我们常常对那些让我们迷惑的事物产生痴迷，这或许可以解释为什么许多著名艺术家创作以语言、文字和数字为中心的艺术作品。艺术领域的阅读障碍症发病率在所有行业中位居前列，许多案例都没有得到诊断。这造就了一种对文字着迷的文化。让我们探索五位利用语言为自己谋利的艺术家的作品，他们讲述的故事比图像本身更加丰富。
1. 布鲁斯·瑙曼
One Hundred Live and Die, 布鲁斯·瑙曼，1984 年。
布鲁斯·瑙曼出生于 1941 年，美国印第安纳州。布鲁斯·瑙曼的 “一百生与死” 的构思极其简单，但这部作品却被世界最著名的画廊收藏。瑙曼的霓虹灯文字是 1980 年代涌现的最重要的艺术作品之一。这位艺术家在创作这件作品之前已经尝试过霓虹灯，但这件作品无疑体现了他艺术身份的最清晰表达之一。
他于 1960 年代中期创作了他的第一件霓虹灯作品，他一直对用文字来质疑事物意义的想法着迷。通过反复排列一个简短的句子——“生与死”——瑙曼邀请观众进入他的意识世界。我们对文字的无意识反应是阅读它，而瑙曼的 “一百生与死” 的节奏确保了几乎所有遇到它的人都会用相同的声音阅读。这种行为将静态作品转变为互动式行为艺术。
2. 艾伦·加拉格尔
DeLuxe，艾伦·加拉格尔，2004-2005 年。
艾伦·加拉格尔是一位美国艺术家，1965 年出生于罗德岛。虽然她艺术作品中的文字并不总是原创，但艾伦证明了即使文字不是原创，作品也同样可以对观众产生影响。她的 “豪华” 作品即将迎来 20 周年纪念，这是一件献给黑人文化和反种族主义斗争的艺术作品。这件作品由 60 幅版画组成，反映了非洲裔美国文化以及头发在其中的重要性。
加拉格尔选择了许多文字来呈现在这件作品中。这些文字包括摘自面向黑人女性读者的杂志的插页，例如《我们的世界》、《黑檀》、《喷气式飞机》和《棕褐色》。此外，加拉格尔还使用了 1930 年代的杂志页。这位艺术家还通过结合原始杂志文字来强调时间流逝对观众的影响。
这些拼贴图像和杂志页主要反映了非洲人头发对黑人文化认同的重要性。2004 年，该作品创作之时，除了为数不多的几本时尚杂志之外，很难在时尚杂志中找到有关非洲人头发的信息。虽然今天在流行媒体上找到有关这个话题的信息仍然很少见，但并非闻所未闻。无论文字是原创的还是加拉格尔添加的，都迫使观众花更多的时间与作品互动。在这种情况下，文字充当一种增强公众互动的工具。尽管艺术家使用的文字和图像已经过时，但 “豪华” 作品仍然与读者建立了持久的联系。
3. 乔治·佩雷克
《空间种类》内页，作者：乔治·佩雷克，1974 年。
乔治·佩雷克是一位著名的法国电影制作人和小说家，1936 年出生。他经常创作受文字游戏启发的作品。佩雷克的 《空间种类》 是那些深入研究法国 Oulipo 运动作品的人的必读文本，他也是该运动的成员。Oulipo 组织由作家、记者、诗人和数学家组成，致力于重写语言的功能。该组织自 1960 年代就已存在。
佩雷克的书 《空间种类》 几乎涵盖了所有文本的物理结构，在散文和诗歌系列中结合了边注、图形排版和具体诗歌。他的探索围绕着页面上的空白进行，承认对于有阅读障碍的大脑来说，这种空白既可能是功能性阅读的障碍，也可能是创造力的触发因素。在佩雷克的作品中，空白与任何字母或数字一样重要。
除了充满趣味性的文字外，佩雷克对语言的痴迷还延伸到雄心勃勃的项目，例如在他去世前尝试使用字典中的每个词语。有趣的是，他最稳定的收入来源是编制报纸上的字谜。在不懈地追求理解文字功能的过程中，乔治·佩雷克作为一名艺术家和创意作家，度过了充实而富有灵感的一生。
