达明·赫斯特的《生命在意识中对死亡的物理不可能》（1991）（左）；与安雅·加拉西奥的《保存“美丽”》（1991-2003）（中）；以及克里斯·奥菲利的《圣母玛利亚》（1996）（右）。
年轻的英国艺术家（YBAs）是1980年代涌现的一群年轻艺术家。达明·赫斯特、特蕾西·艾敏和加里·休姆只是这股浪潮中声名鹊起的三个名字。年轻的英国艺术家从未有过宣言或官方组织，正是外部环境和艺术共识将他们团结在一起。许多年轻的英国艺术家曾在伦敦的金匠学院学习，并在艺术收藏家查尔斯·萨奇的萨奇画廊展出他们的作品。由当时只有22岁的艺术学生达明·赫斯特策划的“冷冻”展览，如今经常被认为是这群艺术家的诞生标志。
年轻的英国艺术家运动（YBA）：挑衅的意图
“冷冻” 1988年开幕派对，从左到右：伊恩·达文波特、达明·赫斯特、安吉拉·布洛克、菲奥娜·雷、斯蒂芬·帕克、安雅·加拉西奥、莎拉·卢卡斯和加里·休姆。来源：Phaidon
年轻的英国艺术家运动的艺术主线是他们共同的挑衅意愿。他们使用动物尸体、色情内容以及由日常物品和回收材料制成的艺术作品，在1980年代和1990年代的保守社会和艺术界，将自己置于政治立场。YBA形成的另一个重要方面是其对艺术家作品展示和营销的企业家精神。事实证明，这些后现代作品背后不仅仅是纯粹的挑衅，因为YBA中的几位艺术家都被提名为并获得了著名的特纳奖。以下是年轻的英国艺术家创作的十件著名艺术作品。
1. 达明·赫斯特，《生命在意识中对死亡的物理不可能》（1991）
《生命在意识中对死亡的物理不可能》由达明·赫斯特创作于1991年。来源：独立报
达明·赫斯特的《生命在意识中对死亡的物理不可能》（1991），也被称为“鲨鱼”，可能是YBA群体中最著名的艺术作品。当这位年轻艺术家在1991年创作这件作品时，他震惊了许多观众。这件艺术作品由一只浸泡在甲醛中的巨型虎鲨组成。这件作品以非传统和显性的方式展示了死亡。正如标题所暗示的那样，达明·赫斯特也让观众思考自己的死亡，或者更确切地说，即使面对一只死去的动物，也不可能想象自己的死亡。
《生命在意识中对死亡的物理不可能》由达明·赫斯特创作于1991年。来源：Fineartmultiple
在这件作品中，尽管人们知道虎鲨已经死亡，但它看起来并不一定是死的，但从某种程度上来说也还活着。在展出十多年后，这条鲨鱼开始腐烂，不得不在2006年被替换。通过更换动物并改变艺术作品，这位艺术家引发了关于艺术作品原创性的问题。
2. 特蕾西·艾敏，《我的床》（1998）
《我的床》由特蕾西·艾敏创作于1998年。来源：佳士得
《我的床》（1998年）是艺术家特蕾西·艾敏创作的一件作品，引发了大量的争议。这件作品于1999年在泰特美术馆展出，特蕾西·艾敏将自己的床，处于最初的状态，搬到了画廊空间中。据艾敏说，这件作品是在她分手后，在这张床上度过了四天，只喝了酒，什么都没吃。空酒瓶、用过的避孕套、香烟和脏内衣散落在床周围。《我的床》是这位艺术家典型的挑衅性和个人化的作品。当这件作品在1999年被提名参加特纳奖时，它在英国媒体上引发了一场充满争议的辩论，愤怒的公众声称，一张凌乱的床不属于艺术范畴。
特蕾西·艾敏的《我的床》。来源：泰特美术馆
