美国艺术家艾德·鲁沙 (Ed Ruscha) 与波普艺术和概念艺术运动的兴起密不可分。鲁沙运用多种媒介进行创作，包括绘画、版画、素描、摄影和电影。在自己的作品中，艾德·鲁沙反映了其家乡洛杉矶，探讨了图像与语言之间的关系，探索了新媒体中的摄影，以及广告业的兴起。除了他那些巨大的文字绘画作品外，鲁沙还在 1960 年代因其艺术家书籍而闻名。从 1963 年到 1978 年，他创作了 16 本艺术家书籍，其中许多使用传统和商业印刷技术进行制作和印刷。
艾德·鲁沙艺术家书籍的革命
艾德·鲁沙的 16 本艺术家书籍，来源：佳士得
虽然《26 个加油站 (1963)》或《34 个停车场 (1967)》等作品在创作之初仅售出几美元，但现在这些书籍已成为备受追捧的艺术品，每本价值数百，甚至数千美元。艾德·鲁沙的艺术家书籍还以其简洁的设计而著称。在他的书籍中，鲁沙展示了洛杉矶城市空间的元素，这些元素体现了这座城市的特色，但没有包含摄影书籍通常会展现的典型主题，例如加油站、停车场或棕榈树。正是这些矛盾之处使艾德·鲁沙的书籍显得如此不同寻常和特别。据说艾德·鲁沙在 1960 年代重新定义了艺术家书籍。他摒弃了常见的艺术家书籍的奢华标准，更注重艺术理念和概念，并将它们以一种极为简约的形式呈现出来。
鲁沙的著名艺术家书籍
仅在 1962 年至 1978 年之间，艾德·鲁沙就创作了 16 本艺术家书籍，此后他还完成了几个与书籍相关的项目。以下列出了六本艾德·鲁沙最著名和最有趣的艺术家书籍。
1. 《26 个加油站 (1962)》
《26 个加油站》，艾德·鲁沙，1962 年。来源：佳士得
《26 个加油站 (1963)》是鲁沙的第一本艺术家书籍。他于 1962 年完成，并在一年后出版。这本书的内容与书名相符：26 张加油站的照片，并配有名称和位置。然而，这 26 个加油站并非普通加油站：它们全部位于艾德·鲁沙心目中意义非凡的一条高速公路上。66 号公路连接着洛杉矶和鲁沙的家乡俄克拉荷马城。因此，简洁的形式设计与个人背景相结合，这种联系也出现在艺术家的其他书籍中，例如《九个游泳池和一块碎玻璃 (1968)》或《带重物的蛋糕 (1970)》。
《26 个加油站》，艾德·鲁沙，1962 年。来源：Widewalls
艾德·鲁沙大多是在汽车中拍摄这些不同的加油站，这也是为什么街道在照片中占据很大一部分的原因。《26 个加油站》中的照片风格介于静态拍摄和暗示运动的拍摄之间。书籍的读者可以识别出运动与静止之间的张力。总的来说，主题的连贯性成为本书最重要的设计元素。
2. 《日落大道上的每一栋建筑 (1996)》
《日落大道上的每一栋建筑》，艾德·鲁沙，1966 年。来源：佳士得
《日落大道上的每一栋建筑 (1966)》是艾德·鲁沙最著名的艺术家书籍。乍一看，《日落大道上的每一栋建筑》与鲁沙的许多其他艺术家书籍看起来很相似。但是，如果你将这本书从银色书套中取出并打开它，你会发现这本书绝非寻常。这本 25 英尺长的风琴折叠书包含了日落大道南侧和北侧两个连续的摄影画面。照片——正如书名所暗示的那样——描绘了日落大道著名部分的全部建筑。艾德·鲁沙使用拼贴技术手工将各个照片组合在一起。
《日落大道上的每一栋建筑》展开图，艾德·鲁沙，1966 年。来源：佳士得
不仅是这种非传统的形式使这本书闻名，而且这本书照片的制作过程也非常特殊。艾德·鲁沙使用了一种叫做电动相机的装置和胶卷来拍摄照片。他将尼康相机放在三脚架上，然后放在皮卡车的装货区。这样，艾德·鲁沙和他的团队以每小时 12 公里的速度沿着日落大道行驶时，每秒拍摄了多张照片。鲁沙多年来一直使用这种摄影技术。在 50 多年的时间里，他以这种方式记录了洛杉矶的重要大道，拍摄了至少 50 万张照片。
3. 《34 个停车场 (1967)》
《34 个停车场》，艾德·鲁沙，1967 年 (1974 年印刷)。来源：佳士得
美国艺术家艾德·鲁沙的另一本艺术家书籍创作于 1967 年，名为《34 个停车场》。书名再一次解释了书的内容：这本书包含 34 张停车场的照片。然而，这一次，照片是从鸟瞰的角度拍摄的。这本书是鲁沙想要用他的书籍改变人们对洛杉矶城市看法的一个很好的例子。
《34 个停车场》双页，艾德·鲁沙，1967 年。来源：新南威尔士州立美术馆，悉尼
从远处和高处观看，停车场呈现出一种特殊的正式结构。油污等细小元素和细节成为主题特征，并以一种在地面上永远无法发现的方式突显出来。
