马塞尔·杜尚，这位法国艺术家以其现成品而闻名。即使是不了解杜尚的人，也可能听说过他的作品《泉》。然而，他的艺术之旅要早得多。最初，他专注于绘画。杜尚为了实现自己的想法，不断地从一种风格转换到另一种风格。因此，要了解他是如何成为我们今天所认为的天才的，我们必须回溯到他最初的几幅重要绘画，这些绘画为他未来的伟大艺术作品铺平了道路。
**1. ** **奏鸣曲**
《奏鸣曲》标志着马塞尔·杜尚艺术旅程的一个转折点。这是第一幅表明他向更激进的艺术视角转变的绘画。他于1911年1月在鲁昂开始创作这幅画。这幅画描绘了他的三个姐妹——伊冯娜弹奏钢琴，玛格丽特拉小提琴，苏珊娜坐在她们前面倾听。背景中还有一个人物，那是她们的母亲。历史学家认为，杜尚的母亲几乎完全失聪，他与母亲的关系并不亲密。然而，杜尚在这幅作品中给了母亲一个重要的位置，支撑着画面的对称性。这幅画是杜尚首次尝试在绘画中借鉴立体主义理论。他对立体主义的影响只是部分的，他更感兴趣的是立体主义的技术，而不是它的精神。
**2. ** **春天的青年男女**
《春天的青年男女》创作于1911年。它描绘了两个具有中性特征的人物，他们的脸部没有五官，他们向上伸展双手，指向一棵树。在他们之间，我们可以看到一个用黑色蜡笔或油画棒画的黑色圆圈。在圆圈内，观众注意到一个没有五官的小人物。圆圈继续向下延伸，切断了另一个同样没有五官的人物头部。这幅画的重点是位于画面中央的黑色圆圈内的那个人物。自然而然地，这个圆圈及其内部的人物引发了艺术史学家和评论家无数的讨论。他们试图对这一元素以及整个绘画作品给出合理的解释。
有些人认为这幅画仅仅是杜尚与兄弟姐妹分离的表达，而另一些人则推测圆圈中的那个人物代表着这对情侣即将诞生的孩子。爱丽丝·戈尔德法布·马奎斯怀疑《春天的青年男女》的灵感来自于杜尚唯一的儿子约，约出生于同年，是杜尚与珍妮·塞尔的关系所生。库尔特·戈德温对此更进一步，基于有力的解释，他认为《春天的青年男女》实际上是杜尚最后一部作品《给定的》的第一稿。杜尚将这幅画作为结婚礼物送给苏珊娜，并在背面写道：“献给我的亲爱的苏珊娜”。
**3. ** **肖像 (杜尔西尼娅)**
《肖像 (杜尔西尼娅)》创作于1911年10月，这幅画在一个抽象的背景上展示了同一个女人的五个肖像。据杜尚本人说，他多次描绘同一个女人是为了赋予立体主义更自由的诠释。在与画家的访谈中，皮埃尔·卡班恩认为《杜尔西尼娅》是“对一段不幸恋情的复仇”。杜尚立即反对这个理论。事实证明，他甚至不知道自己画的是谁。他只是在诺伊伊大道上看到她牵着狗散步，并知道她住在附近。但他们从未真正见过面，他甚至不知道她的名字。这表明艺术家可能对这个人并不感兴趣，而是对她的动作感兴趣。
**4. ** **棋手肖像**
如果你熟悉杜尚的艺术和他的人生故事，你可能已经知道象棋是他最大的爱好之一。一些艺术史学家甚至认为，象棋在杜尚的生活中扮演的角色比艺术更重要。这位艺术家从很小的时候就表现出对这两者的兴趣，甚至找到了一种将它们融合在一起的方式。
1911年，他创作了一幅相当非传统的绘画，描绘了两个棋手。他试图描绘下棋过程中发生的智力活动，而不是仅仅描绘下棋的人。在创作《棋手肖像》之前，他至少做了六幅草图。虽然杜尚采用的技术接近立体主义技术，但这幅画背后的主题对于立体主义来说仍然很不寻常。
《棋手肖像》描绘了杜尚的兄弟雷蒙德和雅克面对面下棋。马塞尔重复地描绘了他们的侧面，仿佛在描绘他们在游戏进行中的思维过程。另一方面，那些微小的棋子似乎是棋手的精神投射。
