咆哮的二十年代是时尚史上最迷人的时代之一，以其对轮廓的激进改变、极端的展示方式和对所有先前审美标准的摒弃为特征。标志性的“Flapper Girl”——短发、简洁的短裙和一根香烟——成为了一个文化原型，经常被流行文化引用和再造。一些潮流，比如戏剧性的妆容或头饰，偶尔还会卷土重来。然而，其他潮流则成为了这个时代的过时但可辨识的标志，主要出现在电影或服装派对中。
1. 下摆裙：咆哮的二十年代标志性且备受争议的潮流
下摆裙，也许是这个十年最具辨识度的潮流，它的生命短暂，在三十年代初便销声匿迹。与之前几十年突出的腰线不同，二十年代最时尚的裙子腰线低得几近消失，营造出一种男孩气的苗条身形。从穿着者的腰部、臀部或胸部，性感的重点转移到了双腿，裙摆短得前所未有，只到膝盖。
轮廓的激进改变并非完全由时装设计师创造。时尚史上最重大的改变身体形态感知的事件，是摒弃紧身胸衣，转而采用更加舒适多功能的内衣。女性生活方式的转变导致服装风格的简化，使服装更容易穿戴和调整。此外，在第一次世界大战期间，紧身胸衣的生产大幅下降，因为战争需要钢铁，而钢铁正是紧身胸衣骨架的材料。转型后的内衣款式提供的支撑更少，也让裙子能够更加轻松地贴合身体。
2. 运动服成为新的潮流
女性寻求紧身胸衣替代品的部分原因是她们对运动的兴趣越来越浓厚，运动需要更大的活动性和灵活性。因此，二十年代是运动服开始兴起的时期。不过，忘掉瑜伽裤和运动胸罩吧——一个世纪前，女性运动服装看起来完全不同。
网球和高尔夫是女性可以参与的热门运动。许多人还喜欢游泳和骑自行车，这些活动需要专门的服装。二十年代的运动服设计师为他们的顾客提供了足够长的裙子，可以保护她们的矜持，也足够宽松，不会阻碍她们的行动。女性穿着内裤骑自行车，而短上衣组合则被穿着去参加海滩派对。按照今天的标准来看，这些服装似乎有点正式，但最初，这些服装的功能是在舒适和得体之间取得平衡。
3. 短发
短发是一种战争的产物，它迅速成为一种潮流。最初，女性剪短头发是为了在护士帽或工作帽下隐藏起来。第一次世界大战结束后，这种风格成为了解放和新发现的独立的象征。它也得到了女演员和名人的积极推广。短发需要昂贵的保养，因此一些女性会将头发别起来，使其看起来更短。卷曲的短发成为了著名“Flapper Girl”泽尔达·菲茨杰拉德 (Zelda Fitzgerald) 的标志性发型，她是美国作家和社交名媛。
短发潮流在保守圈中引发了强烈反对。报纸上流传着一些父亲将女儿锁起来甚至杀害女儿，因为她们剪了头发。传统主义者指责短发女性使男人变得软弱，毁了他们的家庭，甚至会给自己带来秃顶、不孕和荷尔蒙问题。短发作为女性自主的标志，对旧的权力结构构成了威胁，女性试图打破不平衡的权力动态。
4. 原创珠宝和新材料
二十年代的珠宝呈现出两种主要趋势，风格和价格各不相同。最著名的趋势是装饰艺术风格，其严格的几何形状和珍贵的宝石和金属，让人联想到现代科技。装饰艺术的珠宝商使用了最精美和最昂贵的材料，但彻底抛弃了传统。他们对宝石的切割和镶嵌进行了大胆的尝试，创造出前所未有的作品。
