卡罗尔·施耐曼 (1939-2019) 是一位以身体意象、性别和性为主题进行创作的多媒体艺术家，是女性主义行为艺术的先驱。她在 20 世纪 60 年代和 70 年代的艺术界占据着特殊的地位。从她的绘画背景到她前卫大胆的行为艺术作品，以下是她八个迷人之处。
1. 卡罗尔·施耐曼始终将自己视为一名画家
四块毛皮切割板 ，卡罗尔·施耐曼，1963 年。
大多数人认识卡罗尔·施耐曼是一位行为艺术家和女性主义艺术的先驱，但很少人知道，她接受过古典绘画学习并始终将自己视为一名画家。1939 年出生于宾夕法尼亚州福克斯蔡斯，这位视觉实验艺术家拥有巴德学院的文学学士学位，伊利诺伊大学的绘画硕士学位，以及加州艺术学院和缅因艺术学院的荣誉艺术博士学位。
采石场移位 (中央公园黑暗中) ，卡罗尔·施耐曼，1960 年。
在 1980 年与斯科特·麦克唐纳的一次谈话中，她说道：“我是一名画家，用我的身体和思考运动和环境的方式创作，这些方式源于多年来每天画六到八个小时的绘画训练。这必然是我的艺术语言的根源。我不是电影制片人，也不是摄影师，我是一名画家。” 显然，正如艺术家在这段话中表达的那样，绘画可以被视为她作品的基础，是她理解施耐曼艺术的起点。
2. 她的早期作品受到保罗·塞尚和杰克逊·波洛克的影响
毛皮轮，卡罗尔·施耐曼，1962 年。
仔细观察卡罗尔·施耐曼的早期绘画作品，可以发现这位美国艺术家受到一些相互矛盾的艺术流派的影響。在对施耐曼绘画的研究中，有证据表明她受到保罗·塞尚印象派的启发，以及来自罗伯特·劳森伯格等同时代艺术家的强烈影响，以及杰克逊·波洛克的动作绘画。然而，施耐曼不仅在她的绘画中简单地使用或借鉴这些艺术家的技法和风格，而是通过自己的艺术作品来反映他们，有时甚至是对他们进行讽刺。与同时代的琼·乔纳斯一样，卡罗尔·施耐曼将绘画视为一种“男性主导的媒介”，而画笔则是“男性象征”。甚至比当时的杰克逊·波洛克或威廉·德·库宁更进一步，施耐曼质疑绘画的二维性，想要将绘画扩展到空间和时间。这种反思最终体现在片段式图像和组合作品中，这可以在大型绘画作品中看到，例如采石场移位 (1960)，斯芬克斯 (1961) 或毛皮轮 (1962)。
作家莫拉·雷利在她的文章卡罗尔·施耐曼的绘画 (2011) 中写道：“每幅作品都体现了艺术家不断想要将绘画推向画布之外、画框之外并进入观众空间的愿望，同时用画家的眼睛将‘真实’结构化。” 施耐曼的行为艺术作品直至她的极限 (1976) 中也体现了对杰克逊·波洛克动作绘画的思考。艺术家身着束缚衣，赤身裸体，在观众面前作画，从而夸大了波洛克的绘画形式。在这场表演中，可以看出对波洛克艺术作品中男性身体的关注以及对它的性化的批判。
3. 纽约“实验先锋派”的一员
眼体：36 个为相机而生的变革行动，卡罗尔·施耐曼，1963 年/2005 年。
1961 年，施耐曼与她的伴侣詹姆斯·特尼从伊利诺伊州搬到纽约后，她很快成为所谓的“实验先锋派”的一员，并与罗伯特·劳森伯格、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、吉姆·戴恩等第二代抽象表现主义艺术家建立了联系。通过特尼在贝尔实验室的同事比利·克吕弗，施耐曼结识了奥登伯格和劳森伯格，以及梅斯·坎宁安和约翰·凯奇，他们将施耐曼纳入到朱德森纪念教堂的朱德森舞蹈剧院的艺术项目活动中。
店铺时光; 来自商店 (1961) 和射线枪剧院 (1962) 的文件，克莱斯·奥登伯格，由克莱斯·奥登伯格和埃米特·威廉姆斯精选，罗伯特·R·麦克罗伊摄影，1967 年。
在那段时期，她参与了克莱斯·奥登伯格的店铺时光 (1962) 等作品。在罗伯特·莫里斯的场所 (1964) 中，她扮演着埃德加·马奈的奥林匹亚 (1863) 的活生生的版本。她意识到了从文化占有的状态中解放自己的身体并重新占有它，并在艺术作品中赤裸地使用它。施耐曼对当时抽象表现主义者的艺术很感兴趣，但尽管与艺术界有所联系，施耐曼的绘画作品还是很少引起纽约艺术商的兴趣。因此，卡罗尔·施耐曼更多地专注于她的电影表演和实验电影。
4. 她的表演和装置作品受到女权主义者的批评
肉之欢，卡罗尔·施耐曼，1964 年。
