由Walter Crane（左）创作的“艺术与工艺展览协会”展览季票；以及William de Morgan创作的“素描”以及William Morris、Philip Webb和Edward Burne-Jones创作的“绿色餐厅”或“莫里斯房间”（右）。
19世纪深受工业革命的影响。工作、生产、日常生活和艺术等各个方面都受到了这一时期技术变革的影响。在19世纪下半叶，一群人对他们认为的设计和制造水平下降感到不满。这催生了“艺术与工艺运动”，其代表们提倡手工制作而不是批量生产。他们倡导物品既应该实用又应该装饰精美，手工制作应该与美术享有同等的地位。以下是对这一有影响力的19世纪艺术运动的介绍。
“艺术与工艺运动”的起源
奥古斯都·普金于1848年创作的纹章图案壁纸。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
“艺术与工艺运动”中的一些定义性理念可以追溯到英国的建筑师和设计师奥古斯都·韦尔比·诺思莫尔·普金。他是哥特式复兴建筑风格的重要人物，生于1812年，卒于1852年。与“艺术与工艺运动”的其他倡导者一样，普金对当时的建筑设计感到不满。他将之称为“当前审美趣味的衰退”，并力求以哥特式建筑来体现中世纪的基督教价值观。
中世纪作为工艺、设计和建筑的理想典范，后来成为“艺术与工艺运动”的重要组成部分。普金认为，设计不应该包含任何不必要的特征，这些特征对建筑或便利性没有任何贡献。此外，他还提到，装饰的目的是“丰富基本结构”。这两种理念不仅可以在随后的“艺术与工艺运动”中找到，而且对19世纪的设计理论也很重要。
1851年大博览会
由约瑟夫·帕克斯顿爵士于1851年建造的伦敦水晶宫。来源：大英百科全书
1851年，大博览会在伦敦的水晶宫举行。这次博览会旨在展示英国在技术和设计方面的领先地位。维多利亚女王和阿尔伯特亲王在亨利·科尔的帮助下组织了这次展览，亨利·科尔在改革工业设计方面发挥了重要作用。展览中展出的设计被批评缺乏统一的风格，正如《泰晤士报》所描述的那样：“装饰设计缺乏统一的原则，这在展览中是显而易见的。”另一个被批评的地方是装饰的奢华使用以及对材料的漠视。
艺术与工艺展览协会
由沃尔特·克莱恩于1890年创作的“艺术与工艺展览协会”展览季票。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
在那个时代，设计面临着许多问题：工业化及其带来的质量和审美下降、缺乏统一性，以及与美术相比的地位低下。艺术与工艺展览协会成立于1887年的伦敦，他们希望改变公众对设计的看法，提高手工制作物品的地位。他们于1888年举办了第一届年度展览。该协会不仅为该运动命名，还为地位不高的装饰艺术创造了一个定期展览空间。
“艺术与工艺运动”的主要理念和概念
由威廉·德·摩根创作的“素描”。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
这个19世纪的艺术运动以“艺术与工艺展览协会”命名，但它也包含其他群体。一些相关的群体包括“艺术工作者协会”、“展览协会”以及其他关注工艺制作的企业。虽然该运动由不同的群体组成，但它们有一些共同的核心理念和概念：
1. 物品应该实用且美观
由威廉·莫里斯和约翰·亨利·迪尔于1889年设计的“Bullerswood 地毯”。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
“艺术与工艺运动”的一个重要特征是它渴望创造既美观又实用的物品。与这个19世纪的艺术运动相关的有影响力的设计师威廉·莫里斯曾经说过：“在你的房子里，不要放任何你不知道它有什么用处或不认为它美丽的东西。”根据这一原则工作的从业人员希望人们能够在日常生活中使用他们放在家里的物品，同时欣赏这些物品的装饰性。这导致了该运动的典型特征：华丽的形状与实用性和高品质相结合。
2. 对机器的批判和中世纪工艺的复兴
