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历史上，女性长期缺乏正规艺术教育和进入艺术界的途径，却依然以各种方式影响着艺术发展，并在其中留下了自己的印记。她们或是艺术赞助人，或是收藏家，或是缪斯，亦或是艺术家本身，都对艺术史产生了深远影响。有的渴望成为一件活生生的艺术品，有的则以自身独特的人生经历，激励着艺术家们。让我们一起了解这六位杰出的女性，她们如何书写了艺术史上的辉煌篇章。
1. 凯瑟琳·德·美第奇 (1519-1589)：时代的灵感缪斯
凯瑟琳·德·美第奇，出身于权势显赫的佛罗伦萨美第奇家族，这个家族既是银行家也是政治家，而她本人更是法国王后，也是历史上最著名的艺术赞助人之一。美第奇家族利用艺术作为政治宣传工具，以巩固自身影响力，并塑造其为睿智仁慈的统治者的形象，但这并非完全真实。他们的统治建立在血腥暴力和贿赂之上，暗杀和屠杀屡见不鲜。而凯瑟琳本人也难辞其咎，圣巴托洛缪节大屠杀——针对法国新教徒的暴力迫害，导致多达3万人的死亡，便与她有着千丝万缕的联系。
嫁给亨利二世后，她成为法国王后。尽管婚姻并不幸福，但她获得了王室资金和艺术委托权。她收藏挂毯、地图和陶器，然而对绘画却兴趣寥寥，仅限于家族传统的肖像画。她最热衷的是建筑，通过建造教堂和城堡，给法国大地留下了永恒的印记。然而，由于她财政支出不当，导致国家长期动荡、战争和贫困，因此她作为艺术赞助人的盛名也因此蒙尘。
2. 伊丽莎白·西达尔 (1829-1862)
伊丽莎白·西达尔，这位有着脆弱红发的拉斐尔前派缪斯，出现在无数绘画和素描作品中。她是约翰·埃弗里特·米莱斯笔下虚弱的、即将逝去的奥菲莉娅的原型，米莱斯为了创作逼真效果，强迫她在冰冷的浴缸中当模特，差点要了她的命。她也是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的妻子。
西达尔完美诠释了拉斐尔前派理想中的女性之美，徘徊在生死边缘，疾病和沉溺被浪漫化，甚至被赋予某种美德。她患有肠疾，并服用鸦片酊来缓解疼痛，这是一种高度成瘾的鸦片和酒精混合物。1862年，她的死被判定为意外过量服用致死，但一些历史学家认为是因长期病痛和抑郁而自杀。
葬礼上，罗塞蒂将他的诗集放入西达尔的棺材，声称没有她就没有他的诗歌。然而七年后，因急需用钱，罗塞蒂下令挖掘了西达尔的遗体，取回了那本诗集，但他本人并未出席挖掘现场。
与作为艺术缪斯的身份相反，西达尔是一位极具潜力的诗人，也是一位有抱负的艺术家。她从未接受过正规的艺术训练，她的画作略显业余，缺乏自信，但她展现出的巨大潜力本可以超越她的男性同行。
3. 阿黛勒·布洛赫-鲍尔 (1881-1925)
你可能对阿黛勒·布洛赫-鲍尔的名字不太熟悉，但你一定认得她所启发的艺术作品。她是古斯塔夫·克里姆特金色画作背后的模特，他的缪斯，很可能也是他长期的恋人。布洛赫-鲍尔是一位知识渊博、个性鲜明的女性，具有左倾政治倾向。她每周举办沙龙，聚集艺术家、政治家和科学家，分享他们的发现和思想，代表着维也纳上流社会。
20世纪初，克里姆特多次为她画像，把她塑造成为如犹迪特般神秘阴郁的女性形象；在著名的《吻》中，她又是红发女郎的原型。
尽管他们恋情的证据无法确凿证明，但传闻说，布洛赫-鲍尔的丈夫（比她年长近二十岁，一位大亨）在得知他们的关系后，委托克里姆特为妻子画像，他担心两人相处时间过长会最终导致分手。克里姆特为阿黛勒·布洛赫-鲍尔创作的肖像画，为她赢得了“维也纳蒙娜丽莎”的称号。