4. 贾斯珀·琼斯
0 到 9，作者：贾斯珀·琼斯，1961 年。
贾斯珀·琼斯是一位著名的美国艺术家，以其新达达主义艺术作品而闻名。他出生于 1930 年，美国佐治亚州。贾斯珀的职业生涯中，他始终以数字为主题。这位艺术家在他的整个职业生涯中始终使用数字，因为数字具有普遍的可理解性。数字超越了语言障碍，同时又不可否认地是语言的一部分。在贾斯珀·琼斯的作品中，数字通常表现出模式或重复。此外，它们在管理画布的空间构成中起着作用，无论是从字面上还是按顺序。
在他的系列作品 “0 到 9” 中，琼斯将每个数字叠加在一起，创造出一幅挑战观众与绘画本身互动，而不是专注于主题的图像。不可否认的是，琼斯理论存在缺陷，但总的来说，他使用的数字没有具体含义。因此，观众被鼓励关注艺术家使用的技巧和绘画的构图，而不是寻求内在的意义。
0 到 9，作者：贾斯珀·琼斯，1967-69 年。
贾斯珀·琼斯对数字的持久痴迷延续了许多年，他用有色和无色的方式探索着相同的形式。在后来的版本中，重点转移到模式上。例如，1967-69 年的蚀刻版揭示出线条和笔迹，更多地展现出一种盖尔语的影响，而不是一种表达性的影响。在这些不同的迭代中，同样的谜题却依然存在。
人们可能会质疑，为什么一位以表现性标记著称的艺术家在他的画作中继续使用如此容易辨认的形状。幸运的是，他的旗帜画作和对靶子的持续使用，作为一种普遍易于辨认的形状，提供了一些见解。与他的数字画作一样，琼斯的目标是让这些易于辨认的形状淡入背景，让观众专注于他的工艺。
5. 汤姆·菲利普斯
《人类档案补充 I》，作者：汤姆·菲利普斯，1971 年。
汤姆·菲利普斯（生于特雷弗·托马斯·菲利普斯）于 2022 年去世，留下了书籍艺术的遗产，这将激励后代。菲利普斯是一位英国艺术家，1937 年出生于伦敦。他的作品很容易辨认，自 1950 年代起就被公共收藏机构收藏。他的许多插图注释具有相似的特点——它们没有标题。大多数注释是在旧书的书页上制作的，通过选择性地涂掉文字，然后连接单词或短语的部分，从而产生新的含义。
《人类档案：一部经过处理的维多利亚时代小说》 最初出版于 1970 年，最终在经过多次修改和调整后，于 2016 年由这位艺术家完成。重写一个现有的故事本身就允许叙事发生潜在的演变，但仅限于原始文字和名为 《人类档案》 的作品的版式约束，作者：W. H. 马洛克。对于任何试图破译汤姆·菲利普斯重新编辑的故事的人来说，传统的叙事可能并不明显。相反，出现的是文字和图像的迷人拼贴。在将文字融入作品的艺术家当中，这种对语言的操纵脱颖而出，令人着迷。
著名艺术家对字母数字的热爱
《人类档案》第一卷第 272 页（第 9 页），作者：汤姆·菲利普斯，1970 年。
一些艺术家将文字巧妙地融入到他们的作品中，但那些公开使用文字的艺术家却讲述了不同的故事。虽然书面语言在许多情况下可能是一种障碍，但在艺术中，它成为了一种可塑的工具。艺术家可以掌控语言的美，重新创造其结构和规则。乔治·佩雷克和汤姆·菲利普斯等人很好地体现了这种方法。贾斯珀·琼斯和布鲁斯·瑙曼同样重要，可以帮助我们了解艺术家如何操纵字母数字，尽管他们的方法更为微妙。
下次您参观画廊时，以语言为中心的艺术作品可能会让您驻足观望。语言在艺术中被证明是一种强大的工具，它促进了艺术家和观众之间更加理性的关系。也许一幅画永远不能真实地表达一千个单词——除非它包含这些单词。