这件作品的挑衅性最终导致日本行为艺术家蔡元和简俊熙采取行动，他们在展览期间在这张床上进行了十五分钟的枕头大战。《我的床》不仅颠覆了艺术作品的传统概念，它还以后现代的方式挑战了1990年代年轻女性“适当”行为的经典概念。
3. 特蕾西·艾敏，《所有我曾经睡过的人（1963-1995）》（1995）
《所有我曾经睡过的人（1963-1995）》由特蕾西·艾敏创作于1995年。来源：Widewalls
《所有我曾经睡过的人（1963-1995）》（1995年）是艺术家特蕾西·艾敏的另一件著名作品。这件作品由一个帐篷组成，在帐篷里，艺术家公布了所有她曾经睡过的人的名字，包括性关系和非性关系，直到1995年，帐篷里共有102个名字。
特蕾西·艾敏的帐篷内部。来源：Widewalls
这位艺术家解释了她的作品：“有些人我曾在床上或墙边与他们发生过性关系，有些人只是和我一起睡觉，比如我的奶奶。我曾经躺在她的床上，握着她的手。我们曾经一起听收音机，然后睡着了。你不会对你不爱、不在乎的人做这些事情。”著名的艺术经纪人和画廊老板查尔斯·萨奇购买了这件作品。当萨奇的Momart仓库在2004年发生火灾时，这件艺术作品连同许多其他无法替代的艺术作品一起被毁。
4. 迈克尔·兰迪，《市场》（1990）
《市场》由迈克尔·兰迪创作于1990年。来源：伦敦托马斯·戴恩画廊
年轻的英国艺术家迈克尔·兰迪的装置艺术作品《市场》（1990）是一件具有社会批判性的作品。为了创作这件艺术作品，迈克尔·兰迪在展览空间中布置了典型的伦敦市场摊位，摊位上覆盖着人造草坪。这位艺术家通过他的装置艺术作品，指出了传统的伦敦食品市场即将消失以及个人进行食品销售和购买的传统正在消亡。最初展示这件装置艺术作品的展览空间也说明了这一主题的指向；兰迪在一家旧饼干厂展出了他的作品《市场》1990。在这种情况下，将日常材料作为艺术品进行展览也可以被视为一种形式批判。也许是因为兰迪是一位男性，他的装置艺术作品比特蕾西·艾敏等女性主义艺术作品更容易被人理解。
5. 安雅·加拉西奥，《保存“美丽”》（1991-2003）
《保存“美丽”》由安雅·加拉西奥创作于1991-2003年。来源：伦敦泰特美术馆
艺术家安雅·加拉西奥的《保存“美丽”》（1991-2003）也体现了一种女性主义和批判性解放的倾向。数百朵美丽鲜艳的红色花朵被编织成一幅花毯，这是这件装置艺术作品最初在1990年代于卡斯滕·舒伯特画廊展出时的样子。这位艺术家通过展出她的装置艺术作品，将花朵暴露在腐烂中，从而明确地暗示了艺术史中关于虚无的主题。随着时间的推移，花朵的腐烂在画廊参观者眼中变得越来越明显，并通过一股霉味让参观者感知到。这件作品以实时的方式描绘了时间的流逝，而文艺复兴时期的绘画作品只能在当时暗示这一点。通过《保存“美丽”》，这位艺术家也提到了人类的腐朽，并让她的艺术作品的观众思考他们自己的腐朽过程。
6. 安格斯·费尔赫斯特，《哀悼（第一版）》（1996）
《哀悼（第一版）》由安格斯·费尔赫斯特创作于1996年。来源：伦敦泰特美术馆
尽管年轻的英国艺术家经常用他们的艺术作品探索先前存在的艺术的边界，但他们的艺术作品并非完全脱离传统艺术。安雅·加拉西奥的《保存“美丽”》已经证明了这一点，安格斯·费尔赫斯特的《哀悼》（1996）也证明了这一点。
