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意大利文艺复兴时期四大巨匠之一的拉斐尔，与米开朗基罗和达芬奇同时代，深刻影响了文艺复兴文化及其视觉语言。他参与了圣彼得大教堂的建筑设计，设计了西斯廷教堂的挂毯，是一位备受追捧的艺术家。让我们一起探索拉斐尔的七幅杰作。
1. 怀抱独角兽的女子：拉斐尔式的蒙娜丽莎
拉斐尔·桑齐出生于乌尔比诺一个著名的宫廷画师家庭。他早年接受绘画训练，15岁时便已独立接手创作。拉斐尔在佛罗伦萨开启了他的创新艺术生涯，开始创作肖像画，并在此基础上发展出自己独特的风格，融合了同时代其他大师的成就。他延续并拓展了达芬奇的先河——在肖像画中展现人物的个性特征。肖像不再是刻板的统一形象，而是个人特质或个人希望呈现的形象的体现。
拉斐尔最著名的肖像画之一明显受到了达芬奇杰作的影响。名为《怀抱独角兽的女子》的肖像画早期草图，其构图和角度与达芬奇的《蒙娜丽莎》如出一辙。拉斐尔的作品同样深邃神秘。最初，独角兽被重新绘制，女子也拥有圣凯瑟琳的传统属性。修复师们发现了独角兽（传统上被认为是纯洁的象征），并重新将其认定为一位贵族的肖像。然而，后来的检查显示，独角兽其实是覆盖在小狗上的，而小狗又是由拉斐尔以外的艺术家添加的。文艺复兴大师的原作中，女子比修复后的版本要显得年长许多。为了保护原有的颜料层，修复专家决定保留独角兽。尽管如此，《怀抱独角兽的女子》仍被认为是拉斐尔最早创作的女性世俗肖像之一。
2. 西斯廷教堂挂毯
说到西斯廷教堂，人们最容易想起米开朗基罗的天花板壁画。然而，米开朗基罗的天花板壁画曾与根据拉斐尔设计编织的挂毯一同存在。这些同样复杂的挂毯是在米开朗基罗完成天花板绘画两年后创作的，拉斐尔显然是设计它们来与其他设计相得益彰，甚至相互竞争。最初共有十六幅挂毯，描绘了传教士的守护神圣保罗和被认为是教宗制度创始人的圣彼得的一生。
不幸的是，由于严重损坏，只有十幅挂毯幸存下来。1527年罗马皇帝查理五世的叛军洗劫罗马，对这座古城造成了灾难性的影响。士兵们失控，洗劫罗马，破坏了城市的文化遗产，并因街道上大量无人掩埋的尸体而引发瘟疫。由于士兵试图从织物中提取金银线而纵火，拉斐尔的挂毯部分被烧毁。历史学家指出，拉斐尔为挂毯获得的报酬是米开朗基罗天花板绘画报酬的五倍，而这几乎让米开朗基罗付出视力为代价。除了金银线外，材料还包括彩色羊毛和昂贵的丝绸。如今，由于极其脆弱，挂毯很少展出。最近一次在原址展出是在2020年，正值拉斐尔逝世500周年，十幅挂毯被运回西斯廷教堂。仅一周时间，这十幅挂毯回归原位，展现了两位艺术家共同构思的完整画面。
3. 加拉泰亚的凯旋
拉斐尔在罗马期间，不仅塑造了罗马的建筑形象，还参与了罗马文物和艺术品的挖掘工作。他将自己的艺术实践与古代艺术的发现相结合，重新探索古老的理念，并从发现中借鉴图像和构图。拉斐尔的艺术目标是和谐，他通过将当代知识与过去的遗产完美融合而实现了这一目标。