4. 《各种小火和牛奶 (1964)》
《各种小火和牛奶》，艾德·鲁沙，1964 年 (1970 年印刷)。来源：佳士得
艾德·鲁沙的艺术家书籍《各种小火和牛奶》玩弄了“火”这个词的含义以及语言意象。共有 15 张照片展示了各种“火”，有时是街道上真正的小火，有时则是比喻意义上的香烟或打火机的火焰。这本书中最后一张黑白照片是一杯牛奶。这本书的读者需要自行理解这种内容上的变化。
《各种小火和牛奶》，艾德·鲁沙，1964 年 (1970 年印刷)。来源：爱德华·鲁沙：作品集，1959-1999：编目，第一卷-第二卷，作者：西里·恩伯格、爱德华·鲁沙、克莱夫·菲利普特，1999 年。
对这本书各个页面的概述指出了艾德·鲁沙的许多艺术家书籍中一个重要的细节。许多书籍在印有照片的页面之后包含一些空白页。通常有十多个双页是艾德·鲁沙故意留白的。在很多情况下，这些空白页是对读者的邀请，让他们继续书中的内容，并根据自己的想象力和联想来填充这本书。
5. 《九个游泳池和一块碎玻璃 (1968)》
《九个游泳池和一块碎玻璃》，艾德·鲁沙，1968 年 (1976 年印刷)。来源：佳士得
《九个游泳池和一块碎玻璃》，根据它的封面，加入了艾德·鲁沙的许多其他艺术家书籍的行列。打开这本书，你会很快发现一个特殊的特点：这本书不是黑白照片，而是彩色照片。这些照片是手工着色的。颜色尤其突出了碧蓝的海水和阳光明媚的洛杉矶城市背景的印象。
《九个游泳池和一块碎玻璃》，艾德·鲁沙，1968 年 (1976 年印刷)。来源：澳大利亚国家美术馆，帕克斯
鲁沙在这本书中也用语言意象来考察水。这一点在观察书中最后一张照片时变得很清楚。这不仅打破了读者对这本书的预期，而且照片的色彩也建立了游泳池内容与碎玻璃水杯内容之间的联系。在这里，鲁沙同样把照片的解读留给了读者。这本书没有文字。
《九个游泳池和一块碎玻璃》，艾德·鲁沙，1968 年 (1976 年印刷)。来源：澳大利亚国家美术馆，帕克斯
艾德·鲁沙称他的艺术家书籍是“披着羊皮的狼”。即使是这本小书的精选集也表明：这句话确实有道理。即使这些书籍在形式上看起来统一，在表面设计上也彼此相似，但仔细观察就会发现：艾德·鲁沙的艺术家书籍在内容上却千差万别。直到今天，这些书籍仍然是其他艺术家的参考——无论是在形式上、创造力上，还是在主题选择上。
6. 《乡村城市景观》
《你是一个死人》，选自艾德·鲁沙的《乡村城市景观》，2001 年。来源：泰特美术馆
《你是一个死人》 (2001) 是艾德·鲁沙的《乡村城市景观》系列的一幅照相凹版印刷作品。这是艾德·鲁沙艺术家书籍系列的后期作品，这件作品描绘了一幅雪山和倒影湖的景观。根据泰特美术馆的说法，《乡村城市景观》是一个系列作品，鲁沙在其中“强调了自然如何像城市一样受到文化力量的影响”。
艾德·鲁沙的书籍：“披着羊皮的狼”
《制作书籍的艺术家》，艾德·鲁沙，1976 年。来源：泰特美术馆，伦敦
鲁沙在一次采访中表示，他不愿称自己的作品为“革命性的”，但他称他的艺术家书籍是“我创作的最有力的作品”(伯纳德·布利斯坦，《与艾德·鲁沙的对话》，1989 年)。这位艺术家解释说：“我的书很受欢迎——对我来说，它们是热门艺术，几乎让我无法掌控。我喜欢我的书会让人感到困惑的想法，而事实似乎是人们会仔细观察它们，这些书看起来很熟悉，但它们就像披着羊皮的狼。” 1976 年，鲁沙甚至创作了一幅名为“制作书籍的艺术家”的作品，从而将他的艺术家书籍归类为其艺术的一部分。
布鲁斯·瑙曼的《燃烧的小火》，1968 年。来源：澳大利亚国家美术馆，帕克斯
正如凯文·哈奇在 2005 年《十月》杂志上发表的一篇关于鲁沙的文章中所言，艾德·鲁沙的艺术家书籍是“复杂而难处理的物体，它们令人们反复试图对其进行分类的尝试都感到困惑”。起初，鲁沙的艺术家书籍被归类为西海岸波普艺术。后来，索尔·勒维特将它们称为概念艺术，并将它们与美国摄影文献的传统联系起来，这使鲁沙与沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克等摄影师站在了一起。
鲁沙的书籍不仅被艺术爱好者收藏，而且还被其他艺术家研究。其中一位就是鲁沙的同代人布鲁斯·瑙曼。他在名为《燃烧的小火》 (1968) 的作品中烧掉了鲁沙的《各种小火》书籍，并拍摄了这个过程。
首次发表：2020 年 7 月 26 日。最后更新：2024 年 7 月 11 日，作者：伊丽莎白·贝里。
