“`html
1782年，亨利·福塞利的《噩梦》在皇家艺术学院展出后立即引发公众热议。这幅作品震撼了观众，激发艺术家们将其复制成版画和讽刺画，从而更广泛地传播这幅画作。随着图像的传播，其名气也与日俱增，如今它已成为艺术史上最具影响力的恐怖绘画之一。
亨利·福塞利是谁？
亨利·福塞利最初并非想成为画家。他于1741年出生在苏黎世，受过良好的文科教育，并通晓四种语言。在导师的引导下，他接触了弥尔顿、莎士比亚、荷马和但丁的作品，从而对文学和写作产生了兴趣。1763年，他发表了一篇批评苏黎世市政管理的小册子，这导致他被驱逐出城，随后他辗转德国、法国和英国，寻求文学领域的工作。
1768年，福塞利的朋友约书亚·雷诺兹鼓励他成为画家，而不是从事文学事业。经过两年的劝说，福塞利于1770年前往意大利，磨练自己的艺术技巧并与来自欧洲各地的其他艺术家建立联系。他在那里住了十年，于1780年回到英国。
《噩梦》的主题是什么？
《噩梦》创作于1781年，并于1782年在伦敦皇家艺术学院首次展出。画中描绘一位身穿 stark white 睡衣的脆弱女子，与画作其余部分的黑暗阴影形成对比，将人们的注意力吸引到她那正被梦魇（一种日耳曼民间传说中的邪恶精灵，会坐在睡眠者胸前诱发不愉快的梦境）侵扰的无意识身体上。几乎所有日耳曼语系语言，包括英语，都保留了这个民间传说中的生物，英语中称之为 nightmare（噩梦），挪威语中则称之为 mareritt（噩梦骑乘）。
一些专业人士认为，梦魇是人们对睡眠瘫痪症的一种解释方式，在迷信的民众看来，这很可能是邪恶的精灵作祟。背景中透过深红色窗帘窥视的马匹是后来添加的，可能是文字游戏，因为母马被称为mares（mare的复数）。超自然的梦魇典型地栖息在女人的胸前，但却意味深长地凝视着观众，仿佛能够感觉到观众的目光。这使得场景显得对抗性和个人化。
《噩梦》中的明暗对比
福塞利在《噩梦》中对光影的运用，营造出神秘、宁静和脆弱的氛围。他运用了明暗对比和 tenebrism（强烈明暗对比法）等技巧，并搭配深红等浓烈的色彩，增强了戏剧效果。这些技法起源于巴洛克时期，米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔是艺术中 tenebrism 的一个典型代表。
例如，在《旷野中的施洗约翰》中，卡拉瓦乔运用极端的 tenebrism 营造出画作中的忧郁氛围。背景黑暗到近乎黑色，使施洗约翰的身体从画布中跃然而出，具有逼真感。投射在他身上的阴影十分强烈，通过光线的布置，营造出具有三维真实感的戏剧性场景。他那件深红色的斗篷预示着即将到来的麻烦。对施洗约翰来说，麻烦是他的斩首，但在福塞利的《噩梦》中，梦魇周围的危险感因这种煽动性色彩而增强。她处于困境之中，因为她的精神被一个神奇的超自然生物控制，她成为了受害者。
艺术史学家认为，福塞利能够在《噩梦》中运用 tenebrism 并巧妙地营造出一种诡异的氛围，因为他之前的作品积累了丰富的经验。他几乎所有之前的绘画都集中于对莎士比亚和弥尔顿作品场景的戏剧性描绘。从某种意义上说，他的画作通常更像是一个故事，而不是像《噩梦》那样，只是一瞬间发生的恐怖事件。
画作背面是什么？
《噩梦》周围的神秘和忧郁氛围启发了玛丽·雪莱、埃德加·爱伦·坡和伊拉斯谟·达尔文等著名作家。这幅画作如今已广为人知，甚至可能出现在媒体和商品中，但《噩梦》背面的肖像却鲜为人提及。画中女子的身份和创作日期均不明确，不过从她的服饰和发型来看，这幅画作创作于18世纪后期。