拉斐尔罗马时期最杰出的作品之一是为银行家兼艺术赞助人阿戈斯蒂诺·奇吉创作的壁画《加拉泰亚的凯旋》。拉斐尔没有采用海妖加拉泰亚失去爱人阿奇斯（被嫉妒的独眼巨人波吕斐摩斯杀害）的经典神话，而是将她描绘成一位拥有神圣美貌的生物，受到萨堤尔、海豚和海神的赞美。这幅壁画在拉斐尔的同代人和后世的艺术爱好者中都获得了巨大的成功，尽管它在艺术专家中也引起了争议。创作这幅壁画时，拉斐尔正忙于圣彼得大教堂的建设，不可能独自完成《加拉泰亚的凯旋》的全部创作。研究表明，大部分壁画是由艺术家的助手完成的，历史学家仍在争论哪些部分是拉斐尔亲笔创作的。
4. 画像女郎
唯一一幅署名拉斐尔的作品，也是他个人情感浓厚之作。《画像女郎》的真名是玛格丽塔·卢蒂，是艺术家多年的恋人。标题中的“画像女郎”指的是玛格丽塔是面包师的女儿。他们从未结婚（至少没有公开），可能是由于社会地位的差异。然而，当一些拉斐尔的赞助人想为他物色一位门当户对的新娘时，他礼貌地拒绝了，可能更倾向于与玛格丽塔在一起。艺术家的签名可以在她的手镯上找到，可能暗示了模特与艺术家之间的特殊关系。X射线分析显示，在《画像女郎》的左手无名指上有一个被重新绘制的红宝石戒指，暗示了艺术家和他的模特之间可能存在秘密婚姻。
5. 自画像
据拉斐尔同时代人的记载，现实生活中的艺术家就像是从他自己的肖像画中走出来的一样——优雅、聪明、英俊且气质高雅。他是一位知识分子和才华横溢的诗人，受到罗马和佛罗伦萨上流社会的欢迎。拉斐尔去世后，葬礼弥撒由教皇本人主持。拉斐尔的死是突然的，可能是由于某种急性疾病。他死于罗马，年仅37岁，并被安葬在罗马万神殿。
拉斐尔留下了几幅自画像，让我们得以想象他真实的容貌。最著名的一幅是他20岁出头，还在佛罗伦萨工作时创作的。后来，拉斐尔将同样的形象融入了他为宗座宫设计的壁画《雅典学院》中。
6. 宗座宫壁画
1508年，教皇朱利乌斯二世邀请拉斐尔到罗马工作，委托他为梵蒂冈宗座宫的四个教皇私人房间作画。在罗马，他有机会创作大型壁画，这需要付出额外的努力来构建作品的构图和叙事结构。拉斐尔和他的助手为教皇创作的最著名的壁画之一是名为《雅典学院》的创作。据艺术史之父乔治·瓦萨里记载，这幅壁画描绘了古代最伟大的思想家们卷入了一场争论，将基督教神学与炼金术和哲学融合在一起。
历史学家指出，其中一些人物与拉斐尔同时代的大师们非常相似。柏拉图非常像达芬奇，赫拉克利特则像米开朗基罗。拉斐尔将自己的一些特征反映在壁画右下角的古画家阿佩莱斯身上。
7. 圣彼得大教堂与《变容》：拉斐尔的最后作品
1515年，拉斐尔被任命为梵蒂冈圣彼得大教堂的首席建筑师。这个宏伟的工程在120年的建设过程中更换了许多建筑师和设计师。拉斐尔既不是第一个，也不是最后一个参与该项目的文艺复兴时期的大师。然而，他的情况尤其悲惨：拉斐尔于1520年去世，在他去世后不久，他完成的大部分建筑设计都被拆除，取而代之的是米开朗基罗的方案。
从现存的元素和草图来看，拉斐尔的想法是使建筑结构更暗、更重、更宏伟。然而，如今，大教堂内收藏着拉斐尔最后作品《变容》祭坛画的马赛克复制品。原作属于梵蒂冈绘画馆。据乔治·瓦萨里说，拉斐尔临终前将《变容》祭坛画放在床边，作为他的遗嘱。
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