印象派艺术与法国美食之间有何关联？梵高为何要画如此之多的邮差肖像？“游击队员”现在又在策划什么？在今年即将登陆美国各大博物馆的十个最佳艺术展览中，您将找到这些问题的答案，以及更多其他发现。
1. 从农场到餐桌：印象派时代的艺术、食物与身份
2025年1月31日至5月4日，田纳西州纳什维尔的弗里斯艺术博物馆
维克多·加布里埃尔·吉尔伯特于1880年创作的《莱昂市场大厅》。来源：勒阿弗尔安德烈·马尔罗现代艺术博物馆。
法国以其美食和艺术而闻名于世。本次展览将探究这两个领域之间令人惊讶的深厚联系。来到纳什维尔，您将看到印象派时代的主要法国艺术家——包括克劳德·莫奈、罗莎·博纳赫、居斯塔夫·库尔贝、保罗·高更和卡米耶·毕沙罗——如何将烹饪主题栩栩如生地展现出来。
从繁华的咖啡馆里享用美食的时尚巴黎人，到田间耕作的乡间农民，这些美食场景不仅令人垂涎欲滴，也揭示了19世纪法国不断变化的社会秩序。
2. 卡斯帕·大卫·弗里德里希：自然的灵魂
2025年2月8日至5月11日，纽约市大都会艺术博物馆
卡斯帕·大卫·弗里德里希于1818年创作的《雾海之上漫步者》。来源：汉堡艺术馆，汉堡。
为了纪念艺术家诞辰250周年，美国终于迎来了首个以卡斯帕·大卫·弗里德里希为主题的全面展览。该展览汇集了来自欧洲和北美各地的前所未有的借展作品，涵盖弗里德里希75件作品，包括油画和素描，全面回顾了这位德国浪漫主义艺术家的艺术生涯。
弗里德里希的作品生动地探索了自然世界与内心世界之间的关系。他那令人惊叹的风景画激发了后世众多艺术家的灵感，并塑造了我们如今对自然的认知。《自然的灵魂》将在去年在德国各大博物馆巡展后，最终抵达纽约市。
3. 神话与大理石：托尔洛尼亚珍藏的古罗马雕塑
2025年3月15日至6月29日，芝加哥艺术学院
《哈德良的肖像》，公元130年左右。摄影：洛伦佐·德·马西。© 托尔洛尼亚基金会。
托尔洛尼亚珍藏是意大利最全面的私人罗马大理石雕塑收藏，也是世界上最重要的收藏之一。今年，托尔洛尼亚珍藏的大理石雕塑将首次踏足北美，开启其漫长而辉煌的历史新篇章。《神话与大理石》展出58件鲜为人知的大理石雕塑，时间跨度从公元前5世纪到公元4世纪初。其中包括巨型神像，威严的皇帝和奢华的墓葬纪念碑，每一件作品都讲述着古罗马人生活的扣人心弦的故事。
在芝加哥首展后，《神话与大理石》将继续前往德克萨斯州沃思堡的肯贝尔艺术博物馆（2025年9月14日至2026年1月25日）以及魁北克的蒙特利尔美术馆（2026年3月10日至7月19日）。
4. 梵高：鲁兰一家肖像
2025年3月30日至9月7日，波士顿美术博物馆
文森特·梵高于1889年创作的《约瑟夫·鲁兰的肖像》。来源：纽约现代艺术博物馆。
文森特·梵高抵达法国阿尔勒时，他结识了邻居兼邮差约瑟夫·鲁兰以及他的妻子和三个孩子。梵高继续创作了鲁兰一家人的几幅充满活力和表现力的肖像。本次展览将展出其中约20幅作品，展示出梵高对肖像画的独特前卫理念。
《梵高：鲁兰一家肖像》也揭示了梵高与约瑟夫·鲁兰的深厚友谊在梵高来到新城镇，与精神疾病作斗争期间的意义。鲁兰肖像与其他作品并列展出，包括日本版画和保罗·高更的画作，这些作品在这一时期塑造了梵高的作品。
5. 鲁思·阿萨瓦：回顾展
2025年4月5日至9月2日，旧金山现代艺术博物馆
鲁思·阿萨瓦于2016年创作的《生命架构》。摄影：劳伦斯·库尼奥。来源：加州伯克利艺术博物馆。
2025年，美国艺术爱好者将迎来又一个激动人心的首展。《鲁思·阿萨瓦：回顾展》是这位当代艺术家中不可比拟作品的首个大型国家和国际展览。阿萨瓦于2013年去世，她最著名的作品是她那波澜壮阔的金属丝雕塑，她将它们想象成空间中的三维线条画。
旧金山现代艺术博物馆的馆长克里斯托弗·贝德福德说：“《鲁思·阿萨瓦：回顾展》与旧金山现代艺术博物馆成为地方性与全球性的双重愿景高度契合。这次展览为我们提供了一个机会来庆祝传奇的鲁思·阿萨瓦，她是一位广受赞誉的艺术家，也是家乡的灵感源泉，她的影响至今依然可见。”
6. 游击队员：制造麻烦
2025年4月12日至9月28日，国家女性艺术博物馆，华盛顿特区
游击队员于1989年创作的《你看到的还不到一半……》。来源：国家女性艺术博物馆。© 游击队员。
