德国作曲家、指挥家、演奏家和教师，马克斯·雷格尔（1863-1916）曾说过一句名言：“巴赫是所有音乐的起点和终点。”巴赫的影响力遍布音乐世界的各个领域，从古典音乐到重金属，从摇滚乐到流行音乐，都可见其身影。他的天才触及音乐世界的各个领域，激发了无数作曲家和作品，他的儿子们也取得了巨大的成就，并将巴赫的火炬传承下去。
巴赫：音乐的始末
巴赫肖像，由艾利阿斯·戈特洛布·豪斯曼创作，约1748年。来源：莱比锡巴赫档案
将巴赫称为音乐的始末，这的确是句大胆的宣言，但当你想到他至今对音乐家们的影响力，这说法似乎也并不为过。正如道格拉斯·亚当斯在《银河系漫游指南》中写道：“贝多芬向你展示了成为贝多芬的感受，莫扎特向你展示了成为人的感受，而巴赫向你展示了成为宇宙的感受。”
巴赫启发了无数代音乐家，并将持续启发下去。在当今时代，碧昂斯专辑《牛仔卡特》就从巴赫的音乐中汲取灵感。普罗科尔·哈勒姆乐队的歌曲《苍白之影》也是如此，他甚至还激发了爵士音乐家妮娜·西蒙的《爱我或离开我》。雅克·鲁西耶三重奏和查尔·杜·普莱西三重奏则将巴赫改编成爵士乐。即使是交响金属和重金属也向巴赫致敬，从他的作品中汲取灵感。他甚至激发了数学家们，他们分析他的作品，试图从中发现隐藏的模式，以全新的视角展现其天才。
美国宇航局在他们发射到太空的金色唱片中收录了巴赫的三首作品，进一步巩固了他作为人类历史上最杰出作曲家的地位。想要完全领略巴赫天才的广度几乎是不可能的。
巴赫受制于对赞助人和教会的义务，但音乐学家和传记作家推测，他也乐于享受家庭生活。巴赫家族的所有男性成员都被预定要成为音乐家，其中一些人最终也取得了成功。不幸的是，由于缺乏私人信件、日记和其他著作，我们对巴赫这个人和父亲了解得不多。
巴赫家族的姓名
德国莱比锡圣托马斯教堂内部，由阿德·梅斯肯斯拍摄，2014年。来源：维基百科
提起“巴赫”这个名字，大多数人都会想到约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。这足以说明他的遗产是多么经久不衰。问题在于，当你了解其他巴赫家族成员时，你会发现他的11个儿子中就有11个都叫“约翰”。他甚至还给两个女儿取名“约翰娜”。
当时德国的命名习惯并不重视名字，而是使用中间名或昵称。例如，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在朋友和家人眼中就是埃马努埃尔·巴赫。因此，我们用他们的全名或缩写称呼巴赫家族成员。但当你提到J.C.或J.C.F.巴赫时，还是会难免产生混淆。
更令人困惑的是，巴赫家族庞大，每一代人中都有多位音乐家。为了方便起见，你可以参考巴赫康塔塔网站上的巴赫家族树。如果你仍然被所有巴赫家族成员弄得一头雾水，可以参考WCRB网站上的这份简明易懂的指南。
下面我们将重点介绍巴赫四个最著名的儿子：威廉·弗里德曼、卡尔·菲利普·埃马努埃尔、约翰·克里斯托弗·弗里德里希和约翰·克里斯蒂安。此外，我们还会提到一位虚构的儿子，P.D.Q.巴赫，他是美国作曲家彼得·施基克尔的创作，与巴赫家族毫无血缘关系，但他值得特别提及。
1. 威廉·弗里德曼·巴赫（1710-1784）：哈勒的巴赫
威廉·弗里德曼·巴赫的照片，取自《威廉·弗里德曼·巴赫》，据说是P.格勒创作，约1782年。来源：维基百科
威廉是巴赫与第一任妻子玛丽亚·芭芭拉·巴赫的长子。他的早年生活与父亲有几分相似：他十岁时就失去了母亲。威廉·弗里德曼·巴赫继承了父亲的大部分才华，是一位才华横溢的即兴演奏家。
不幸的是，他过人的天赋也伴随着酗酒的毛病。他是一个不可靠的雇员，难以相处（可能是靠父亲的名声上位）。他也经常陷入经济困境，甚至卖掉了一些父亲的手稿来偿还债务——有可能他丢失或卖掉了父亲的《马太受难曲》乐谱。
