弗里达·卡罗深谙自画像的精妙，将它作为表达内心世界和个人情感的强大工具。她对肖像画的理解达到了炉火纯青的地步，即使是最悲惨的人生经历，在她笔下也化为了画作的宝贵素材。我们今天探讨的并非卡罗画作所传达的思想，而是她如何将这些思想以视觉语言呈现。她运用了巧妙的构图技巧，创造出令人叹为观止的画面，激发着我们对她的艺术世界无限的好奇。
1. 我的姐姐克里斯蒂娜的肖像
卡罗善于用画笔讲述自己的故事，但在这幅作品中，克里斯蒂娜的个人信息却很少。柔和的色彩营造出一种温柔的氛围。天空下方那抹粉色尤其温暖，因为它位于画面的下方，而观众的目光则被人物的面容所吸引，所以这抹粉色就像是观众的余光，它微妙地改变了整幅画的感觉。如果将它移除，克里斯蒂娜的面容就会显得冰冷。它也平衡了人物脸上出现的粉色。总的来说，这幅画采用了冷色调，但温暖的色彩被放置在更重要的位置，使其拥有同等的力量。画布中最温暖的部分是人物的面容，这也是画面的焦点。
构图图示展示了画面中的引导线。引导线将观众的视线引向人物的面容。树的形状以及树枝都指向克里斯蒂娜。树叶的形状与克里斯蒂娜的嘴唇相似，这意味着每一枚树叶都将观众的目光与嘴唇连接起来。它们拥有共同的形状，并且以互补色（红色和绿色）绘制。画面中还存在一条通向眼睛的引导线——顶部的一片小树叶指向了那个方向。眼睛和嘴唇是画面的焦点，如图中所示，构成一个三角形的形状。画布的右侧包含更多的细节和主题。卡罗利用画面中最暗的点来平衡右侧的细节。在这幅画中，克里斯蒂娜的黑发就起到了平衡的作用。
2. 墨西哥和美国边境线上的自画像
这幅作品与卡罗为克里斯蒂娜创作的肖像画形成了鲜明的对比。卡罗在画作中融入了象征主义，所以作品充满了有趣的细节。观众有很多值得探索的地方，但卡罗始终是画面的焦点。她始终把自己描绘成自己故事的中心。这幅作品展现了她在墨西哥和美国边境上的状态。然而，在这幅画中，她把自己描绘成边境本身。人物的左侧是墨西哥的景象，右侧则是美国。她的身体将画布分成了两部分。复杂的细节需要与一些简洁的区域相平衡，因此这幅画的初始构图显得简洁而高效。
构图图示展示了绿色圆圈之间的平衡关系。画面的右下角有三个圆形物体。这与左上角的一个圆圈和一个部分圆圈相平衡。这两个区域相互平衡。人物旁边还有一排圆圈，它们与画面中大量垂直线条形成了必要的对比。画面的右侧拥有更多的大圆圈，但它们被图示中黄色区域所平衡。它是一堆小石头，虽然不是完全圆形，但它们拥有足够的共同点来平衡右侧的圆圈。卡罗可以平衡许多不同的元素，这使得她的作品既复杂又引人入胜。
3. 献给列夫·托洛茨基的自画像
如果我们关注棕色，就会发现它的位置是一个倒置的“T”形。它在位置上拥有基本的结构。将每个元素都看作拥有自己的结构会很有帮助，因为当它们与其他结构叠加时，这些结构会变得更加复杂。让我们看看粉色的位置。我们可以看到，粉色主要集中在裙子上那些可见的粉红色区域。然而，她头发上的粉色花朵也很重要。它赋予了粉色在位置上的三角形形状。一个底部有宽阔基底的三角形，仿佛指向上方。红色上衣露出部分的形状则是另一个指向下方的三角形。
当你观察颜色的位置时，你会发现这幅画是通过叠加主要由基本形状构成的构图结构而构建的。三角形、T形，以及如果你观察白色的位置，你会发现它以U形包围着手中的信的中央焦点。如果你观察绿色，你会发现它几乎是一个倒置的V形，与白色的形状相平衡。颜色的位置充满了复杂性。然而，由于线条和形式，构图看起来很简洁。在上面的图示中，绿色的线条突出了基本结构是三角形的形状。这个形状被窗帘形成的其他形状所包围。
