拼贴与组合：现代艺术的奇幻之旅

拼贴与组合，两种将现有元素重新组合成艺术作品的技法。拼贴主要使用平面的纸片，而组合则包含三维元素。在寻求新的表达方式的现代艺术家眼中，拼贴成为一种极具吸引力的艺术手法。从立体主义的倡导者到其他艺术流派，拼贴与组合迅速被广为采用。今天，让我们一起深入探讨拼贴艺术的奥妙吧。

拼贴：被低估的艺术表现形式

烟斗与酒杯，巴勃罗·毕加索，1914

我们通常将拼贴与家庭相册、社交媒体或日记中的内容联系起来。许多艺术爱好者将其视为一种感性的创作方式，而非纯粹的艺术形式，就好像将预制部件重新排列，和拼凑工厂生产的拼图一样，缺乏真正的创造性。然而，拼贴作为一种独立的艺术媒介，拥有着悠久的历史。

拼贴艺术的早期起源可以追溯到纸张发明和普及使用的历史。在日本和中国，书法和诗歌中就包含了拼贴的元素。在西方文化中，拼贴制造长期以来仅仅是一种流行的业余爱好。中产阶级的欧洲人喜欢以美观的方式排列明信片、绘画和后来的照片，创作漫画、讽刺画和故事。

20世纪，对拼贴的态度发生了根本性的转变。现代主义艺术家开始探索新的表现形式和技巧，希望复兴那些过时、无法适应新时代的传统艺术。拼贴正是其中之一，受到众多艺术团体和流派的热烈追捧。

简单来说，拼贴就是将剪裁好的碎片和片段排列组合，形成一个全新的、往往出人意料的构图。几十年来，艺术家们将自己的绘画、照片、报纸剪报和其他碎片用于拼贴。从纯粹的视觉技巧，拼贴演变为一种艺术原则，有时也应用于音乐、电影和写作。

组合

带椅背的静物，巴勃罗·毕加索，1912

组合是拼贴的衍生形式。两种技巧之间的界限有些模糊，常常让人困惑。一般来说，拼贴是二维的艺术作品，而组合是三维的。除了剪报和绘画，组合还经常使用现成物——并非艺术家自己制作，而是被他们用来创作的物品。组合始于拼贴，并加入了三维元素，比如巴勃罗·毕加索的静物，在画布上附上了一张椅子座椅。随着时间的推移，这种概念发展成由众多组件构成的大型复杂结构。

立体主义

瓶子、玻璃和报纸，乔治·布拉克，1914

立体主义艺术运动是第一个将拼贴和组合与绘画结合起来，作为合法和广泛的艺术技巧的运动。受到非洲艺术和保罗·塞尚世界观的启发，立体主义画家挑战了传统的空间和物体表现方式，寻找新的表达形式。他们将世界简化为几何图形，然后将其逐一组装起来，从多个角度，在多个状态下描绘场景。

拼贴的采用是出于审美和智力上的双重考虑。从审美的角度来看，拼贴的融入创造了复杂的视觉节奏，为立体主义原本严格、有限的色彩和肌理调色板增添了深度。此外，立体主义绘画通常是深入分析的结果，有时难以理解或与客观现实进行比较。拼贴和组合元素在这些作品中充当了绘画与现实之间的桥梁，将绘画空间延伸到观众的领域。

花朵，胡安·格里斯，1914

正如艺术史学家所指出的，立体主义的主题和反复出现的符号反映了艺术家所处的社会的性别和阶级规范。立体主义绘画的两种主要类型是餐馆和咖啡馆桌子上的静物（几乎都是男性空间）或女性肖像——特别是艺术家的情人或性工作者。此外，他们在拼贴的使用中经常突出强调并故意依赖于性别差异和规范。例如，西班牙立体主义画家胡安·格里斯在他的拼贴花朵中，以一种暗示约会或类似爱情邂逅的方式排列了物体。花束暗示着幕后女人的存在，而陶制烟斗则暗示着男人的存在。在没有人物的情况下，他们的物品，以及他们在桌边分享的咖啡和酒，讲述了他们的性格和互动故事。

达达主义

用达达主义厨房刀切开德国最后的魏玛啤酒肚文化时代，汉娜·赫希，1919

梅兹53，红色糖果，库尔特·施维特斯，1920

达达主义是一种比立体主义更为激进和复杂的现象。达达主义诞生于对第一次世界大战及其创伤和恐怖的抗议。伴随着芥末气体攻击、爆炸物和火炮、堑壕战以及严重毁容伤口的规模空前的破坏，展现出人类创造力和独创性的一面，而这在过去几个世纪中一直被忽视。事实证明，人类如此擅长并且热衷于互相残杀，以至于任何常识和同情心的界限都无法阻止他们。传统的战前艺术谈论和谐、秩序和精致，证明是无用和有缺陷的，既无法阻止痛苦，也无法表达痛苦。