肖像中的女子平静地凝视着观众，将辫子撩到肩上。她的衣着轻盈优雅，头发高耸，符合当时上流社会女性的时尚要求。她手里拿着一张纸，似乎隐藏着观众永远无法得知的秘密信息。艺术史学家们不确定画中女子是否与《噩梦》中描绘的女子是同一人。然而，看到她如此平静地凝视着观众，而背后却隐藏着噩梦，这无疑为这幅肖像增添了一种不安的因素。她沉醉于单向的存在中，全然不知潜伏在身旁的邪恶。
公众的愤怒
18世纪晚期正处于启蒙运动时期，这是一场旨在促进社会进步的哲学运动，关注理性主义、教育、宽容和自由。当时的公众习惯于皇家艺术学院展出具有道德、历史或哲学意义的绘画作品。在一百多幅描绘贵族肖像、风景和历史画作的画作中，看到一幅探索恐怖题材、缺乏道德说教的恐怖场景，这将令当时的观众感到震惊。参观者对这样一幅画作出现在这样一个享有盛誉的机构中感到反感和恐惧。
《噩梦》立即被一位名叫托马斯·伯克的艺术家复制成版画。这使得这幅作品的传播范围超越了展览的观众。托马斯·伯克是一位来自爱尔兰的版画家，1765年移居伦敦，为皇家学院派画家安吉丽卡·考夫曼创作了许多作品，以将其绘画作品进行更广泛的传播。伯克与版画出版商约翰·拉斐尔·史密斯合作。他经常在版画中使用 stippling（点刻）技术，创造出丰富的对比效果。
公众对亨利·福塞利的《噩梦》的最初反应是震惊和排斥，原因是画作展现的恐怖以及在18世纪伦敦皇家艺术学院这样的环境中缺乏启蒙价值观的体现。然而，它留下了持久的印象，不仅影响了福塞利同时代的艺术家，他们将他的作品复制成可广泛传播的版画和讽刺画，而且也影响了后世几个世纪。 《噩梦》已成为一幅广为人知的画作，它仍然引起人们的兴趣，因为福塞利能够激发观众的心理。哪里有病态，哪里就有好奇心。
尽管这幅画在首次展出时引起了震惊，但它几乎立即变得非常流行。福塞利本人至少创作了三个复制版本。在他1790-91年的版本中，图像被镜像并以不同的角度放置。女人的睡姿不同，梦魇的脸看起来 arguably more devilish。马匹在重绘的画作中也更加居中，通体雪白，眼睛没有瞳孔。尽管1790-91年的《噩梦》版本描绘的是相同的场景和相同的生物，但光线的变化使其缺乏原作的感官性。相反，所描绘的恐怖更加强烈和粗暴。
《噩梦》的讽刺版本
随着图像在社会上的传播，更多带有其他艺术家改动的复制作品出现了。讽刺画是18世纪一种非常突出的艺术类型，通常以版画的形式出现，使下层和中产阶级更容易接触到。托马斯·罗兰森在1784年创作了《噩梦》的讽刺版画。这幅蚀刻版画并非彩色，而是由精细的线条构成，线条的位置恰到好处地体现了光影。画中人物的膝盖的镜像和位置与福塞利1790-91年对这幅画的重绘非常相似，而马头和梦魇的脸则与1781年的原作相似。
罗兰森以其讽刺版画而闻名，这些版画关注政治或社会批判和观察。他还从事其他项目，例如为他的赞助人创作书籍插图或私人色情内容。他的大部分作品都内容粗俗或低俗。《考文特花园噩梦》中，罗兰森将女性姿势的性感运用到一位当代政治家查尔斯·詹姆斯·福克斯身上，他以其赌博成瘾、虚荣放荡的性格、华丽的穿着风格、好色倾向、被认为存在的阴谋论以及与君主制争论不休的各种政治丑闻而闻名。托马斯·罗兰森将查尔斯·詹姆斯·福克斯描绘成福塞利《噩梦》中的女性的版画，是在福克斯在1784年大选中失败后不久创作的，在那次大选中，福克斯与一位广受欢迎的政治家小威廉·皮特对抗，罗兰森也在同一届大选中讽刺了小威廉·皮特。
“`