从更实惠的角度来看，许多时装设计师更愿意将重点放在设计上，而不是材料的价值上。二十年代的珠宝继承了新艺术运动的遗产，使用牛角、漆器和新发现的合成材料等廉价材料。本世纪的另一个突破是人工培育的珍珠。珠宝公司现在可以负担得起大量培育珍珠，而无需雇佣潜水员寻找珍贵的材料，这使得著名的多层长项链可以被更广泛的群体所接受。
5. 形状各异的头饰
二十年代的时尚以其各种形状、尺寸和风格的头饰而著称。一种特殊类型的头饰，钟形帽，现已成为咆哮的二十年代时尚最具辨识度的象征之一。除了它自身的审美价值之外，这种钟形帽还有一个使它更受欢迎的细微之处。这种紧贴头皮的帽子不可能戴在别起来的头发上，因此会自动显示出佩戴者大胆地剪短了头发。
对于正式场合，女性可以选择各种由珠子、珍珠、羽毛、宝石或其他珍贵材料制成的头带和装饰品。其他流行的配饰包括用牛角或新发明的一种类似塑料的合成材料——酚醛树脂制成的装饰性发梳。
6. 戏剧性的妆容
大胆的妆容是“Flapper Girl”——一个年轻、独立、时尚的女性——的标志性元素之一。“Flapper Girl”的母亲那一代人认为明显的妆容是可耻和不雅的。相反，她们的女儿则自豪地穿着深色眼影、腮红、大胆的唇膏和深色指甲油，这些产品最近才上市。唇膏被装在便携式金属容器中，这是一种最近才发明的产品，成为了最受欢迎的配饰。女性将嘴唇涂成时尚的“丘比特弓”形状。为了涂睫毛膏，女性会将凡士林和煤混合在一起，制成浓密的厚睫毛膏。
大众文化也对妆容潮流产生了巨大的影响。现场表演（如爵士音乐会）和黑白电影的流行，帮助塑造了女性观众的偏好。刺眼的舞台灯光和糟糕的影像质量要求表演者浓妆艳抹，使用深色的对比鲜明的妆容。对埃及文化的狂热追捧，在殖民者探索埃及的过程中被推波助澜，也促进了厚重的眼线膏的流行。
7. 女性穿裤子
虽然女性穿裤子的想法在二十年代并不是什么新鲜事，但它还是引发了许多丑闻。虽然裤子在二十世纪十年代首次出现在热门时装设计师的系列中，但像保罗·波烈 ( Paul Poiret ) 这样的时尚大师坚持认为，裤子只能在家里穿。对波烈来说，裤子是一种性感的服装，它让人联想到东方后宫的异域风情。这种解释在某种程度上是对妇女参政运动的逆流，妇女参政运动将裤子武器化，作为她们争取权益和改变的象征。
在二十年代之前，女性可能会因在公共场合穿裤子而被逮捕甚至入狱。然而，在第一次世界大战期间，裤子是女性履行职责的必要服装。和平短暂恢复后，许多女性拒绝换回裙子和衬裙。很快，宽松的裤子——从远处看仍然像裙子——成为了时尚，尤其是在运动服中。
8. 文化挪用：咆哮的二十年代的种族化趋势
二十年代时尚的标志性特征之一，也是最具争议的特征之一，是猖獗且毫无敏感度的文化挪用。女性时装设计师经常引用殖民化的亚洲、中东或非洲文化，却从未深入探究所用符号背后的意义。东方的男式服装，如头巾，经常被改造成西方女性的时尚配饰。一些服装史学家认为，这种挪用是对东方男性的象征性去势，是对白人男性统治地位的宣示。模仿中国或印度服装的东方主义时尚充斥着杂志的版面，但非白人模特却很少出现在其中。
如果文化符号的广泛挪用没有伴随着对同一种族人民的野蛮和残酷的摧残，那么它就不会如此令人反感。被殖民的人们不断被提醒他们自身的低下，然而他们的艺术和文化却被认为足够好，值得欣赏。这种做法导致了许多文化符号和语境的错误解读，比如流行的古埃及美学。
