文艺复兴时期，解剖学如何推动艺术与科学的融合
文艺复兴时期，人们对人体认知发生了重大转变。随着解剖学知识的不断积累，艺术与科学之间建立了重要的桥梁。对人体构造的全新理解深刻地影响着艺术家们，使他们能够以更生动、更具动态感的姿态和互动方式展现人物形象。
在探索人体奥秘的队伍中，艺术家们也发挥着重要作用。许多艺术家通过亲自进行解剖研究来进行深入的观察。同时，他们也借鉴了新出版的解剖学教科书、解剖图以及模型。
维萨里：《人体结构》（和其他文本）
弗兰德斯解剖学家安德烈亚斯·维萨里被誉为现代解剖学之父。他在1543年出版了具有开拓性意义的著作《人体结构》。通过亲自进行人体解剖，维萨里发现了一系列挑战既有理论的发现，如对人体循环系统的理解。这本书包含了详细的插图，成为后代艺术家们的重要研究资料。
其他重要的解剖学著作包括乔瓦尼·安德烈亚·德拉·克罗切于1597年出版的《大外科手术》和贝纳迪诺·根伽于1731年出版的《人体骨骼和肌肉图》。
艺术家是否进行过人体解剖？
除了仔细观察活体模型外，许多文艺复兴时期的艺术家将人体解剖视为一项重要的学习工具，它可以极大地促进他们的艺术实践。一些艺术家在艺术训练期间参加了由经验丰富的解剖学家教授的人体解剖课程。另一些人则更进一步，亲自进行解剖，以深入了解人体的内部结构。
列奥纳多·达·芬奇就是一个例子，他绘制的极其细致的人体图现在被认为是科学研究方面的重大突破。米开朗基罗也进行过私人解剖，据说他从17岁就开始进行解剖研究。
艺术与科学的融合
艺术家和解剖学家之间相互关联的兴趣领域模糊了艺术与科学之间的界限。许多文艺复兴时期的艺术家为解剖学教科书和小册子绘制插图，这些插图反过来又成为新一代艺术家和科学家的教育工具。这种合作无疑塑造了后来几代医学研究的性质。
他们制作和使用过哪些模型？
除了详细的插图教科书和第一手研究外，解剖模型在这一时期对理解人体也发挥了重要作用。在许多方面，它们更加实用，为解剖真实尸体带来的问题提供了无污染的替代方案，并且可以从立体角度理解人体，而仅仅通过绘画很难完全再现这种立体感。艺术家和解剖学家合作创建基于真实研究的解剖模型，这些模型成为后代的重要教学工具。
这类模型在艺术和科学教育机构中都有使用，并成为许多公开示范和讲座的基础。
蜡模型
到17世纪初，解剖模型经常用蜡制作，蜡可以雕刻成类似人体组织光滑表面的形状。早期的解剖雕塑是用蜡覆盖铁架或人体骨骼制成的。从人体上取模既耗时又浪费，因此艺术家最终被聘用来雕刻蜡模型。17世纪意大利艺术家加塔诺·祖姆博制作了详细的蜡模型，描绘了死亡和疾病的不同阶段，而意大利艺术家埃尔科莱·莱利则受教皇本笃十四世委托制作了一批模型，供博洛尼亚大学学习使用。
从肿瘤到疾病，医学病症和异常的解剖模型成为帮助理解医学的工具。虽然这些模型在当时被视为学习工具而非艺术作品，但这些模型往往体现了个别艺术家的风格，那些保存至今的模型如今收藏在不同的博物馆里。
