厚涂是一种常见的绘画技巧，通常用于油画和丙烯画。艺术家使用厚重的笔触来模仿纹理或在作品中营造出几乎立体、雕塑般的效果。厚涂在欧洲文艺复兴时期被鲁本斯和维米尔等大师广泛采用，并在现代主义表达主义艺术家的激进笔触中变得非常流行。
什么是厚涂技巧?
达娜厄，伦勃朗·凡·莱因，1636 年。来源：维基百科
厚涂是一种常见的绘画技巧，它涉及使用异常厚重的油漆层，这些油漆层从画布上凸显出来。在这种情况下，可见笔触成为艺术家另一种表达方式。这种技巧在文艺复兴时期开始流行，当时油画在西方画家中间变得越来越普及。油漆层可以用刷子或调色刀涂抹。后者在当代艺术家中间很流行，可以创造出大胆而富有表现力的笔触，几乎像雕塑一样。厚涂技术最合适的媒介是油画，因为它允许你层层叠加，缓慢干燥。丙烯颜料或 gouache 也能很好地与厚涂一起使用，但两者在干燥过程中往往会明显地失去体积。
厚涂为作品增加了体积和深度，可以突出绘画的特定区域。例如，伦勃朗使用厚涂来营造皱纹皮肤或闪烁的珠宝的立体效果。油漆的自然体积取代了这类元素中人工绘制的光影效果。一些艺术家在颜料中混合了沙子、泥土或锯末等物质，以实现戏剧性的纹理和不寻常的厚度。这种实验在 20 世纪后半叶的现代艺术家中间变得流行起来。
保护厚涂油画
《最后的晚餐》，雅各布·丁托列托，1592-94 年。来源：艺术网络画廊
不幸的是，厚涂油画的纹理使其储存、保护和修复变得非常困难。油画以干燥时间长而闻名，每增加一毫米的油漆，预计的干燥时间就会延长。尽管有些油画在完成后的几天后看起来已经完全干了，但实际上，完整的干燥过程可能需要数年。当代商店出售的油画通常比艺术家工作室中制作的传统油和颜料混合物干得快。对于厚重的厚涂笔触，油漆的下层比上层干得慢得多，这会导致油画表面出现明显的裂缝。油漆开裂会导致油漆剥落，毁坏图像。
此外，厚涂油画的纹理表面会积聚灰尘和污垢，很难清除，而不会损坏油漆层。多层油漆的重量很重，会导致画布拉伸，甚至从底座上剥落。为了修复和保护它，艺术修复师使用特殊的方法来从背面加固画布，使其能够承受更大的重量。裂缝通常用易于去除的油漆混合物覆盖，这些混合物覆盖裂缝并将剩余的碎片粘合在一起，防止进一步损坏。当代修复的一个主要目标是，所有动作都应该是可逆的。出于这个原因，修复师所做的任何添加都可以很容易地去除，而不会危及艺术作品。
文艺复兴与巴洛克：早期厚涂的例子
《女佣》，约翰内斯·维米尔，约 1660 年。来源：谷歌艺术与文化
艺术史家首先在丁托列托和提香等威尼斯文艺复兴大师的作品中注意到了厚涂技巧。在文艺复兴时期之前，人们更喜欢用蛋彩画——一种蛋为基础的溶液，以薄层涂抹。蛋彩画无法混合或层叠得很好，因为它几乎立即干燥。另一方面，油画给了艺术家时间，并允许他们进行操作。创建适当的厚涂需要艺术家具备特定的知识。例如，伦勃朗有他自己的厚涂油漆配方，其中油、颜料和添加剂的比例很特别。约翰内斯·维米尔使用厚涂技巧来描绘织物、面包皮和人物的面部特征的纹理。
印象派
《康塔里尼宫》，克劳德·莫奈，1908 年。来源：巴贝里尼博物馆，波茨坦
印象派画家在作品中热衷于使用厚涂技巧来操控图像的纹理和深度。此外，厚涂允许使用丰富的色彩和细致的色调，因为艺术家可以在画布上直接混合大量的颜料。印象派对转瞬即逝的光影游戏着迷，可以通过厚重的亮点和色调变化来体现，而这些都是通过厚涂技巧实现的。尽管当代评论家大多认为印象派作品很混乱，但厚涂绘画实际上需要精确度和对绘画对象有清晰的理解。克劳德·莫奈大胆而果断的笔触使他能够以一种细小而薄的线条无法实现的方式捕捉到水面的流动和光线的变化。