4. 迭戈和我
这幅画证明了弗里达·卡罗对情感的直接表达能力。它展现了卡罗如何理解自画像的灵活性。观众只需一瞥就能被她的故事所吸引。对于一位艺术家来说，这是一种非凡的能力。然而，在分析构图时，你必须超越弗里达·卡罗爱情生活的戏剧性。她的画作就像一则等待传播的八卦，让人难以抗拒地想要探寻其中的秘密。观众必须保持冷静，观察色彩、形式和结构。卡罗不仅仅是一位戏剧性和谜一样的人物，她还是杰作的创造者，她运用精湛的技艺创造了这些杰作。
当一位艺术家真正理解构图时，他们会意识到画布上的每一个元素都需要相互平衡。在图示中，文字的位置用黄色表示。黄色也用于突出画面底部裙子上颜色的位置。所有这些元素都是相互平衡的。
文字中包含标点符号，但卡罗在画布上对角线位置添加了两个突出的圆点，使构图更加有趣和充满活力。这表明卡罗是一位从未停止思考构图的艺术家，即使是像圆点这样微小的细节也不放过。画面中央部分具有清晰的结构——重复的三角形相互叠加。画面的焦点是两个人物的脸，而它们朝向不同的方向也提升了构图效果。
5. 太阳与生命
太阳与生命似乎是一幅远离肖像画的作品。然而，其中一个豆荚中出现了一个胎儿的形象。早年间，卡罗曾流产，所以这幅作品仍然与肖像画有着联系。这幅作品与墨西哥和美国之间边境线上的自画像拥有类似的构图，因为焦点垂直放置，位于中心右侧。它是一幅经典的构图，与三分法则有关。画面下半部分的蓝色将观众的目光吸引到那个区域。然后，豆荚形成了这些奇妙的柔和垂直线条，引导你看到画面上部。
图示中的绿色线条展示了画面中的焦点。第三只眼睛形成了一个三角形的结构，将基本形状组合在一起可以增强构图效果。豆荚并不均匀，这使得构图更加灵活。图示中的紫色线条展示了它们是如何围绕着太阳弯曲的。太阳是一系列圆圈，随着尺寸的增大，圆圈的定义变得越来越模糊。这些紫色线条可以看作是外环，是扭曲程度最高的环。在图示中，两个类似的形状用黄色表示——它们像迭戈和我中的圆点那样呈对角线排列。三角形、圆形、弯曲的垂直线条——这幅画将所有元素以美学的方式统一在一起。
6. 带鹦鹉和旗帜的静物
弗里达·卡罗不仅理解肖像画的多样性，她还通过静物画讲述了自己的故事，这从墨西哥国旗的放置方式就能看出来。作品中采用了柔和的自然色彩。旗帜包含大胆的色彩，有时会侵略性地主导作品，但卡罗对此进行了考虑。在墨西哥国旗上面，一只绿色的鹦鹉旁边是红色的水果。它将色彩延伸到周围的主题中，减少了色彩的强烈度。在墨西哥国旗下方，红色水平延伸到画布左侧，那里放置着一枚小绿色的水果。
这幅画以圆形和部分圆形为主。在图示中，蓝色的圆圈显示了前景中的圆圈。其他水果呈行排列，如图示中的灰色线条所示。香蕉被放置在一个角度，因此它与鹦鹉的背部平行。这种位置突出了它们共同拥有的形状。
香蕉将观众的目光吸引到左侧。他们沿着圆圈和细节的线条移动，当他们到达左侧时，他们会被引导着斜视，因为他们要跟随画布上唯一的完整圆圈。这个形状将三个位置连接在一起。观众可以观察其他水果，然而，这些水果都弯曲到鹦鹉的方向。从鹦鹉出发，他们沿着墨西哥国旗和它的茎的线条移动，或者他们会注意到指向左侧的香蕉。这幅画拥有一个具有高度运动性的构图结构，使这幅画成为构图的典范。
