克里姆特的艺术作品的熟悉感使它成为我们共同文化不可或缺的一部分。他的受欢迎程度是对他的天才的认可。他的画作具有普遍的吸引力，那些声称对艺术一无所知的人仍然可以认出克里姆特的作品并表示对其的喜爱。即使没有概念上的理解也能欣赏它。艺术家如何创作出能够与如此多人产生共鸣的艺术作品？他是如何达到这种受欢迎程度的？答案就在克里姆特所拥有的技术技能中。
克里姆特的《拿扇子的女士》
这幅画作描绘了一位拿扇子的女士，创作于克里姆特生命晚期，是一件重要的肖像作品。它运用了复杂的色彩运用，但作品并非明亮或压倒性的。克里姆特对色彩平衡有着娴熟的理解，这需要对光影的理解。色彩丰富的图像并不需要过于强烈。这幅画表明，色彩丰富的画作可以是柔和而温柔的。黄色是一种难以驾驭的颜色。当与肉色并置时，它有时会使肤色较浅的人显得病态。在黄色中加入奶油色使其更加兼容。克里姆特运用了色彩变化。从远处看，你会看到一种颜色，但当你仔细观察细节时，你会看到多种颜色。当从较广的视角观看作品时，这些颜色会融合在一起。
上面的图示展示了克里姆特如何在作品中重复形状。图中用橙色显示了一条曲线，这条曲线在画布上的不同位置重复出现。女人的背部曲线与扇形的形状平行，然后在鸟的形状中重复出现。这是对图像结构中突出形状的重复。
这种技巧使作品的构图更加统一，因为它将画布上具有相同形状的区域连接在一起。图示还显示了在画布上不同位置重复出现的S形。重复使构图更加牢固，但它并不立即引人注目。细节隐藏了结构，因此观赏者可以欣赏整体效果，而无需了解它的构成方式。
克里姆特的《阿特湖边的利茨堡》
这件作品体现了克里姆特对笔触的处理方式。那些广阔的树木区域包含蓝色和不同的绿色色调。许多艺术家发现创造这种笔触是冥想性的，因为它是一个缓慢而重复的过程。另一些人则感到沮丧。在这幅画中，你可以看出克里姆特很享受这个过程，因为他将大部分画布都献给了这种笔触。如果你仔细观察这些笔触，并选择一个特定的绿色色调，你会发现它在这个区域内均匀分布。这是人手创造的图案，这意味着它没有顺序，但它也不是随机的。克里姆特将绿色色调作为一种图案分布，这是一种娴熟的构图技巧。无论是笔触的位置还是金色的裙子上的形状，克里姆特都擅长将颜色和形状进行巧妙的排列。
该图示将图像简化为其基本结构。那种浅蓝色主要位于右上角，但是房屋也具有类似的颜色。它们位于图像的下方，使画布呈现对角线构图，因为这些颜色相互连接。虽然蓝色也在树木的纹理中出现，但它在某些区域比其他区域更加突出，因此它的位置比看起来更加微妙。
白色更清楚地显示了对角线结构。它位于右上角和左下角。紫色线条显示了它们彼此之间的位置。注意房屋的屋顶，它被描绘成一个深蓝色的三角形。它与该位置平行，突出了构图中隐藏的结构。
《桦树林》
《桦树林》是另一件包含了那些精美的图案化笔触的艺术作品。地上的树叶由各种颜色构成，但当你从远处观看画作时，你会看到一片橙色的树叶。地面上的树叶在画布上具有统一性。克里姆特在画布的很大一部分区域重复着同样的动作。树叶的橙色被图像右下角的一小簇蓝色小花所加强。蓝色是橙色的互补色，因此它们可以很好地搭配。蓝色的数量非常少，因此它的目的是突出橙色。树叶是作品的焦点。如果克里姆特加入了更多的蓝色，它将平衡橙色，那么橙色将不再是焦点。
图示中的黑色线条显示了构图的对角线方面。树木的底部从左下角到右上角呈对角线排列。构成构图结构的主要树木用紫色和橙色描绘。其他树木是细节而不是结构。