然而，根据莱比锡巴赫档案，这可能是阿尔伯特·艾米尔·布拉赫福格尔的著作中对作曲家的一种有偏见且片面的看法，它在威廉·弗里德曼·巴赫晚年不公地玷污了他的形象。幸运的是，1999年，克里斯托夫·沃尔夫在基辅发现了他的大量作品，从而纠正了这种偏见。沃尔夫的发现促使人们重新评价威廉·弗里德曼·巴赫的音乐，重新编目他的创作，并重新审视他的声誉。
威廉·弗里德曼·巴赫的音乐充满了自由奔放的创造力，正如你所预期的那样，这是一位生活在洛可可时期的作曲家所具有的风格——它无疑打破了其父亲“严格”和理性的作曲风格。
2. 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（1714-1788）：柏林的巴赫
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，由安德烈亚斯·斯托特鲁普创作，约1780年。来源：莱比锡巴赫档案
莫扎特曾说过一句名言：“巴赫是父亲，我们是孩子。”不过，他指的是巴赫的儿子，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫。他在巴洛克时期向古典时期的过渡中扮演了重要角色。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的名声超过了他的父亲。他被认为是新兴的“情感风格”音乐的领军人物，对下一代作曲家产生了重大影响，其中海顿、莫扎特和贝多芬都是他的追随者。卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫从父亲那里学到了在演奏键盘乐器时使用大拇指的技巧，并在演奏键盘作品时普及了这种手法。在巴赫父子之前，音乐家们会刻意避免使用大拇指，因为它被认为是笨拙且不灵活的。更重要的是，卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫还写了一本关于键盘技巧的书籍，教人们如何演奏。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在莱比锡长大，就读于圣托马斯学校（他父亲在那里担任圣托马斯教堂的音乐总监），并从父亲那里接受了最初的音乐课。他进入莱比锡大学学习法律，同时住在父母家中，并协助父亲进行音乐项目。他也是一位细致的记录员。正是因为他记录和笔记的习惯，我们才能保存至今巴赫的大部分音乐作品。
最终，他步其父亲后尘，成为了一名作曲家，同时教授音乐课和指挥乐团。像他的父亲一样，他也梦想成为一个重要城镇的音乐总监。他的梦想在1768年实现了，他接替了他的教父格奥尔格·菲利普·泰勒曼，成为汉堡约翰内乌姆文法学校的音乐总监和唱诗班指挥。他的工作量很大，每年要在五个教堂演出约200场，为各种场合创作音乐，组织公共音乐会，并以独奏家的身份演出。他将汉堡打造成一个重要的音乐中心，就像他的父亲为莱比锡所做的那样。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫也曾在普鲁士国王腓特烈二世宫廷中度过了很长一段时间。巴赫正是在这里拜访了在波茨坦的儿子，并由此诞生了《音乐献礼》，BWV 1079。有人推测，是卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，而不是国王，提出了这部作品的主题。
3. 约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫（1732-1795）：比克堡的巴赫
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫，由格奥尔格·大卫·马修创作，1774年。来源：维基百科
