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古希腊以其恢弘的雕塑闻名于世，其精湛的工艺至今仍令现代艺术家叹为观止。希腊雕塑风格并非一成不变，而是经历了几个世纪的逐步演变，每一代艺术家都在前人的基础上不断创新。
古风时期雕塑的兴起
大约公元前1200年发生的青铜时代崩溃，给地中海东部地区的文明带来了巨大的灾难。在希腊，强大的迈锡尼和米诺斯帝国以及贸易网络被摧毁，曾经充满活力的艺术表达也随之衰落。灾难过后，希腊陷入了所谓的黑暗时代，这段时期一直持续到公元前800年左右，文字被遗忘，宏伟的建筑工程停止，社会被迫重新开始。
从这个黑暗时代出现的首批艺术风格被归类为几何时期，其特点是抽象的雕塑，描绘高度程式化的人类、动物和神话生物。
这一时期逐渐让位于古风时期，古风时期始于公元前800年左右，持续到公元前479年的波斯战争结束。这个时期见证了许多重要创新的出现，这些创新将影响未来的希腊文化。这些创新包括：城邦作为主要政治组织的兴起；泛希腊体育比赛（如奥运会）的兴起；史诗诗歌（如荷马的作品）的开端；以及国际贸易和殖民化的恢复（在黑暗时代停滞不前）。这些商人和殖民者接触了许多其他文化，尤其是在近东和埃及，这不仅促进了商品的流通，也促进了思想的交流，包括新的艺术创作方法。
正是在古风时期，艺术开始向后来的杰作演变。通过运用近东和埃及的艺术风格，几何时期的抽象风格被更加自然、逼真的人体描绘所取代。
库罗斯雕像
古风时期艺术最显著的特点是大型雕塑的发展。与后来的时代一样，人体是艺术的主要主题之一。借鉴埃及雕塑，这些雕塑大致分为两种不同的类型：库罗斯（男性裸体青年雕像）和科雷（女性着衣青年雕像），尽管在某些情况下服装状态会有例外。
库罗斯雕像的出现始于公元前7世纪，尤其是在与埃及建立联系和贸易之后。追随埃及的潮流，以及在较小程度上追随美索不达米亚的雕塑，库罗斯雕像具有相似的特征。人物都直立站立，姿势僵硬。肩膀和臀部都对齐，面向前方，没有弯曲或扭曲。同样，头部和颈部也对齐，几乎所有库罗斯雕像都面向前方。手臂对称，通常直垂在身体两侧，双手握成拳头。双脚通常并拢，尽管有时一只脚会略微在另一只脚的前面，膝盖使腿保持直线。
库罗斯雕像大多是裸体的，展现了他们的肌肉。这些雕塑的比例通常非常纤细，肌肉轮廓清晰。然而，与后来的雕塑不同的是，雕塑的肌肉发达程度有限，后来成为希腊雕塑文化规范的令人印象深刻的体格尚未确立。较轻的体格可能是为了传达青春的感觉，这进一步得到了缺乏胡须（胡须是成熟和成年的标志）这一事实的强化。
科雷雕像
库罗斯雕像的对应物是科雷雕像。这些年轻女子几乎总是被描绘成穿着衣服的形象。与库罗斯雕像一样，科雷雕像也姿态僵硬，姿势不自然。她们的脚、臀部、肩膀和头部都直接向前。库罗斯雕像和科雷雕像之间最显著的区别在于人物的服装以及在雕刻过程中对细节的关注。
科雷雕像穿着称为佩普洛斯或基顿的衣服，这些衣服是矩形的布料，披在肩膀上并系上腰带。在早期的科雷雕像中，女性形象会被衣服遮挡，大部分细节是通过刻在石头上的凹槽来传达的，代表布料的褶皱。在后来的版本中，科雷雕像会更加自然，解剖特征（如臀部、臀部或乳房的形状）会更加明显。科雷雕像的头发也在几个世纪中发生了变化。起初，头发是一块雕刻在雕像头上的整体。随着时间的推移，人们越来越重视头发的细节，出现了可以一直垂到肩膀以下的单个辫子。