文森特·梵高的厚涂
《星夜》，文森特·梵高，1889 年。来源：纽约现代艺术博物馆。
文森特·梵高的画作是最著名的厚涂技巧应用的例子之一。他的纹理笔触清晰可见，尤其是在他最著名的画作之一——1889 年的《星夜》中。在那里，螺旋形的油漆旋涡与湍流状态非常相似，当时温度和气压的差异在空气中形成了涡流。然而，科学家直到梵高去世几十年后才发现湍流模式。如今，大多数历史学家认为他是根据当时流行的彗星坠落插图来创作这幅画的。
文森特·梵高以他杂乱无章的用色和厚重的油漆层而闻名。他经常直接从管子里取油漆，而不事先在调色板上混合，并用手指而不是刷子涂抹。为了画特定的细线和小细节，他有时会舔他的刷子，从而摄入油漆。这一事实可能加剧了他迅速恶化的精神健康和妄想症，最终导致他在 1890 年自杀。
厚涂与表现主义
《重建帝国电影院》，莱斯特广场，弗兰克·奥尔巴赫，1962 年。来源：伦敦考陶德艺术学院
大多数艺术家传统上关注的是创作逼真的图像，这些图像与现实相对应。然而，在 20 世纪，画家和艺术评论家开始将绘画视为具有自身物理属性的独立物体，而不仅仅是现实的快照。这一理念催生了更激进的绘画技巧及其应用。
大胆而激进的厚涂在表现主义运动的艺术家及其受其启发的人中变得异常流行。厚涂笔触允许更大声、更激进的表达，反映了艺术家的内心状态。除了涂抹厚重的油漆层之外，表现主义画家还经常用刷子的背面或调色刀刮油漆，或刮掉油漆的某些部分。
弗兰克·奥尔巴赫是一位德裔英国画家，也是伦敦画派最具影响力的成员之一，他就是一位使用这种技巧的艺术家。奥尔巴赫最喜欢的创作方式是用厚厚的油漆层画他的主题，刮掉图像，然后第二天重新开始。据工作室参观者称，奥尔巴赫的作品通常和厚实的切片面包一样厚，因为他日复一日地不断地绘画和刮擦，直到他确信自己完全理解了正在创作的物体或场景。
《炼金术》，杰克逊·波洛克，1947 年。来源：威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆
在抽象表现主义者中，厚涂技巧特别受欢迎，因为该运动集中于探索色彩、笔触、手势和运动的表现力，而不是特定的主题或客观现实。术语“手势绘画”指的是一种自由、富有表现力和动态的油漆涂抹方式，是艺术史学家试图描述李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克、汉斯·霍夫曼等人的艺术而创造的。艺术家们不仅仅用手绘画；他们使用全身，并在画布周围自由移动。1949 年杰克逊·波洛克为《生活》杂志拍摄的著名照片显示，这位著名的艺术家几乎在画布上跳舞。
绘画还是雕塑？杰伊·德菲奥极端的厚涂技巧
《玫瑰》，杰伊·德菲奥，1958-66 年。来源：纽约惠特尼美国艺术博物馆
正如我们之前所讨论的那样，厚涂是抽象表现主义者的一种流行技巧，对于熟悉该运动的人来说，这并不令人惊讶。然而，某些艺术家设法突破了已掌握技巧的界限。例如，杰伊·德菲奥对厚涂的使用质疑了绘画和雕塑之间的区别。从 1958 年到 1966 年，德菲奥创作了可能最具影响力的作品，名为《玫瑰》。她将厚涂技巧推向极致，层层叠叠地涂抹油漆，然后将其凿掉，创造出重量超过一吨的纪念性构图。为了防止画布坍塌，德菲奥不得不使用织物和木材加固它。这幅油画的重量和脆弱的纹理使其难以保存和修复，几十年来，这幅作品一直隐藏在旧金山现代艺术博物馆的艺术仓库中。德菲奥将厚涂从一种绘画技巧转变为一种添加性的雕刻过程，进一步发展了该技巧的表现潜力。
