“如果我的故事能真正地从头到尾被记录下来，那一定会让所有人感到惊讶。” 这是亨利·马蒂斯曾经写下的一句话。虽然我们无法像传记作家那样详细地讲述马蒂斯的生平，但通过拼凑一些碎片，无疑可以让我们更深入地了解他的性格、视角、思想和艺术。马蒂斯是如何开始绘画的？他对什么充满热情？他那充满活力的色彩背后的故事是什么？让我们一起去探索关于亨利·马蒂斯的10个鲜为人知的事实吧！
1. 一次阑尾炎改变了亨利·马蒂斯的人生
亨利·马蒂斯，阿尔文·朗登·科伯恩摄，1913年。来源：纽约公共图书馆数字馆藏
亨利·马蒂斯最初学习法律，并在一家律师事务所担任书记。然而，在他为了实现家人的愿望并延续父亲的事业而努力时，马蒂斯在1889年经历了一次阑尾炎发作。这场不幸的事件导致他行动不便，持续了将近一年，无法继续工作。在康复期间，马蒂斯看到另一位病人充满热情地绘画，他的母亲便给他带来了绘画用品，希望这能让他在卧床休息期间提振精神，缓解无聊。这也标志着马蒂斯与艺术之间一段终身难忘的爱恋的开始。
2. 马蒂斯最初的风格相当传统
读书的女人，亨利·马蒂斯，1894年。来源：Wikiart
在经历了那次不幸的事件后几年，马蒂斯开始在朱利安学院和国立高等美术学院学习艺术。他的导师包括威廉·阿道夫·布格罗和古斯塔夫·莫罗。令马蒂斯感到不满的是，布格罗是一位与现实主义美术运动有关的学院派画家，以其对古典主题的现代诠释而闻名。然而，马蒂斯以对描绘现实缺乏兴趣而闻名。相反，他更喜欢关注情感和本能。因此，马蒂斯并不被布格罗的技术所吸引。反过来，布格罗对马蒂斯也不太感冒，甚至对他的成功潜力表示怀疑。但事实证明，他错了。
另一方面，古斯塔夫·莫罗是一位象征主义画家，专注于圣经和神话主题。马蒂斯最初在国立高等美术学院遭到了拒绝。就像许多其他在早期遇到挑战的著名艺术家一样，他对没有早点追求艺术感到后悔。然而，他的命运在古斯塔夫·莫罗的介入下发生了改变。莫罗在学校庭院里看到马蒂斯在素描，便邀请这位年轻的艺术家参加他的课程。
因此，马蒂斯最初的艺术生涯以一种更为传统的风格开启。他早期专注于风景和静物作品，以传统风格创作。他深受尚-西蒙·夏尔丹的影响，夏尔丹是静物画的专家；他也受尼古拉·普桑的影响，普桑以其宗教和神话主题而闻名。然而，多年来，马蒂斯接触了文森特·梵高的作品和印象派，因此完全改变了自己的风格。到1898年，马蒂斯已经开始以一种很快被称为野兽派的风格进行创作。
3. 马蒂斯并不介意野兽派的衰落
戴帽子的女人，亨利·马蒂斯，1905年。来源：旧金山现代艺术博物馆
野兽派美术运动始于1904年，以亨利·马蒂斯和安德烈·德兰为领导人。1905年，第一次野兽派展览在巴黎举行。马蒂斯和其他拥抱“野兽”风格的画家，在秋季沙龙上展出了他们的作品。他们的作品以鲜艳的色彩为特色，通常与描绘对象的现实主义描绘有很大差异。展出的作品中包括《戴帽子的女人》，这是马蒂斯最著名的绘画作品。它在评论家中引起许多，主要是负面的反应。
到1908年，几乎所有这个团体中的艺术家都从野兽派中脱离出来。它现在被广泛认为是一个过渡性的运动，导致了现代艺术的未来发展。亨利·马蒂斯本人对野兽派的衰落并不感到失望。他实际上更关心的是找到自己的风格。事实上，他大部分伟大的作品是在1906年至1917年间创作的。在那段时期，马蒂斯经常旅行，沉浸在不同的文化中。
4. 马蒂斯也是一位雕塑家
黑色系列，亨利·马蒂斯，1909-10年，1955-6年铸造。来源：泰特美术馆，伦敦
马蒂斯很可能在1892年第一次涉足雕塑，与乔治·洛尔吉奥合作用粘土制作了饰有卡米尔·乔布劳德肖像的奖章。多年来，他反复尝试雕塑。不幸的是，尽管马蒂斯的雕塑作品与他的绘画作品一样令人印象深刻，但它们往往处于其他作品的阴影之下。
马蒂斯创作了70多件雕塑作品。它们是他在将三维形状转化为画布之前研究形式的一种极佳手段。这些雕塑通常以粘土为材料，后来被铸造成青铜。大多数雕塑都比较小，但仍然令人着迷。他最大的雕塑作品是“黑色系列”的一部分，其中包括四件在1909年至1930年间创作的浅浮雕雕塑。
5. 马蒂斯也设计服装和舞台布景
塔玛拉·卡尔萨维娜与舞者，亨利·马蒂斯服装设计，1920年。来源：美国国会图书馆
马蒂斯在设计方面也留下了重要的印记。然而，据说当他在1919年第一次涉足服装设计时，并不完全满意这个过程，经常向他的妻子表达他的不满。似乎他对服装的愿景与他合作的导演们的期望不一致。尽管面临着挑战，马蒂斯还是为各种表演设计了服装和舞台布景，包括由里奥尼德·马辛编舞的《夜莺》。
