超现实主义和波普艺术是20世纪最受欢迎、最受喜爱的艺术运动，即使是不太了解艺术史的人也对其耳熟能详。超现实主义艺术的美学怪诞催生了无数融入大众文化的图像和理念。尽管缺乏超现实主义梦境的魔力，波普艺术在某种程度上是这一备受推崇运动的直接继承者。继续阅读，进一步了解这两种风格及其概念结构之间的联系。
波普艺术与超现实主义: 平凡物体的全新意义
世界从一场毁灭性的战争中恢复过来，现代化加速发展，所有艺术都显得毫无意义、矫揉造作且过时。在这种环境下，一群年轻的激进分子决定打破现有秩序，揭露规范生活方式背后的隐藏议程。这一系列事件和先决条件可以描述艺术史上的许多时刻。特别是，它们可能与三十年内出现的两种不同运动有关：超现实主义和波普艺术。相似的艺术目标和历史背景造就了看似截然不同却又在概念上如此相似的审美风格。
严格地说，这两种运动的基础早在其意识形态形成之前几十年，甚至几个世纪就已奠定。艺术中现实与幻想的对立一直是理论、风格和概念的永恒驱动力。然而，最重要的是19世纪现实主义者，以居斯塔夫·库尔贝为首，所迈出的步伐。库尔贝没有画出矫揉造作的肖像画和田园诗般的虚构风景，而是描绘了农民、工人和乞丐的赤裸裸的现实。这是没有人想看到，却迫切需要记录的现实。在库尔贝去世半个世纪后，随着城市化进程，现实变成了人与非人、手工与机械活动、真实与虚幻利益和威胁的混合体。精神病学的發展揭示了人類心理的深度及其可能存在的妄想。世界从未统一过，但现代性表明了它从人们内心深处看起来是多么的不同。
在第一次世界大战后的几年里，西方艺术家迫切地寻找新的身份和摆脱当前危机的出路。超现实主义者从战前精神探索的残骸中崛起，融合了弗洛伊德的 psychoanalysis 和对逃避现实的渴望。超现实主义的关键概念是所谓的内在渴望，它推动着人类的每项活动，同时又隐藏在个人的意识之外。超现实主义者认为，通过恍惚、梦境和思维实验，可以揭示这种隐藏在表面社会条件和规范之下的渴望。通过将物体和状态的自由联想展现出来，他们旨在解开一个人心灵的复杂性。
为了找到这种内在渴望，超现实主义者，就像他们之前几年里的达达主义者一样，重新想象了日常物体的状态。同样，他们试图赋予它们一种令人惊讶的全新维度——有时是令人不安的、色情的或完全令人厌恶的。因此，茶杯和碟子长了毛，龙虾变成了电话，烟斗不再是它们看起来的样子。这些大规模生产的物体组合在一起，错位排列，获得了神奇的品质，变成了不仅仅是相互不匹配的零件的总和。波普艺术家进一步发展了这一想法：对他们来说，商品本身就成为了一个有价值的艺术对象。一罐汤、一个三明治或一个漫画书条带都足够重要，不仅成为艺术作品中的象征性人物，而且成为其中心。
这两种运动都对日常大规模生产的物体和消费文化着迷。商品拜物教，或者是对产品和服务的额外意义和价值的构建，成为他们符号语言的基础。如果超现实主义继续探索这种消费主义景观的深层隐藏的底蕴，波普艺术则热情地投入其中，并将其推向极端的荒谬。波普艺术的肤浅性是其最强大的方面：它没有为观众暗示任何意义，而是让观众独自体验，无论这种体验在人的心中是令人失望还是令人满足。有些人认为这是对资本主义的狂喜颂扬，而另一些人则把它看作是左翼知识分子的苦涩抗议。另一个关键区别是，波普艺术家退后了一步，没有使用现成品或现成物体，而是选择使用传统的艺术手段来制作真实事物的复制品。