4. 路易莎·卡萨蒂 (1881-1957)
意大利最富有的女继承人，神秘而诡异的路易莎·卡萨蒂侯爵夫人，一个世纪前就激励了许多艺术家。她对当时艺术家们的影响巨大。这位女继承人将每一次公开露面都变成一场盛大的演出，并积累了大量的艺术收藏。然而，她并没有特别的审美偏好，更倾向于收藏描绘她自己的肖像画。
肖像画是她扩大在艺术沙龙和公众视野中影响力的方式，她几乎不用请求就能获得为她画像的机会。许多艺术家都被她那种介于美丽与恐怖之间的独特气质所吸引。她高挑纤细的身材，火红色的头发，浓重的眼妆，以及保罗·波莱尔和莱昂·巴克斯特设计的奇异服装，都曾引起公众的哗然，也激发了艺术家的灵感。未来主义者为她写诗，曼·雷为她拍照，画家们创作了数百幅作品，描绘这位颓废欧洲的黑暗女王。她以佩戴活蛇作为饰品而闻名，还曾在威尼斯夜晚赤身裸体散步，牵着她的猎豹宠物。
卡萨蒂以自我为中心的华丽风格，使她成为所有欧洲艺术家的焦点。她渴望成为一件活生生的艺术品，并成功做到了。然而这种魅力往往难以持久。那些不被她的视觉表演所迷惑的人注意到，在其戏剧化的外表背后，缺乏实质内容。卡萨蒂太过专注于展现财富和怪诞，以至于没有空间去展现同理心、智慧和真实的个性。
5. 伊达·鲁宾斯坦 (1883-1960)
伊达·鲁宾斯坦是一位传奇的表演艺术家和缪斯，她挑战了性、性别和传统规范的概念。她特立独行的个性、具有挑衅性和颓废感的形象激发了艺术作品的创作，包括绘画和诗歌，也令她循规蹈矩的乌克兰犹太家庭感到恐惧。在她圣彼得堡的家乡，她曾私下演出奥斯卡·王尔德的《莎乐美》，并且全裸舞蹈。鲁宾斯坦家人对她行为感到愤怒将她关进精神病院，但她设法逃脱并定居巴黎。
在巴黎，她与莱昂·巴克斯特和谢尔盖·迪亚吉列夫合作。许多艺术家都为鲁宾斯坦创作过肖像画，但她最广为人知的，还是与美国著名肖像画家罗曼·布鲁克斯的关系。布鲁克斯乐于远离她那个时代的艺术主流，不追逐流行的艺术潮流或重要的画廊。她的作品反映了巴黎酷儿女性的世界，她们的生活方式和习惯。她那灰色的肖像画展现了对心理的深刻理解，以及对生活的务实态度。
然而，伊达·鲁宾斯坦的出现，却使布鲁克斯的作品出现了意想不到的象征主义转变。这位舞蹈家的纤细身影，徘徊在生死之间，变成了自然力量的象征性描绘。她们的关系持续了三年，但布鲁克斯对鲁宾斯坦的痴迷却持续更久。多年后，这位艺术家抱怨自己无法摆脱她画作中舞蹈家的形象，一遍遍地毁掉自己的画布。
6. 玛丽莲·梦露 (1926-1962)：名利背后的影响力女性
玛丽莲·梦露，20世纪最重要的女演员之一，已经成为名利黑暗面的典型代表。她出身贫寒，童年在孤儿院和寄养家庭中度过。她16岁结婚，但婚姻因枯燥乏味的家务和丈夫反对她演艺事业而破裂。尽管享誉国际，但梦露的生活充满了剥削和虐待。她无法掌控自己的公众形象或工作，她的工作室掌控着她生活的方方面面。
除了安迪·沃霍尔的丝网印刷作品外，梦露的形象也出现在许多现代和当代艺术家的作品中。这些作品并非展现她真实的个性，而是她被完全吞噬的公众形象——诺玛·简·莫特森。美国超写实主义画家奥黛丽·弗莱克的作品中，梦露的形象被用来重新诠释“虚荣”这一主题——早期现代静物绘画，表达世俗享乐和肉体存在的虚无。梦露成名前的照片与她作为性感象征的闪亮杂志形象形成对比，暗示了生命的短暂和名人的非人化。
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