以“艺术世界的良心”而闻名的匿名女权主义活动家集体“游击队员”，将在今年迎来他们的四十周年庆。如今，游击队员们依然戴着他们标志性的猩猩面具，并在广告牌和博物馆内展出大胆的广告式图形。更重要的是，在过去四十年中，他们一直努力对抗的许多不平等现象依然顽固地存在。
《游击队员：制造麻烦》以国家女性艺术博物馆丰富的馆藏为基础，追踪了该团体不可磨灭的影响——从他们在20世纪80年代首次发起的女性主义抗议，到如今他们不断扩展的活动范围和影响力。
7. 莱切尔·鲁伊斯：将自然融入艺术
2025年4月13日至7月27日，托莱多艺术博物馆，俄亥俄州托莱多
莱切尔·鲁伊斯于1704年创作的《玻璃花瓶里的花》。来源：密歇根州底特律艺术学院。
莱切尔·鲁伊斯是17、18世纪荷兰静物画家，她打破了所有限制，成为当时收入最高的艺术家之一。尽管女性在职业艺术领域的机会十分有限，但鲁伊斯令人惊叹的逼真的花卉画作让她在国际上声名大噪，并获得了终生的商业成功。
《莱切尔·鲁伊斯：将自然融入艺术》汇集了欧洲和北美公共和私人收藏的作品，其中一些作品从未公开展出过。托莱多艺术博物馆表示：“我们诚邀您来欣赏莱切尔·鲁伊斯精湛的笔触，她对自然世界的幻觉描绘，她画作中令人惊叹的植物多样性和繁荣的昆虫和动物生命，以及她的作品如何反映绘画、自然和科学之间的交汇点。”
8. 希尔玛·阿夫·克林特：花朵背后的东西
2025年5月11日至9月27日，纽约市现代艺术博物馆
《蔷薇 (狗蔷薇), 蔷薇 (灰狗蔷薇), 野豌豆 (鸟豌豆)》，出自希尔玛·阿夫·克林特于1919年创作的《自然研究》画册。来源：纽约现代艺术博物馆。
希尔玛·阿夫·克林特曾经写道：“我已经证明，植物世界与灵魂世界之间存在着联系。”即将举办的现代艺术博物馆展览将重点关注这位开创性抽象艺术家的一个新发现的植物艺术画册。克林特希望这个画册能够成为她家乡瑞典植物群的科学和精神地图。
在1919年和1920年的春季和夏季，克林特每天都会用水彩画花卉，进行观察性绘画。这项工程扩展了传统植物艺术的范围，也通过她独特的抽象形式语言探索了“花朵背后的东西”。《希尔玛·阿夫·克林特：花朵背后的东西》展示了具象和抽象之间迷人的互动，并质疑了物质观察与精神视觉之间的界限。
9. 我们看不见的星星：澳大利亚土著艺术
2025年10月18日至2026年3月1日，华盛顿特区国家美术馆
温古·廷吉马于2006年创作的《米尼玛·蒂朱塔（七姐妹）》。来源：墨尔本维多利亚国家美术馆。© 温古·廷吉马。
澳大利亚由250多个土著民族组成，每个民族都有自己独特的视觉符号。《我们看不见的星星：澳大利亚土著艺术》向美国观众展示了一次千载难逢的机会，可以欣赏到现代和当代土著和托雷斯海峡岛民的艺术和设计作品。展览中的所有作品均来自澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆的馆藏。
国家美术馆表示：“这个展览记录了土著艺术从19世纪后期到现在的关键时刻，揭示了英国人抵达澳大利亚之前就已存在的丰富创意历史。”《我们看不见的星星》通过200多件作品探索了这段历史，这些作品出自130多位艺术家之手，涵盖了从赭石树皮画到沉浸式声音装置等多种形式。
10. 加布里埃尔·明特：深入水域
2025年11月7日至2026年4月26日，纽约市古根海姆博物馆
加布里埃尔·明特于1912年左右创作的《电车上的静物（购物后）》。来源：慕尼黑加布里埃尔·明特和约翰内斯·艾希纳基金会。© 2024 艺术家权利协会 (ARS)，纽约/VG Bild-Kunst，波恩。
最后但并非最不重要的是，加布里埃尔·明特将在2025年底接管古根海姆博物馆。《加布里埃尔·明特：深入水域》将展出这位德国表现主义艺术界无名英雄的60幅绘画和18张照片。在20世纪初，明特成为慕尼黑先锋派艺术界的主要艺术家之一。她帮助组建了“蓝色骑士”，这是一个激进的艺术团体，他们更倾向于精神象征主义而非自然主义的表达方式。
明特的作品也为西欧现代艺术现状提供了一种重要的替代方案。在她的绘画作品中，她大胆地突破了形式和色彩的界限，却没有放弃具象的表现方式。与此同时，她那些更著名的男性同辈则宣扬纯粹抽象的至高无上。