明星艺术家: 达利 vs. 沃霍尔
巧合的是，这两种艺术运动多年来都与单一男性形象直接联系在一起，与其他艺术家区分开来。这些人物掩盖了其他人，并写下了自己的剧本，而这些剧本有时与他们那些鲜为人知的同事的观点相矛盾。尽管遭到同代人的强烈批评，达利对超现实主义的诠释和沃霍尔对波普艺术的理解却成了整个运动的代名词。
萨尔瓦多·达利将超现实主义品牌从一个反叛的准无政府主义运动重新设计成一个以艺术家身份为中心的邪教。当安德烈·布勒东和其他人谈论拆除他们面前世界的等级制度时，达利渴望登上同样的权力结构的顶端。众所周知，他声称自己是唯一真正的超现实主义者，并计划建立一个以自己为族长的暴力和种族主义宗教。他还将自己的艺术商品化到了前所未有的程度，出现在电视广告中，并设计了香水瓶、长筒袜广告和糖果包装。
安迪·沃霍尔的波普探索也与他那个时代其他著名艺术家的作品背道而驰。克莱斯·奥尔登堡和贾斯珀·约翰斯等艺术家一直保持着作品的虚假感。奥尔登堡的巨型装置无论看起来多么明亮和有希望，都从未试图显得逼真。它们故意是假的，令人不安，太亮、太光滑、太粗糙，不像它们看起来那样。
然而，沃霍尔的模仿完全欺骗了观众。沃霍尔的纸板箱模仿了马塞尔·杜尚的现成品作品，但仍然是艺术创作的产物，与它们所受启发的作品无法区分。与此同时，沃霍尔将批量生产的概念应用于他的作品，就像它对实际产品一样。数百幅丝网印刷品、几十罐汤和麦片盒破坏了艺术独占性的魅力。一些艺术史学家认为沃霍尔的系列作品表达了由歇斯底里的消费和商品化泛滥所带来的焦虑。
超现实主义、波普艺术与商品销售的艺术
正如我们已经提到的，超现实主义和波普艺术都围绕着商品文化及其评估展开。超现实主义是第一个与消费文化融合的艺术运动，几乎到了无法区分的程度。多拉·玛尔为时尚杂志拍摄广告，雷梅迪奥斯·瓦罗为医药广告插画，曼·雷拍摄的李·米勒红唇图像成为海伦娜·鲁宾斯坦口红广告的主角。
埃尔莎·夏帕瑞丽，这位改变了女性时尚的著名服装设计师，在超现实主义运动及其附属关系方面仍然存在争议。一些批评家认为她仅仅是通过与萨尔瓦多·达利、让·科克托和其他运动艺术家合作来推广超现实主义美学。然而，另一些人则坚持认为夏帕瑞丽是一位同样重要的超现实主义艺术家，在服装领域工作。夏帕瑞丽的另一位合作者，著名的梅雷特·奥本海姆，设计了珠宝和手套，创造了可穿戴的超现实主义物体，其生产规模可以超过传统的艺术作品。超现实主义家具和设计也同样提供了将神秘和幻想融入日常生活的机会。
超现实主义是影响最深远、传播最广的艺术运动之一，但其对美国艺术界的影响却难以估量。随着第二次世界大战在欧洲的爆发，许多法国、西班牙和德国的超现实主义者，如布勒东、马克斯·恩斯特和伊夫·坦吉，纷纷逃往美国定居，在那里举办展览和活动。很快，超现实主义渗透到美国艺术界画布的深处。从反文化理念转变为最时尚的收藏品和最令人兴奋的派对主题。从一群怪异的创意人士转变为名人，得到著名收藏家和赞助人的认可。
在这种影响下，如果波普艺术，这种利用消费美学的运动，没有很快沉浸在广告业务中，那将会很奇怪。除了模仿广告和产品之外，艺术家们很快开始出现在电视广告和印刷海报中。因此，基思·哈林与一家手表品牌签署了合同，安迪·沃霍尔出现在电视上为三明治和汽车做广告。