达达主义诞生于中立的瑞士，瑞士被激烈的战争包围，成为许多想逃避流血事件的艺术家的避风港。很快，他们就开始创作自己的视觉艺术和诗歌，这些艺术和诗歌故意无意义，并置于传统艺术的界限之外。他们的诗歌是抽搐的诗人发出的不连贯的尖叫声，是随意排列的报纸头条的清单，或者干脆是奇怪的咆哮声和咔嗒声。达达主义攻击着公众的常识，以及他们对艺术和表演的基本理解。逻辑、和谐和良好的品味被嘲笑为荒谬的旧时尚。

如果立体主义艺术家将拼贴和组合作为绘画的补充，达达主义艺术家则经常完全用拼贴图像取代绘画。拼贴是他们重新排列当前现实的方式，并赋予其新的形式，这种形式通常是随机决定的，而不是有意识的艺术决定。德国达达主义艺术家库尔特·施维特斯将他的作品从杂志图片、糖果包装纸、传单和其他通常被归类为垃圾的物体中拼凑起来。

超现实主义

一周的善意，马克斯·恩斯特，1933

达达主义和超现实主义在理论上存在显著的分歧，但他们吸引了类似的人群。到20世纪30年代，许多成熟的达达主义艺术家开始转向超现实主义。他们不再探索无意义，而是开始探索潜意识，为潜藏在他们内心深处的最奇怪、最黑暗的轮廓赋予意义。将不相干的片段组合成一个整体的想法，是超现实主义者思想的核心，始于一个名为精妙的尸体的流行沙龙游戏。

第一个玩家拿着一张纸，开始写句子或画图像的一部分。然后，他们将纸张折叠起来，隐藏自己的创作，并传给下一个玩家，让他们继续写句子或画画。经过几轮之后，玩家们展开纸张，发现一个奇特的文字和图像结构，这些文字和图像彼此无关，但作为一个整体结合在一起。

德国艺术家马克斯·恩斯特，是达达主义艺术家转型为超现实主义艺术家的代表。在他漫长的职业生涯中，恩斯特尝试了各种媒介和技巧，但他的拼贴作品尤为引人注目。恩斯特没有使用像报纸和杂志这样的当代流行文化资源，而是深入研究维多利亚时代哥特式小说、19世纪的雕刻、海报和插图。结果，他创作了一系列黑暗而令人不安的拼贴作品，其中包含混合的人兽生物。这些拼贴作品充满了暴力，却又奇异地充满迷人的幻觉，是恐怖梦境与现实记忆和经历交织在一起的快照。

照片蒙太奇：超现实主义对拼贴的延伸

无题（手与贝壳），朵拉·玛尔，1934

作为一种艺术媒介，摄影在超现实主义女艺术家群体中特别受欢迎，她们热衷于掌握这种相对较新的技术。她们并不追求表现客观现实，而是欣赏相机富有表现力的可能性，可以从熟悉的片段中构建一个全新的领域。照片蒙太奇的早期艺术实验通常被归功于达达主义艺术家汉娜·赫希，她创作了高度政治化的照片拼贴画和蒙太奇画，通常是对魏玛时代的性别角色和期望的评论。

超现实主义摄影师朵拉·玛尔精通操纵相机和最终图像的艺术。在她的作品中，手从贝壳中爬出来，女人躲在错综复杂的蜘蛛网后面，空间既无限又有限。尽管在她的时代，她的超现实主义作品作为艺术创作不受重视，但朵拉·玛尔的超现实主义作品却成功地作为商业产品出售，并在当时的时尚杂志上发表。

波普艺术与拼贴

究竟是什么让今天的住宅如此不同，如此吸引人？，理查德·汉密尔顿，1956

第二次世界大战后，拼贴技巧在波普艺术运动中意外卷土重来。波普艺术依赖于消费文化、广告和流行媒体产品的图像。这是一种对抽象艺术在市场上的普遍性的反向反应，它既赞美又嘲笑资本主义消费及其属性。广告牌、电视广告、商店橱窗和杂志特写成为当代景观不可或缺的一部分。波普艺术家在作品中反映了这一景观，经常通过拼贴来重建这个富裕和无限消费的想象领域。

该运动最具代表性的作品之一，究竟是什么让今天的住宅如此不同，如此吸引人？由从美国杂志上剪下来的图片组成，包括健美运动员、完美时尚的客厅以及各种带有流行商标的物品。拼贴画中的人类作为商品存在，代表着看似可以购买的完美生活方式。