《哀悼》在艺术史上被认为是一种经典的宗教主题，几个世纪以来，许多艺术家都曾在他们的作品中使用过这个主题。艺术家安格斯·费尔赫斯特也通过他的自拍摄影技术玩弄了这个主题。他像耶稣一样赤身裸体，但他没有躺在圣母的怀抱中，而是躺在一个伪装成大猩猩的人的腿上。在这个组合中，自拍定时器的可见电线充当着生命的技术象征，而艺术家闭上的眼睛则表示死亡。大猩猩是费尔赫斯特作品中反复出现的主题。
7. 珍妮·萨维尔，《计划》（1993）
珍妮·萨维尔创作的《计划》。来源：Arthur.io数字博物馆
艺术家珍妮·萨维尔的绘画作品《计划》（1993）处于古典技法和现代人体图像之间的紧张关系中。在她的绘画作品中，萨维尔俯视着观众，并通过应用地形线将她的身体变成一张地图，观众可以通过观看这幅画来探索这张地图。观看者看到的是绝非像许多人习惯在绘画中看到的那样光滑完美。相反，画中的人物身体展现出柔软的形状和凹陷。艺术收藏家查尔斯·萨奇在1990年代认识了萨维尔，他买下了她在爱丁堡展览中展出的所有绘画作品，然后与她签订了一份为期18个月的合同，给她机会创作新的画作。
8. 克里斯·奥菲利，《圣母玛利亚》（1996）
《圣母玛利亚》由克里斯·奥菲利创作于1996年。来源：纽约现代艺术博物馆
克里斯·奥菲利的作品《圣母玛利亚》（1996）是在1997年年轻的英国艺术家展览“感官”中，最具争议性的作品之一。它描绘了圣母玛利亚，这是一件由相当亵渎的材料制作的多媒体作品：亮片、流行文化的图像以及用象粪制成的乳房。正如人们可以想象的那样，后者被许多观众和评论家认为是不敬的。艺术家克里斯·奥菲利为将这种材料融入他的绘画作品而辩护，他说，在奥菲利进行学习访问的津巴布韦，象粪代表着生育。
9. 莎拉·卢卡斯，《与煎蛋的自画像》（1996）
《与煎蛋的自画像》由莎拉·卢卡斯创作于1996年。来源：卫报
莎拉·卢卡斯创作于1996年的作品《与煎蛋的自画像》是对女性身体的幽默而令人惊叹的模仿。在这件艺术作品中，卢卡斯在她的乳房上放了两个煎蛋，一包香烟放在她脚边的地板上。这件作品是卢卡斯在年轻的英国艺术家圈中被认为是“女流氓”的典型代表。她经常创作一些描绘自己以传统上“男性化”的方式行事的作品，例如坐在马桶上或抽烟。卢卡斯的作品是对传统女性气质和男性气质刻板印象的挑战，经常让观众思考围绕性别规范的社会建构。
10. 马特·科利肖，《水仙花》（1990）
《水仙花》由马特·科利肖创作于1990年。来源：维基百科
《水仙花》是马特·科利肖创作于1990年的一张黑白照片，照片中这位艺术家赤裸上身躺在伦敦一条泥泞的街道上，凝视着他在水坑中的倒影。科利肖的作品是对卡拉瓦乔的水仙花肖像的都市诠释，它为这个古老的神话赋予了现代意义。《水仙花》是科利肖创作的众多作品中，许多作品都借鉴了老艺术家的作品，例如这件作品。
年轻的英国艺术家运动总结
《保存“美丽”》由安雅·加拉西奥创作于1991-2003年。来源：伦敦泰特美术馆
非传统且具有挑衅性，但同时又明确地具有政治性——这是对年轻的英国艺术家（YBA）作品的简要总结。这十位艺术家的作品精选清楚地表明，这场后现代艺术家运动的所有参与者都有自己独特的风格，但他们之间却有着普遍的共识。
原始发布日期：2020年10月17日。最新更新时间：2024年7月21日，作者：伊丽莎白·贝瑞