对于一部名为《夜莺之歌》的芭蕾舞剧，马蒂斯设想用鲜艳而充满活力的服装，这与俄罗斯人对黑色和金色的偏好大相径庭。他的三件服装在巴黎现代艺术博物馆的亨利·马蒂斯展厅中展出。在设计服装和舞台布景的过程中，马蒂斯发现了自己对剪纸的热爱，这种热爱在1940年代初重燃。后来，在1937年至1938年间，他再次与俄罗斯芭蕾舞团合作，为他们设计服装和舞台布景。
6. 马蒂斯是一位热衷旅行的人
大洋洲，天空，亨利·马蒂斯，1946年。来源：纽约现代艺术博物馆
马蒂斯是一位热衷旅行的人。他所到之处都对他艺术产生了重大影响。他周游法国，尤其关注该国南部地区。这个地区与北部地区截然不同，对他的光和色的感知产生了明显的影响。事实上，希拉里·斯珀林关于亨利·马蒂斯的传记被分成各个章节，以他居住的地方命名。这清楚地表明，马蒂斯喜欢从一个地方搬到另一个地方，同时寻找灵感。
当马蒂斯感到经济状况足够好可以旅行时，他去了阿尔及利亚、西班牙、意大利、德国和摩洛哥。他还访问了俄罗斯、英国和美国。这位画家还在塔希提岛度过了一些时间，那里迷人的泻湖和奇异的野生动物让他惊叹不已。它们成为他一些大型作品的灵感来源，包括《大洋洲，海洋》和《大洋洲，天空》。
7. 他与毕加索之间存在着一种波澜起伏的关系
生命，巴勃罗·毕加索，1903年。来源：维基百科
亨利·马蒂斯与巴勃罗·毕加索之间友好却又充满竞争的关系始于1906年。尽管存在竞争，马蒂斯和毕加索对彼此都意义重大。他们经常争论，甚至批评或不赞成彼此的作品。毕加索似乎对马蒂斯更多的是带有讽刺意味的评论，而马蒂斯则对他的这位年轻朋友非常耐心。例如，毕加索对马蒂斯决定为旺斯教堂进行装饰感到很不屑。他认为，如果马蒂斯是一个无神论者，他就应该拒绝这个项目。
8. 马蒂斯在被诊断出患有癌症后，发现了自己对剪纸的热爱
伊卡洛斯，亨利·马蒂斯，1947年。来源：Phaidon
1941年，马蒂斯被诊断出患有癌症。他接受了手术，虽然手术成功，但也导致了一些并发症，使他长期卧床不起。因此，这位艺术家无法绘画或雕刻。相反，他转向了“剪纸”这种形式，即利用纸张剪裁来形成各种构成。起初，他只是对剪纸进行尝试，只制作了一些小作品。随着他对剪纸越来越热衷，他将剪纸作品放大到更大规模，最终创作出壁画大小的作品。事实证明，这种艺术形式成为马蒂斯最喜欢的形式。他一直创作剪纸作品，直到他去世。
《爵士》是迄今为止他最著名的剪纸作品。这是一本艺术作品集，其中包含许多色彩鲜艳的纸张拼贴画，以及马蒂斯的思想。他花了整整两年时间创作这些剪纸作品。这些图像的灵感来自于神话主题，马戏团和旅行。起初，马蒂斯建议这本书应该叫做《马戏团》。然而，后来改名为《爵士》，因为它将艺术与音乐即兴联系起来。
9. 马蒂斯是一位动物爱好者
玛格丽特与黑猫，亨利·马蒂斯，1910年。来源：Arthive
马蒂斯心中有一片特殊的地方，只为动物而留，比如狗、鸟和猫。他拥有数百只鸟，主要是鸣禽和鸽子，由一位专门的鸟类专家负责照顾，这位专家是由艺术家雇佣的。鸽子也成为他许多艺术作品的灵感来源。马蒂斯还有三只猫，名叫米努什、普斯和库西。他1910年画的《女孩与黑猫》描绘了他的女儿怀抱着一只黑猫。四年后，他画了一只猫试图捕捉鱼的场景。近三十年后，他创作了一些描绘猫的令人难以置信的剪纸作品。
10. 亨利·马蒂斯与他的助手关系密切
丽迪娅·德莱克托尔斯卡娅的肖像，亨利·马蒂斯，1947年。来源：Arthive
亨利·马蒂斯在1932年遇到了丽迪娅·德莱克托尔斯卡娅，当时他邀请她担任工作室助理，也负责照料他的家。丽迪娅开始为这个家庭工作后不久，这位画家便要求她为他做模特。由于他们在一起的时间很多，马蒂斯和德莱克托尔斯卡娅很快就成为了亲密的朋友。这当然让马蒂斯的妻子阿梅莉很不高兴。她是否认为他们有染，尚不清楚。阿梅莉一生都奉献给丈夫的工作，做出了巨大的牺牲。现在，丽迪娅似乎取代了她在这一方面的角色。所以，阿梅莉给了她的丈夫一个选择 – 要么是她，要么是丽迪娅。这位艺术家选择了他的妻子，所以丽迪娅非常伤心，她试图自杀。
蓝眼睛，亨利·马蒂斯，1934年。来源：Arthive
幸运的是，她没有死。阿梅莉还是离开了马蒂斯，这位画家又请丽迪娅回来做他的助手。她在马蒂斯生命的最后几年继续为他工作，充当缪斯女神、助手，最重要的是，朋友。2010年，马蒂斯博物馆举办了一个关于丽迪娅的展览，以纪念她对马蒂斯生命的最后几十年所做出的贡献。