由杰克·乔治·华盛顿·亨利设计，莫里斯公司制造的橱柜，1890-1891年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
该运动的另一个关键方面，特别是在英国，是其成员对机器及其对工业革命的影响的负面看法。他们批评工厂中重复性的工作条件和机器的“没有灵魂”，并希望恢复生产与创造性工艺之间的关系。中世纪是这种关系的理想典范。该运动的倡导者希望制造者成为熟练的工匠，从一开始就参与物品的创作过程。生产不应该在大型工厂中进行，而应该局限于规模较小的作坊。
3. 统一性
绿色餐厅或莫里斯房间由威廉·莫里斯、菲利普·韦伯和爱德华·伯恩-琼斯创作。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
“艺术与工艺运动”克服了1851年大博览会上所批评的缺乏统一性，强调创造和谐的室内装饰。这意味着从建筑到餐具，设计都要彼此协调。因此，许多19世纪艺术运动的设计师活跃在不止一个领域，例如既设计家具又设计纺织品。在与“艺术与工艺运动”相关的作品中，可以观察到这种设计物品的多样性，从壁纸、玻璃器皿到建筑、书籍，应有尽有。
“艺术与工艺运动”的关键人物
果园（挂毯）由威廉·莫里斯于1890年创作。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
在“艺术与工艺运动”的崛起和声誉的过程中，一些关键人物发挥了重要而有影响力的作用。以下这三位人士塑造了“艺术与工艺运动”，并影响了其在上述主要理念和概念上的统一性。
1. 威廉·莫里斯
威廉·莫里斯的照片，由弗雷德里克·霍利尔拍摄，1884年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
威廉·莫里斯是“艺术与工艺运动”中最有影响力的人物之一。他于1834年出生在伦敦东部，就读于牛津大学，在那里他结识了前拉斐尔派画家爱德华·伯恩-琼斯。莫里斯与爱德华·伯恩-琼斯和其他朋友一起创立了室内装饰公司“莫里斯、马歇尔、福克纳与公司”，旨在创作受中世纪工艺启发的手工制作物品。他的作品和公司对“艺术与工艺运动”做出了巨大贡献。
2. 约翰·罗斯金
约翰·罗斯金的肖像画，由威廉·格肖姆·科林伍德创作，1897年。来源：英国艺术网站
约翰·罗斯金是“艺术与工艺运动”的另一位关键人物。他是一位哲学家和艺术评论家，批评工厂的生产方式及其对社会的影响。罗斯金认为，设计和创作的过程不应该分开，因为他认为这对社会和物品的视觉品质都是有害的。他的思想对莫里斯和“艺术与工艺运动”产生了巨大影响。
3. 梅·莫里斯
梅·莫里斯的照片，由弗雷德里克·霍利尔拍摄，约1890年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
梅·莫里斯是该运动中活跃的女性之一。这位英国工匠是威廉·莫里斯的女儿，以其刺绣设计而闻名。1885年，年仅23岁的她成为莫里斯公司刺绣部门的经理。在公司任职期间，她创作了许多设计，其中一些设计被错误地归功于她的父亲威廉·莫里斯。由于女性直到1964年才能加入“艺术工作者协会”，梅·莫里斯于1907年创立了“妇女艺术协会”。
“艺术与工艺运动”中的女性
果园，挂毯，由梅·莫里斯设计，由西奥多西亚·米德尔莫尔刺绣，1894年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
参与这个19世纪的艺术运动并非局限于熟练的工匠。学生和初学者也可以参与设计和制作。这种开放的氛围也使女性能够参与其中。尽管女性仍然面临着各种形式的歧视，例如在1964年之前不被允许加入“艺术工作者协会”，但她们是该运动的重要组成部分。
19世纪艺术运动的例子
杰弗里·乔叟作品集，现重新印刷由威廉·莫里斯和爱德华·伯恩-琼斯于1896年创作。来源：大英图书馆
从威廉·莫里斯等标志性人物到其他建筑师、工匠和设计师，这个19世纪的运动创造了许多重要的艺术作品。以下是一些“艺术与工艺运动”的关键例子，展示了它的多样性及其共同的主题和信息。