图示显示了浅蓝色的三角形，这些三角形说明了树木的位置。它们成组出现，每组三个，因此它们的排列形成了三角形的形状。这些分组使图像具有清晰的结构。图示还显示了两条橙色线条，这些线条显示了前景中两棵树的位置。这些垂直线条将画布分成三个大小不同的部分。存在一个微妙的结构，赋予了构图力量。
《金色的女人》
在《桦树林》中，橙色主宰了画布。这种对橙色的娴熟运用可以转化为对金色的娴熟处理。克里姆特为阿黛尔·布洛赫-鲍尔创作的肖像画是克里姆特“金色时期”的代表作。这期间创作了他的许多最具辨识度的作品。在前一幅作品中，他使用了一小部分颜色来突出橙色。在这幅作品中，他使用了相同的技巧来加强金色。金色被视为那一层树叶，克里姆特加入了绿色，因为他知道它会很好地搭配。绿色位于画布的左下角。这与她头顶右上角的一个小绿色方块相平衡。绿色以对角线的方式排列——这是克里姆特之前使用过的构图技巧。
克里姆特还加入了绿色的互补色——红色。在阿黛尔脸部的左边可以看到一排红色的方块。她的嘴唇、脸颊和裙子顶部的三角形上也有一些粉色。绿色突出了红色和粉色，这至关重要，因为金色可能会使肉色显得扁平而无生气。克里姆特运用了色彩位置，以突出色调，而不使其显得更亮或更不自然。
图示显示了蓝色在作品下半部分的位置。它在裙子的一侧的位置遵循半圆形。这使得绘画的下半部分呈现半圆形，而阿黛尔头部后面的圆形也充满了圆形图案。这幅画展现了一种结构，其中包含基本形状的重复。克里姆特的作品在多个层面上融入了重复，包括结构、细节和色彩的使用，所有这些都融入了图案的元素。
《农家花园》
在《农家花园》中，深红色位于画布的两个极端位置。当你将某个东西放在边缘附近时，它就像一个将画布拉向一个方向的重物。当你将其等量添加到画布的另一侧边缘时，它会变得平衡，因为重量相等。克里姆特加入了更明亮的红色花朵，它们遵循相同的位置，但略微向下。
在左侧，有更多深红色的花朵。然而，克里姆特运用了构图技巧，其中颜色等元素以一种从大到小的方式排列，给人一种红色正在向观赏者前进的印象。橙色通过形成一个温暖色调的U形来平衡红色。
蓝色与绿色混合在整个图像中，但它只在一个区域有强度。上面的图示显示了强烈蓝色的位置。蓝色是橙色的互补色，它被放置在橙色旁边。紫色从蓝色花朵延伸形成一个半圆。尽管在边缘有一些紫色的点，以使它的位置更加微妙和宽阔。粉色将这条曲线与上面的红色花朵连接起来。白色的位置呈现三角形结构。克里姆特可以隐藏作品的结构，并营造随机性的错觉。然而，每一个元素的位置都体现了极高的艺术技巧。
克里姆特的《卡索内教堂》
在这件作品中，高耸、黑暗、尖尖的树木是一种不断重复的形状。在作品的上半部分，它们被分组，右侧有四棵。然后，在左侧，有四棵树，另外两棵靠得很近，以至于形状看起来很扭曲。当你想到对称和图案时，你会想要在画布的右侧有同样的深绿色。克里姆特明白它不需要位于画面的顶部，因此右下角的一个深色灌木将作品的这一部分连接在一起。树木上混合的绿色柔和了深绿色和浅绿色之间的对比。
在这个图示中，图像中心的树木用粉色显示。这棵树位于中心，因此已经平衡了。右侧的树木用紫色显示，需要平衡，但克里姆特并没有用树木来平衡它们。相反，他使用了同样用紫色突出显示的黑暗窗户。当你放大观看画作时，你会看到树木和窗户中蓝色和绿色的斑点。
在作品的左上角，还有一个窗户，但克里姆特并没有用相同的颜色填充它。这样做会使构图失去平衡，并且会从右下角深绿色的树木中减轻重量。当你分析克里姆特的绘画时，你会发现他略微改变了一些地方，以创造更平衡的构图。
