议题。在 21 世纪初，霍尔泽与解密的政府监视和战争罪行文件档案合作，特别是那些关于美军在伊拉克行动的文件。霍尔泽将这些文件中的部分内容投射在布雷根茨艺术馆的立面上，这是一家致力于当代艺术的奥地利机构。
4. 小野洋子
小野洋子在艺术界仍然是一个极具争议的人物，即使我们选择不把她与她著名的已故丈夫约翰·列侬联系起来。她的概念艺术作品因其荒诞性而受到众多批评，但小野洋子一直表示，她的艺术与概念艺术的男性先驱们并没有太大的区别。小野的艺术风格与约瑟夫·科苏斯类似，他是该运动的创始人之一，但似乎科苏斯的艺术语言从未引发过如此大的争议。
小野洋子创作的最重要但最简单的作品之一是名为《天花板绘画》的装置艺术。与许多其他概念艺术作品一样，这件作品是互动式的，需要观众爬上梯子。在梯子上面，一块玻璃板覆盖着一张小纸片，上面写着“YES”。对于小野来说，这件作品是鼓励和获得肯定所需要付出的努力的体现。
5. 特蕾西·艾敏
女性艺术家经常挑战人们对艺术中什么是可接受的或女性化的界限，但没有人像特蕾西·艾敏那样坦率大胆地这样做。一些评论家赞扬她的艺术，而另一些人则觉得她的艺术令人厌恶，因为她的艺术具有内在的物质性，并且刻意探索令人不舒服和社会无法接受的主题。艾敏是一位艺术上的裸露主义者，她坦率地谈论自己的心理健康、性取向和不受欢迎的行为模式。她通过在人群面前展现自己的创伤来治愈它们。
2004年，一场大火烧毁了一个仓库，里面存放着特蕾西·艾敏的许多作品，包括著名的《我睡过的每一个人 1963-1965》。这件作品展示了一个小帐篷，帐篷内部布满了艾敏曾经与之同床共枕的人的名字，包括性爱和字面意义上的同床共枕的人。这件作品被认为是她这名女权主义艺术家创作的最佳作品之一。然而，尽管艺术品商们慷慨地提出要重制这件作品，但艾敏拒绝了。这一决定进一步标志着她艺术创作过程中的重新经历和释怀，无需在对她不再重要的作品上获利。
6. ORLAN
ORLAN 是当代艺术界最激进的艺术家之一，她以其对身体艺术和身体改造的毫不妥协的态度而闻名。在她的艺术实践中，她将艺术与科学融合在一起，并质疑美的标准。她主要的艺术媒介是自己的身体，她在艺术中对其进行了彻底的改造。
从 1990 年到 1993 年，ORLAN 接受了一系列整形手术，彻底改变了她脸部的容貌。每一次手术都专注于一个特定的面部特征，期望的结果是以著名的艺术史文物为模型。因此，ORLAN 醒来后拥有《蒙娜丽莎》的额头，《维纳斯的诞生》中波提且利创作的维纳斯的下巴，《戴安娜狩猎女神》的鼻子以及布歇笔下欧罗巴的嘴巴。ORLAN 解释了她选择这些人物模型的原因，不是因为她们代表着美的标准，而是因为每个角色的象征意义。在手术过程中，她大部分时间保持清醒，有时还会朗读诗歌。她还用视频记录下了整个过程。对于 ORLAN 来说，她激进的身体改造是对一切固定和规范的抗争行为，也是对当代科学的赞美，科学让她可以挑战自然法则。
7. 卡拉·沃克
卡拉·沃克是一位美国多学科艺术家，她的作品涉及身份、种族主义以及不公正和歧视的长期影响。她在 20 世纪 90 年代的职业生涯取得了突破，当时她展示了一系列纸质剪影。这种媒介在奴隶制时期非常流行于富有的白人精英阶层。它展示了他们生活和消遣的理想化田园生活。
沃克通过添加暴力场景、性行为的图形化描绘以及受虐者的图像，颠覆了这种叙事。通过这种方式，艺术家突出了那个时代的内在残酷，而那个时代经常被浪漫化，既嘲讽了它，又揭示了它的真实面目。对于沃克来说，对几个世纪以前艺术的借鉴是对她的前辈们无法在其中找到自己位置的强烈提醒，无论是在创作方面还是在主题方面。她的许多作品都以白人精英创作和为之创作的绘画和雕塑中的著名人物为特色，他们的种族或文化背景发生了颠倒。
8. 安妮特·梅萨热：将概念艺术与工艺融合在一起
法国装置艺术家安妮特·梅萨热对我们传统上认为安全、平静或与家庭幸福相关的物品进行了黑暗而不安的审视。梅萨热 mutilates 家庭和儿童的摄影图像，用针织帽装饰死麻雀，并制作令人不安的毛绒玩具，这些毛绒玩具带给人们的是恐惧而不是安慰。
这位艺术家的家庭和恐怖的结合对编织和缝纫等工艺提供了新的视角，这些工艺几个世纪以来一直被认为是女性的职业。同时，这些实践也具有深刻的精神内涵，通常与健康和疾病，或生与死有关。她的作品借鉴了童年噩梦和愚蠢的游戏、成年人的变态幻想以及随着年龄增长而不断扩大的创伤。