与他的父亲巴赫和兄弟们一样，约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫也是一位才华横溢的键盘演奏家。起初，他打算学习法律（就像他的哥哥卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫一样），但作为音乐家更有利可图的就业前景让他难以抗拒。他担任父亲的抄写员数年。虽然他是一位有天赋的作曲家和音乐家，但他的父亲和哥哥的名声掩盖了他的光芒。
卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫在1767年接替泰勒曼担任音乐总监，而约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫也申请了这个职位。幸运的是，这并没有损害他们兄弟之间的关系，他们经常交换作品和想法。
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫于1750年1月2日首次出现在比克堡的登记簿上。1750年8月，父亲去世后，他前往莱比锡。回到比克堡后，他被任命为沙恩堡-利佩伯爵宫廷的“宫廷音乐家”。他并非被任命为作曲家，而是担任了几年的羽管键琴演奏家。意大利人安吉洛·科隆纳（首席小提琴手）和乔瓦尼·巴蒂斯塔·塞里尼决定了宫廷的音乐生活（作曲家和乐队指挥）。约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫从他们那里学到了很多关于意大利风格歌剧和康塔塔的知识。像他的父亲一样，他吸收了这些影响，并将其融入了自己的作品中。
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫休假了三个月，与他的儿子威廉·弗里德里希·恩斯特一起前往伦敦，后者即将开始在英国学习音乐。在哥哥音乐作品的启发下，他将意大利喜歌剧元素融入到自己的作品中。在参加哥哥的音乐会期间，他还了解了格鲁克和莫扎特的音乐作品。
约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫的作品备受推崇，但他从未像他的父亲和哥哥卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫那样取得成功。年轻的波西米亚音乐家弗朗兹·克里斯托弗·诺伊鲍尔（1760–1795）也盖过了他的作品。后者获得了朱丽安娜公主（为儿子乔治·威廉摄政）的青睐。公主让诺伊鲍尔在宫廷里自由发挥，而约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫则视他为竞争对手，因为诺伊鲍尔成为了城里的热门人物。约翰·克里斯托弗·弗里德里希·巴赫于1795年1月26日去世，他被安葬在比克堡的耶腾堡公墓。
4. 约翰·克里斯蒂安·巴赫（1735-1782）：英国/伦敦的巴赫
约翰·克里斯蒂安·巴赫，由英戈·蒂姆创作，1985/6年。来源：莱比锡巴赫档案
约翰·克里斯蒂安·巴赫是巴赫最小的儿子，也许是最具争议性的一个。虽然他并没有做错什么，但他从路德教改宗天主教的行为却让哥哥卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫感到十分不满。
1755年，他搬到意大利，为他的有权势的赞助人阿戈斯蒂诺·利塔伯爵工作。在伯爵的影响下，他还得以在博洛尼亚师从马蒂尼神父学习。他在意大利的七年时间里游学，这段时间里以拉丁教堂音乐为主。他的歌剧（例如《阿尔塔谢尔塞》，W G1，1760年在都灵首演）和《乌提卡的卡托》，W G2（1761年在那不勒斯首演）成为了他最重要的作品，远超他的神圣作品。
1762年，他受命为伦敦国王剧院创作音乐。虽然他只是向米兰大教堂申请了一年的休假，但他于1763年决定不再回到他之前担任的副管风琴师的职位。虽然他的合同没有立即续签，但他凭借在伦敦音乐界的活跃，获得了良好的声誉。他还担任了夏洛特王后的音乐教师，这进一步提升了他的声誉（他将《钢琴协奏曲第一号》，作品第一号——下面的视频——献给了这位王后）。