在她的艺术作品中，卡罗尔·施耐曼探讨了身体、性以及性别角色的主题。也许施耐曼迄今为止最著名的表演是她第一次表演：肉之欢 (1964)。在施耐曼所谓的动态戏剧表演中，半裸的男女身体在观众面前在色彩、生肉、鱼类和香肠的混合中在舞台上翻滚。在像这样的表演中，施耐曼震惊了 20 世纪 60 年代的观众。来自保守派和女权主义者的批评都接踵而至。与许多同事不同，卡罗尔·施耐曼不太关注在她作品中展现骚扰或压迫，而更关注身体占有、性表达和解放。
最初，女权主义者们强烈批评艺术家主要使用裸体进行表达。直到 20 世纪 90 年代，施耐曼才成为女性主义艺术偶像的形象。她的作品影响了瓦利·埃克波特、游击女孩、特蕾西·明和凯伦·芬利等其他艺术家。卡罗尔·施耐曼远不止“仅仅”是一位女性主义艺术家，但女性主义主题决定了她的作品。反复出现的主题包括身体、性以及性别角色。
5. 卡罗尔·施耐曼和她的伴侣是熔断器 (1965) 的主角
熔断器，卡罗尔·施耐曼，1964 年。
迄今为止，电影熔断器 (1965) 是卡罗尔·施耐曼最著名的作品之一，被认为是近现代艺术史上的一个有争议的经典。这部电影是一部自豪的影片，展示了卡罗尔·施耐曼和她的伴侣进行性交。这些图像叠加在一起并通过电影效果扭曲，因此视野仅限于裸露的身体，整个画面看起来像一场梦境。
《卫报》写道：“这部臭名昭著的杰作……对异性恋性爱的无声赞美。这部电影通过剪辑、叠加和抽象印记（刻在胶片本身）的分层来统一了在一个家庭环境中的性能量……也许熔断器比任何其他电影都更成功地将身体思维的性流线化。”
熔断器，卡罗尔·施耐曼，1964 年。
熔断器不仅是一部挑衅性的电影作品，而且这件艺术作品还很好地说明了施耐曼的电影是如何受到她绘画的影响的。因此，在这篇文章中展示的剪辑镜头和视频静止画面看起来像是许多抽象表现主义绘画，具有许多不同的层次，这些层次相互叠加，并使艺术家在创作这件作品时的行动得到公开认可。
6. 她认为自己的阴道是一种雕塑形式
内部卷轴，卡罗尔·施耐曼，1975 年。
卡罗尔·施耐曼的裸体和女性身体经常是艺术家表演中的主导元素。她用自己的身体和生殖器进行艺术表达。艺术家本人将她的阴道理解为一种雕塑。在她的表演肉之欢 的文字中，她解释道：“我从多个方面思考阴道——身体上、概念上：作为一种雕塑形式、建筑参考，神圣知识、狂喜、分娩通道、变化的来源。我将阴道视为一个半透明的腔室，蛇是它的外在模型：它从可见的到不可见的过渡中充满活力，一个螺旋状的线圈，被欲望和生殖奥秘的形状环绕着，包含着女性和男性性能力的属性。这种‘内在知识’的来源将被象征性地作为精神和肉体的统一指标……概念化的来源、与材料互动的来源、想象世界的来源以及创作其图像的来源。”
内部卷轴，卡罗尔·施耐曼，1975 年。
阴道作为雕塑身体和有意义的物理空间的重要性也是施耐曼著名表演内部卷轴 (1975) 的主题。在观众（主要是女性艺术家）面前，施耐曼在这场表演中当着观众的面脱掉了衣服。然后，她赤裸地朗读了自己出版于 1967 年的书塞尚，她是一位伟大的画家。之后，她在自己的身体上涂上了颜料，过了一会儿，她慢慢地从阴道里抽出一卷细长的纸，并大声朗读。
7. 卡罗尔·施耐曼制作了公开反对越南战争的政治电影
越南雪花，卡罗尔·施耐曼，1965 年。
卡罗尔·施耐曼是一位女权主义者和行为艺术家，她是一位画家——而且她显然是政治化的。她的政治承诺在她的反对越南战争的电影中显而易见。其中一部是越南雪花 (1965)。这部 7 分钟的 16 毫米电影由从外国杂志和报纸上搜集的越南战争暴行的图像组成。电影中的破碎的视觉节奏与卡罗尔·施耐曼的伴侣詹姆斯·特尼创作的音乐相得益彰，其中包括越南歌曲以及古典和流行音乐片段。这部电影清楚地展现了越南人民在战争期间所遭受的苦难。
8. 她获得了威尼斯双年展的奖项
卡罗尔·施耐曼 2017 年在威尼斯双年展。
2017 年，卡罗尔·施耐曼在威尼斯双年展上获得了终身成就金狮奖，该国际文化展览每年在威尼斯举行。当委员会宣布他们的选择时，展览策展人这样评价施耐曼：“她用自己的身体作为艺术的主要材料。通过这样做，她将女性定位为创作者和创造本身的积极参与者。”
卡罗尔·施耐曼于 2019 年去世。虽然她的一生中受到过很多方面的批评，但今天人们仍然记得这位艺术家在她的作品和政治立场中是坦率、具有煽动性和多样性的。她被誉为女性主义行为艺术的先驱，她的作品集继续激励着女性主义艺术作品和艺术家。