**5. ** **咖啡磨**
据杜尚说，最初《咖啡磨》只是一幅简单的画，他是在哥哥的要求下开始创作的。雷蒙德请了几位艺术家画一些东西，他可以放在他在普托的房子里展示，所以杜尚决定画一个咖啡研磨器。杜尚并没有画一个写实的咖啡研磨器，而是转向描绘这个物体背后的机制以及其运动的理念。因此，这幅画描绘了咖啡研磨操作的各个步骤。《咖啡磨》开启了杜尚对机器的迷恋，这在他后来的作品中，包括他的杰作《大玻璃》，也得到了体现。
《咖啡磨》首次由阿尔弗雷德·巴尔在《奇幻艺术、达达、超现实主义》展出。当时，这幅画由雷蒙德的遗孀所有。1948年，这幅画被玛丽亚·马丁斯收藏，杜尚当时正在与她发生恋情。马塞尔确保《咖啡磨》留在她的手中。这一举动不仅证明了杜尚对玛丽亚的深厚感情，也显示出这幅画对他意味着什么。
**6. ** **裸体 (习作)，火车上的忧郁青年**
《裸体 (习作)，火车上的忧郁青年》创作于1911年10月，是在杜尚从巴黎前往鲁昂的旅程之后。观众在这幅画中很容易观察到立体主义的影响。画面强调平面的效果，线条的重复，以及典型的立体主义色彩，以棕色、绿色和灰色为主色调。
这幅画是杜尚首次采用受时间摄影启发的基本平行手法进行创作。他通过线性、平行的元素扭曲了人物，从而拉伸了人物。这些线条描绘了运动的概念。同样的技巧也被应用于他的著名作品《下楼梯的裸女》。
评论家认为画中描绘的忧郁的年轻人是杜尚本人。然而，他们更进一步推测，标题中的“忧郁”一词暗示了艺术家心理上的困扰。杜尚对此理论表示反对。据他说，“忧郁”一词出现在标题中，只是因为它与“火车”一词在一起听起来很有趣（法语中的“忧郁”是“triste”）。这似乎是一个合理的解释，因为杜尚以玩弄文字而闻名。
**7. ** **国王与皇后，周围环绕着快速移动的裸体**
《国王与皇后，周围环绕着快速移动的裸体》创作于著名的《下楼梯的裸女，第2号》之后。杜尚首先创作了几幅准备作品：《两个裸体：强壮的和快速的》、《国王与皇后被快速的裸体横穿》和《国王与皇后被高速裸体横穿》。这些新的作品强调了速度和流畅的运动。他的目标是描绘一个强壮的国王和一个女性化的皇后的概念，他们周围环绕着漂浮的裸体，这些裸体“不受物质性的束缚”。正如阿波利奈尔所说，杜尚想要 проникнуть в сущность форм（深入形式的本质）。《国王与皇后，周围环绕着快速移动的裸体》的基础是杜尚对科学和技术的迷恋。他甚至可能受到了乔治·马蒂斯发表的题为《电子非凡史》的文章的启发。
**8. ** **你我**
马塞尔·杜尚在放弃绘画很久以后才创作了《你我》。然而，在1918年，他接到了一个委托，要求他画一些东西，将在一个图书馆展出。杜尚早就放弃了他所谓的“视网膜艺术”，这个想法起初并不吸引他。不过，他还是接受了这个委托，创作了他的最后一幅画，名为《你我》。这幅画展示了现实（画布上伸出的两英尺长的瓶刷，安全别针“缝合”了画布上的撕裂）和幻觉（指向右边的画的手）之间的游戏。
它还展示了三个现成品的影子：衣架、自行车轮和从未展出的开瓶器。从中心到左上角，这幅画有许多色块。这幅画的标题也可以被看作是杜尚对结果不太满意的证明。虽然标题可以用任何以元音开头的法语动词来补全，但艺术史学家和评论家认为标题只是“tu m’emmerdes”的缩写，意思是“你烦死我了”。