约翰·克里斯蒂安·巴赫在伦敦期间，于1765年遇到了沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，并指导他学习作曲数月。后来他们在巴黎再次相遇，彼此欣赏并互相尊重。同年，他与朋友兼作曲家卡尔·弗里德里希·阿贝尔开始了音乐会系列，他们轮流演奏和指挥彼此的作品。主要是约翰·克里斯蒂安·巴赫指挥自己的交响乐。
约翰·克里斯蒂安·巴赫还为前音乐家及其家人举办慈善音乐会。他为沃克斯霍尔花园的夏季音乐会创作了许多歌曲，并为国王剧院创作了歌剧，但这些作品并没有像他最初的委托作品那样取得成功。
后来，由于他的管家贪污，他死于贫困。他于1781年病重，并于1782年1月1日去世。他的遗孀，西西莉亚·格拉西（他于1770年代与她结婚），很可能背负了他的巨额债务。
特别提及：讽刺的（也是虚构的）P.D.Q.巴赫
P.D.Q.巴赫，由彼得·施基克尔创作，创作年份不详。来源：彼得·施基克尔：P.D.Q.巴赫
P.D.Q.巴赫（1807-1742）是由已故教授彼得·施基克尔（1935-2004）创作的。以下内容并非真实，而是彼得·施基克尔的创作。之所以提到他，是为了说明巴赫的遗产是如何延续到我们这个时代的。同时，也为了表明，一个人是如何教导世界欢笑才是最好的良药的。
彼得·施基克尔为这位虚构的作曲家写了一份虚构的传记。P.D.Q.巴赫是巴赫的最后一个孩子。他的父亲对他基本上不闻不问，也没有给他任何音乐方面的训练。
他的职业生涯可以分为三个阶段：初入音乐界，酒鬼时期（或称“布朗袋时期”）和悔过时期。他的初入音乐界时期大约持续了六天，也是他唯一接受过的音乐训练。酒鬼时期，或称“布朗袋时期”，是他职业生涯中最长的一段时期。他大量抄袭，尤其是莫扎特的作品（例如《小不协奏曲》）和海顿的作品。他的最后阶段，悔过时期，则是试图摆脱宿醉的煎熬。一个典型的例子就是对贝多芬的《弥撒曲庄严颂》的戏仿——把它改成了《弥撒狂欢曲》——这是一部模拟宗教的作品。
巴赫最著名的作品之一，《平均律钢琴曲集第一卷》中的C大调第一首前奏曲，BWV 846，是P.D.Q.巴赫的《爱因斯坦大崩溃前奏曲》的基础。
这首前奏曲融合了多种音乐风格——用后现代的术语来说，可以称之为拼贴，将不同的元素组合在一起，通常是为了对所引用的作品进行一种戏谑、尖刻或讽刺的评论。P.D.Q.巴赫的《前奏曲》是对菲利普·格拉斯的《爱因斯坦在海滩上》和极简音乐运动的戏仿。另一方面，我们也可以将这部作品视为一种后现代的创造性拼贴。
它将巴赫的“高雅艺术”与极简音乐的朴素和冥想品质，甚至儿童歌曲（根据格雷格·德姆伯的说法，这是“元可爱”）融合在一起，这些高雅艺术充满了精心构建的和声。它在后现代的意义上，在多个点之间来回游走，但从未在一个点上停留下来。
思考巴赫的遗产
巴赫雕像，由雅伊尔·哈克莱拍摄。来源：维基百科
巴赫的遗产通过他的儿子们延续下来，所有音乐都指向巴赫。然而，在他去世后，他更多地被视为一位演奏家和教师，而不是一位作曲家。有些人甚至说巴赫并不理解人性。但当你观看了约翰·埃利奥特·加德纳关于巴赫的纪录片后，你就会发现一个独特的模式。
巴赫的雕像和画像都展现了一位严厉的老人。然而，巴赫对人性的理解远超我们的想象。他从小就经历了失去父母的痛苦，还失去了与第一任妻子所生的10个孩子。巴赫深知，人性伴随着得失。作为虔诚的路德教徒，他的人生高低起伏（有时还伴随着艰苦的工作条件）激励他继续创作，以歌颂上帝的荣耀。
他的遗产至今仍是一股强大的力量，因为他勤奋努力，不断寻求融合和改进现有模式的方法。通过他的儿子们，巴赫的遗产继续激励着一代又一代的音乐家——近300年后，我们仍然将他视为音乐的始末的标准。
