艺术新星：2025年值得关注的五位画家
艺术史的变革从未停歇，艺术家们始终以创意和胆识，应对社会、文化和科技的变迁。当代艺术，或许比以往任何时候都更加呈现出潮流的变幻和革新的速度。那么，2025年的艺术将走向何方？哪些艺术家将引领潮流？
我们将目光聚焦在五位新锐艺术家身上，他们的作品值得我们密切关注：Moka Lee，Touils，Agnès Waruguru，Dabin Ahn和Emily Kraus。他们来自不同的洲陆，怀揣着各自文化的熏陶和艺术传统，在当代艺术领域掀起了一波波浪潮，也频频登上艺术头条。
Moka Lee
Ego Function Error（ 자아 기능 오류） by Moka Lee, 2022. © Moka Lee.
Moka Lee（1996年生）是一位来自韩国的肖像画家。她的作品以社交媒体为灵感，探讨社交媒体对人们自我认知和人际关系的影响。Lee的肖像画呈现出一种独特的张力，将复古的模拟摄影风格与精心策划的Instagram自拍照的典型元素融合在一起。这种反差，加上肖像表面不可思议的笔触，揭示了无处不在的滤镜，它已经渗透到我们生活的方方面面：智能手机屏幕。
Surface Tension 03 by Moka Lee, 2023. © Moka Lee.
在2023年的个展“Innuendo”中，Moka Lee谈到：“我希望我的画作能带给人们困惑。我希望他们从远处看时以为是摄影作品，只有走近了才发现是绘画。而当我仔细观察时，我希望让人们难以确定作品是画在画布上还是纸上。”她补充道：“我想让我的画作充满这种二元性。这样，你理解画作的方式就能不断更新，保持新鲜感。”
2024年对于Moka Lee来说是异常忙碌的一年。她目前由位于首尔的当代艺术画廊Jason Haam代理。除了在首尔和香港举办画廊个展外，Lee还参加了首尔艺博会、伦敦艺博会和巴塞尔艺博会。她的首场英国个展“Face ID”正在伦敦Condo 2025展出，展期将持续至2月15日。
Touils
The Old Bridge in the Autumn Forest by Touils, 2023.
Touils（1995年生）是一位来自摩洛哥的自学成才的艺术家。他从法国印象派绘画中汲取灵感，创作出充满光彩的当代风景画，这些作品捕捉了他所探索的地域的视觉和文化景观。他作品的逃离主义风格，从大幅画布和温暖鲜艳的色调中得到体现。
“我画的是我追求的东西：爱、正能量和光明，”Touils在接受采访时说道。“我希望观众在欣赏我的作品时能被带入其中，就像我创作时身临其境一样。”在充满挑战的童年经历中，Touils学会了大胆乐观，这种乐观在他的风景画中得以体现。他运用丙烯、油画和喷漆，以直觉的方式层层叠叠地描绘出充满活力的笔触，而这种感染力十足的真挚的积极性在当代艺术界并不常见。Touils的作品正吸引着越来越多的国际关注。
AL Rahim Mosque by Touils, 2024.
Touils说：“我认为自己是一位当代印象派画家，法国先锋派对我的影响很大。梵高是我的重要灵感来源：他坎坷的过去，他渴望从负面能量中解放自己，并通过戏剧性的色彩运用表达自己的愿望。”
Touils由Maddox画廊代理，该画廊在英国和瑞士设有分部。去年，他在该画廊举办了他的首场个展“True Colors”，展出的是充满色彩的日本风景画。Touils最新的系列作品名为“The Arab Collection”，灵感源于他最近从法国搬到迪拜。该系列作品将于2月20日在伦敦Maddox画廊的伯克利街分部首展。
Agnès Waruguru
The artist’s work on view at the 60th Venice Biennale in 2024. © Agnès Waruguru.
