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古斯塔夫·克里姆特重新定义了现代女性肖像画。他大胆融入此前仅用于装饰艺术或中世纪圣像的元素，巧妙运用金色、动感的几何形状和令人眼花缭乱的珐琅般色彩。与同时代大多数肖像画家力求逼真地展现服饰和环境不同，克里姆特对其进行了简化，作品中家具和背景融化成各种色彩和几何图案的形状。让我们一起探索克里姆特风格及其五幅最具魅力的女性肖像。
克里姆特女性肖像画的独特手法
克里姆特（1862-1918）曾在维也纳工艺美术学校学习，在那里掌握了装饰、马赛克、设计和金属加工技术。此外，他父亲是金刻工，这或许也促使了他日后对贵金属的偏爱。凭借扎实的训练，克里姆特大胆尝试各种色彩方案和艺术技法，在绘画中融合前景和背景，并使用黄金等非同寻常的材料。他开创了一种全新的肖像画手法，对现代艺术产生了深远的影响。
克里姆特的“金色时期”（1900-1910）持续了约十年，期间他创作出了一些最杰出的作品，例如《吻》和《犹滴与何罗弗尼斯的头》。他将金箔融入部分肖像画中，例如令人惊叹的阿德勒·布洛赫-鲍尔肖像。
几个世纪以来，金色一直用来表达超越时空的概念。拜占庭圣像和早期文艺复兴时期的圣母画像通常以闪耀的金色为背景，象征着神圣主题的永恒存在。克里姆特将人物置于金色的光芒之中，她们的身体被周围马赛克碎片的几何装饰和鲜艳色彩解构，不再局限于特定时间，而是存在于匈牙利记者兼作家路德维希·赫维西所描述的“永无止境、无限变幻的原始物质”之中。
然而，使克里姆特的肖像画脱颖而出并使其在维也纳社会名流中广受欢迎的，不仅仅是新技法的结合和黄金的运用。艺术家刻画人物，特别是女性的方式独树一帜。克里姆特在人物衣着和背景上运用装饰手法，几乎使人物溶于其中，更突显了人物的面部。克里姆特肖像画中的大多数女性都直视观众，她们的眼神和强烈的神情成为整幅画作的焦点。克里姆特的肖像画旨在捕捉女性的理想形象，而不是将她们描绘成仅仅是穿着漂亮洋娃娃。每位模特都保留了其个性与独特性。
1. 塞雷娜·莱德勒肖像：白色交响曲
《塞雷娜·莱德勒肖像》是克里姆特早期作品之一，以全身像展现了其一位赞助人的形象。塞雷娜·莱德勒及其丈夫收藏克里姆特的画作，并委托创作了几幅家族肖像。他们的收藏在1940年被纳粹政府没收后遗失，后因收藏它们的伊门多夫城堡失火而被毁。塞雷娜·莱德勒的肖像以及其他家族肖像则保存在家族手中，从而幸免于难。
在这幅肖像中，克里姆特将焦点放在模特的脸上，其余部分几乎溶解在背景和服装的白色、奶油色和银色调中。艺术家突出了模特光滑的浅色肌肤、乌黑的秀发和明亮的眼睛。这幅肖像可能受到了惠斯勒1862年创作的《白色交响曲第一号》的启发，后者也描绘了一位身着白色长裙的女子，背景为奶油色和米色。
2. 埃米莉·弗勒格肖像：几何拼图
这幅1902年创作的埃米莉·弗勒格全身肖像展现了艺术家最喜欢的模特之一，她也是克里姆特的恋人。除了为克里姆特的一些杰作（如《吻》）担任模特外，她还是一位女商人及服装设计师。她和她的姐妹海伦和宝琳拥有弗勒格姐妹时装屋。她流畅的设计融入了大胆的几何图案，被克里姆特巧妙地捕捉到了。
在克里姆特的肖像中，埃米莉苗条的身影被一件充满方块、圆圈和漩涡的长袍勾勒出来。她还戴着项圈，这在克里姆特的其他肖像中也经常出现。模特头部后面是不规则的蓝色、紫色、绿色和金色几何图案，使埃米莉的头从较暗的背景中脱颖而出。蓝色也突显了模特的双眼。
3. 阿德勒·布洛赫-鲍尔肖像：金色女人
克里姆特的《阿德勒·布洛赫-鲍尔肖像》曾因阿德勒的继承人起诉奥地利政府而引发巨大争议。阿德勒家族是犹太人，在二战期间遭受了奥地利犹太人迫害。阿德勒·布洛赫-鲍尔是维也纳社交名流和艺术赞助人。她曾为克里姆特创作的两幅正式肖像担任模特。她还为克里姆特的一些著名画作（如《犹滴与何罗弗尼斯的头》）担任模特。
上图是她第一幅也是最著名的肖像。克里姆特将阿德勒描绘在金色的背景下，身穿一件华丽的金裙。克里姆特为这幅肖像选择了不同寻常的正方形构图。阿德勒并没有位于中心位置，但她金色的长袍和背景使她的面部和双手与贵金属的黄色光芒形成鲜明对比。一些学者认为，她衣服上的眼睛图案是对克里姆特对古埃及艺术的迷恋的致敬。她的姿势看似静态，但她双手别扭的扭动以及半张的嘴巴营造出栩栩如生的错觉。
4. 玛丽·亨内伯格肖像：柔和的蓝灰色
玛丽·亨内伯格是物理学家兼摄影师雨果·亨内伯格的妻子。他是英国摄影协会“连环环”的成员，该协会致力于捍卫摄影作为一种艺术形式的地位。克里姆特的玛丽·亨内伯格肖像几乎没有摄影的自然主义风格。
背景和前景几乎没有区别。例如，亨内伯格夫人坐着的扶手椅与地毯和壁纸融为一体。虽然克里姆特大多与明亮的宝石色和金色联系在一起，但他创作这幅肖像时使用了更柔和的调色板。玛丽·亨内伯格被描绘成漂浮在她穿着的银白色褶饰长裙中。只有蓝色的花束和她的脸打破了灰蓝色的配色方案。与克里姆特的大多数女性肖像一样，模特直视观众。
5. 玛达·普里马韦西肖像：年轻而大胆
玛达·普里马韦西是克里姆特赞助人之一奥托·普里马韦西的女儿。克里姆特以醒目的姿势将她描绘出来，地毯和壁纸上大胆的多色图案营造出非常不寻常的肖像。这与当时典型的年轻女孩肖像大相径庭。这些肖像通常旨在展现富人女儿的天真和适婚性。虽然玛达穿着相当朴素的白色连衣裙，但她自信的姿势、与观众的直接眼神接触以及在画作中的中心位置都没有任何温顺或顺从之处。
在这幅肖像中，克里姆特还融入了日本艺术的主题。女孩站立的厚地毯上可以分辨出鸟和鱼的形状。对称的构图和女孩坚定的姿势营造出一种坚定和力量感，而白色的连衣裙以及明快的色彩则突显了玛达的青春活力。
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