1. 红房子
贝克斯利希斯红房子，由菲利普·韦伯和威廉·莫里斯于1859-1860年设计。来源：大英百科全书
当时的建筑风格深受“艺术与工艺运动”的影响。菲利普·韦伯、埃德温·鲁琴斯和查尔斯·沃西等建筑师创造了融合了历史和地域特征的建筑。莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的贝克斯利希斯红房子就是该运动建筑的典型代表。这座结构独特的非对称建筑融合了哥特式特征，是莫里斯及其家人的住处。与该运动的愿望一致，建筑设计将装饰元素与简洁和实用性融为一体。
2. 梅·莫里斯创作的角罂粟壁纸
角罂粟壁纸，由梅·莫里斯于1885年创作。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
装饰着花卉图案的壁纸和纺织品是与威廉·莫里斯公司相关的产品的典型代表。尽管角罂粟壁纸是由他的女儿梅·莫里斯制作的，但这幅印花作品有时会被错误地归功于莫里斯本人。梅的许多作品都受到她父亲及其诗歌的启发，这幅壁纸设计也不例外。在莫里斯的一首诗中，他将角罂粟描述为“纤细而明亮”，这可能影响了梅对这种植物的描绘。
3. 埃内斯特·威廉·吉姆森设计的扶手椅
由埃内斯特·威廉·吉姆森设计的扶手椅，约1905年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
埃内斯特·威廉·吉姆森设计的扶手椅是“艺术与工艺运动”期间在科茨沃尔德地区生产的家具的典型代表。它也体现了该运动对独特装饰与功能简洁相结合的强调。椅子圆润的珠状特征受到了用于纺织品编织的梭子的启发。
4. 查尔斯·罗伯特·阿什比设计的酒壶
由查尔斯·罗伯特·阿什比设计的酒壶，1904-1905年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
这款酒壶是由英国建筑师查尔斯·罗伯特·阿什比设计的，他是“艺术与工艺运动”的重要成员。这款装饰性与功能性相结合的金属器皿展示了制造该物品所使用的锤子的痕迹。这表明该物品是由手工制作的。英国“艺术与工艺运动”的许多成员更喜欢手工制作而不是机器生产。工匠工艺的可见痕迹可以被视为对传统制造方式的证明。
对“艺术与工艺运动”的批评
家具面料草莓小偷由威廉·莫里斯于1883年创作。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
“艺术与工艺运动”有时会被批评为对现代问题的处理方式过时。有些人质疑其作品是否足够实用，能够在一个由拥挤的城市和工业化塑造的社会中生存下来。尽管受到批评，但这个19世纪的艺术运动仍然产生了相当大的影响，它影响了诸如新艺术运动等其他风格，并促进了对工艺制作和审美完整性的重新认识。
“艺术与工艺运动”总结
莲花（挂毯）由威廉·莫里斯设计，由玛格丽特·比尔刺绣，约1875-1880年。来源：伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆
总结
- 起源和影响： “艺术与工艺运动”起源于19世纪后期，是对工业革命对设计影响的回应，倡导手工制作的物品而不是批量生产，并试图将装饰艺术提升到与美术同等的地位。
- 关键人物： 威廉·莫里斯、约翰·罗斯金和梅·莫里斯等有影响力的人物在塑造该运动方面发挥了关键作用。莫里斯通过他的设计推广了中世纪的工艺，罗斯金批评了工业生产，强调了艺术与工艺的融合，而梅·莫里斯则以其刺绣作品和对女性在艺术领域中的倡导而闻名。
- 核心原则： 该运动强调创造实用且美观的物品，批评工业机器的“没有灵魂”，并力求在设计中实现统一性，确保从建筑到日常物品的各种艺术形式的和谐。
- 影响和遗产： 尽管被批评为过时，但“艺术与工艺运动”对设计和建筑产生了持久的影响，影响了新艺术运动等后来的风格，并促进了对工艺制作和审美完整性的重新认识。