Agnès Waruguru（1994年生）是一位来自肯尼亚的艺术家，她巧妙地将极简主义绘画与肯尼亚的纺织传统融合在一起，创作出巨大的悬挂作品。她以棉布为画布，用染料、倾注、喷漆和刷子在层叠的布料上作画。这位来自内罗毕的艺术家作品乍看之下似乎很抽象。然而，她所使用的材料和创作过程，实际上讲述了关于特定环境或文化习俗的亲密故事。Waruguru特别专注于由她家族女性传承的工艺。
Slow Steady Stillness by Agnès Waruguru, 2024. © Agnès Waruguru.
Waruguru在接受《Mater》杂志采访时谈到了她将纺织品融入绘画过程的原因：“我开始用我的旧床单、沙发面料、窗帘、肯尼亚的传统纺织品（kanga）、妈妈家里的蕾丝花边，以及我自己在不同国家搬家后收集的纺织品。我对与家有关的概念很感兴趣，因为我经常感到流离失所，所以我想了解在不同空间穿梭意味着什么。我也想用那些熟悉并带着历史感的材料。”
去年，Waruguru受邀为第60届威尼斯双年展的主要艺术展览“Foreigners Everywhere”贡献了一系列悬挂的布面画。Waruguru目前由内罗毕的Circle Art画廊代理。她最近完成了一个名为“What the Water Left Behind”的个展。
Dabin Ahn
Circle of Life by Dabin Ahn, 2024.
Dabin Ahn（1988年生）的作品通常带有超现实主义的雕塑感。他以精细的写实手法，创作出燃烧的蜡烛和老式瓷器等物体的逼真画作，这些作品仿佛被凝固在时光中。同时，Ahn手工制作的画框和画作边缘的绘制，揭示了作品的材质属性。Ahn作品中现实与幻觉的有趣交织，灵感来自于莎士比亚的独白，演员们在独白中打破第四堵墙，直接向观众传达内心的感受。
Soliloquy by Dabin Ahn, 2024.
在接受《OVERSTANDARD》杂志采访时，Ahn阐述了蜡烛和瓷器在他作品中的象征意义：“当我想到它们时，就会联想到永恒、短暂、精致和脆弱的感觉，”他说。“我画作中的器皿吸收了烛光，然后反射到观众面前。这简单的举动，是我目前想要通过画作传达微妙情感的必要条件。”
Dabin Ahn出生并成长于韩国，现生活和工作于芝加哥。他曾就读于芝加哥艺术学院。他最近的个展“Good Things Take Time”于2024年12月在纽约市切尔西哈珀画廊举办。他的作品目前正在洛杉矶Nazarian/Curcio画廊举办的群展“Midnight Gardens”展出，展期将持续至2月8日。
Emily Kraus
Stochastic 11 by Emily Kraus, 2023.
在COVID-19大流行期间，Emily Kraus（1995年生）当时是伦敦皇家艺术学院的一名艺术系学生，发现自己被困在一个狭小的工作室里。受到这种独特环境的启发，这位来自纽约的艺术家开发了一种独特的方法，以及相应的、人体大小的装置，用这种装置创作出迷人的、充满节奏感的抽象画作。
Kraus设计了一个立方体结构，上面安装着旋转的杆子，她在杆子上绕上生坯画布。她坐在装置里面，用手涂抹油画颜料，将画布拉过杆子，形成重复、演变和随着颜料干燥而逐渐消失的图案。Kraus重复这个过程，在之前的图案上叠加新的笔触，并乐于接受不可避免的瑕疵，无论是人为的还是机械的。然后，她将画布展开，露出最终的构图。
Installation view of Nest Time by Emily Kraus, 2023. Photo: Ollie Hammick.
“我的绘画过程充满了自发性、敏捷性、反应和新鲜感，”Krauss在接受《Hopper Prize》杂志采访时说道。“当我作画时，并没有设定目标。这是一个开放的时间段，在这个时间段里，我会观察、思考，并用潜在的色彩或形状进行心理游戏……所有的事情都发生在当下。”
去年，除了在美国和欧洲各地举办了令人印象深刻的个展和群展外，Emily Kraus还在伦敦艺博会上设了一个个人展位。她目前由伦敦的当代艺术画廊“The Sunday Painter”代理。
