绘画、写作和舞蹈不仅是艺术的表现形式，也是我们内心世界表达的渠道。早在19世纪初，卡尔·荣格就发现，创造性的表达可以揭示潜意识的活动。基于个人经验和多年的临床实践，荣格发展了一种融合艺术表达和治疗的方法，启发了我们今天所知的众多创意艺术治疗流派的诞生。
什么是创意艺术治疗？
创意艺术治疗使用一种或多种创意艺术媒介作为治疗工具。例如，但不限于艺术治疗、舞蹈运动治疗、音乐治疗、写作或诗歌治疗以及心理剧。创意艺术治疗基于这样的假设：对无拘无束的想象力的创造性表达可以产生治疗效果。虽然它们通常是非语言性的，但创意艺术治疗通常与传统的言语治疗形式（例如认知行为疗法（CBT））结合使用，以帮助患者理解、处理和整合他们创意表达带来的益处。
非语言的创造性表达是进入潜意识的强大工具，它可以免受习以为常的思维模式的意识抵抗和审查。此外，它们是帮助言语障碍或言语表达困难的人的最佳媒介。如今，创意艺术治疗被认为可以有效治疗抑郁症、焦虑症、创伤和成瘾。
荣格如何将艺术作为治疗工具？
荣格通过他主动想象的方法将艺术作为一种治疗工具。1913年，荣格意识到，如果他允许自己的想象力自由自在地发挥，他就可以进入他潜意识的内容并解决这些内容。根据他的发现，任何涉及想象力自发发挥的创造性表达都可以作为心理整合和治疗的媒介。在他红书中，荣格画了许多他当时生动幻想的插图。鉴于他亲身经历了这种治疗方法的益处，他决定将想象力的发挥融入他的临床实践，发展出后来被称为“主动想象”的方法。
主动想象是一种让潜意识通过自发且不受审查的想象力涌现的方法。虽然想象活动可以是一个心理过程，比如我们在脑海中想象图像，但它也可以通过多种创造性的媒介表达出来，在这种媒介中，潜意识完全掌控创造过程，意识思维保持被动观察。因此，“创造的产品既受意识和潜意识的影响，体现了潜意识渴望光明和意识渴望实质的追求”（荣格，1916）。
在早期关于主动想象的著作中，荣格经常将它与个体化相提并论，个体化是心灵固有的自我疗愈机制。毫无疑问，他将想象力的疗愈功能视为他手中最有效的治疗工具之一。鉴于无数可用的创意媒介，我们可以将主动想象理解为“一种通过多种形式表达的单一方法”（Chorodow，1997）。
卡尔·荣格是创意艺术治疗之父吗？
卡尔·荣格可以被认为是创意艺术治疗之父。虽然创意艺术治疗的正式确立是在20世纪中叶通过其他心理学家们的著作完成的，但卡尔·荣格因在治疗环境中使用创造性表达的实践基础和理论基础方面奠定了基础而受到赞誉。正如琼·乔多罗夫解释的那样，“所有创意艺术心理治疗（艺术、舞蹈、音乐、戏剧、诗歌）以及沙盘游戏都可以追溯到荣格早期的贡献”（Chorodow，1997）。最值得注意的是，被誉为“艺术治疗之母”的玛格丽特·纳姆伯格深受荣格主动想象理论的影响，并将艺术作为一种精神分析工具与她的病人一起使用，她称之为“动态象征”。
她的贡献帮助艺术治疗在美国成为一种正式的实践和研究领域。此外，荣格是第一个探索潜意识在舞蹈和身体运动中的躯体表现形式的人，为20世纪60年代舞蹈运动治疗的正式确立铺平了道路。无论表达媒介是什么，人们都可以在其作为治疗工具的起源历史上找到荣格的影响。我们对荣格对创意艺术治疗的贡献所欠下的债务是无法估量的。