然而，与强调主体自然美的男性雕像不同，女性雕像传达了一种端庄谦逊的感觉，这强烈地暗示了希腊社会的严格的性别角色。科雷雕像和库罗斯雕像之间的另一个区别是手的姿势。许多科雷雕像的手都垂在两侧，但许多雕像的手臂会抬到雕像前面，很可能是在进行宗教祭祀的动作。
象征意义
库罗斯雕像和科雷雕像都具有一个特征，这也许是所有古风希腊雕塑中最具标志性的元素。现代历史学家和考古学家称之为“古风微笑”。古风微笑是一种面部表情，表现为上扬的嘴唇，其他表情则毫无变化。这是这个时代雕塑中最常见的表达方式。古风微笑的目的尚不清楚。有人推测，它可能表示活力和健康，表示被描绘人物的贵族地位，或者可能具有其他随着时间的流逝而丢失的象征意义。
目前尚不清楚这些雕塑究竟代表谁以及它们最初的创作目的。这些雕塑的灵感来自于埃及雕塑，埃及雕塑代表神或其他宗教人物。而它们的希腊对应物的目的可能更为复杂。有一些迹象表明库罗斯雕像具有宗教意义。许多学者认为它们可能代表某个神，最有可能的是阿波罗。科雷雕像很可能也是出于宗教意图而创作的，因为她们的头的位置可能表示正在进行宗教祭祀或感谢神恩。它们可能代表侍奉神灵的年轻女子。
库罗斯雕像的目的也可能并非神圣的。它们可能代表运动员或社区中其他杰出人物的雕像，用于纪念他们的成就。也有可能它们的设计或创作没有直接的意义。它们可能仅仅是某种美丽事物的象征，本身没有任何进一步的意义，代表着艺术审美观的开端。不幸的是，确切的原因已经随着时间的推移而丢失了。
古风雕塑是什么样的？
古风时期的希腊雕塑主要由大理石或石灰石制成。它们可能非常巨大，有些雕塑的高度超过十英尺，尽管它们也可能更现实地达到五到六英尺高。除了雕刻的难度之外，它们巨大的重量也使运输变得困难。因此，它们是经济地位的象征，存在于社会中最富裕成员的家中，或存在于庙宇或墓地中，这些地方对整个社会都具有深远的意义。
如今，大多数雕塑都是裸露的石头，颜色为白色或浅棕褐色。当时的情况并非如此。雕刻完成后，雕塑会被涂上颜色。许多来自古风时期和其他时期的雕塑都被发现仍然残留着颜料，尽管大部分颜料都在几个世纪中磨损掉了。人们对这些彩绘雕塑的样子有一些猜测，一些学者更喜欢较柔和的色调，而另一些学者则认为它们会被涂上鲜艳的色彩，对现代观众来说几乎显得俗艳。不幸的是，真相与这个时代的许多方面一样，都已湮没于历史之中。由于雕塑是彩绘的，因此石头质量和颜色并非主要考虑因素。
除了颜料之外，这些雕塑很可能还进行了装饰。例如，在雅典卫城发现的一尊科雷雕像，其创作日期约为公元前530年，雕像肩膀上有凹痕。这与固定佩普洛斯的胸针相符，表明那里原本放置着金属胸针。它们还可以用珠宝、花环和其他装饰物来进一步美化雕塑。其他物品也可能被纳入设计中，例如伸出的手拿着某种供品。
随着时间的推移，希腊艺术家越来越重视比例和动态性。他们能够使雕塑看起来更逼真，僵硬的姿势变得更加灵活，展现出弯曲的四肢、更自然的姿势以及传达动感和活力的姿势。库罗斯雕像和科雷雕像将演变为古典时期更为流畅的雕塑。
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