对于有些人来说，艺术史似乎令人望而生畏，错综复杂，充斥着数百个特定的术语和理念。理解不同的艺术技巧也可能令人困惑，但我们来帮助你。每种技巧都对艺术作品的整体印象起着重要作用，并帮助艺术家丰富其表达潜力。继续阅读以了解更多关于 10 种流行的艺术技巧及其目的。
1. 厚涂法：现代主义者的艺术技巧
弗兰克·奥尔巴赫的《工作室》，1990-91 年。来源：泰特美术馆
厚涂法 是最著名且经常被提及的艺术技巧之一，用于在平坦的画布上创造纹理和体积。艺术家用刷子或调色刀厚厚地涂抹颜料，留下三维的块状结构。由于其结构和稠度，油画是厚涂法的最流行媒介。其他颜料，如丙烯或蛋彩画，则需要额外的增加粘度的材料。
厚涂法的技巧从油画的早期就为艺术家所知。特别是伦勃朗·凡·莱因就以其厚重和有纹理的油彩层而闻名。然而，最著名的厚涂法例子属于现代主义的艺术家，他们使用纹理来增加情感和感官上的冲击力。在格哈德·里希特和弗兰克·奥尔巴赫的表达主义作品中，厚涂法油彩层厚到几乎将平面绘画变成了三维雕塑，挑战了传统的标签。
2. 拼贴画
毕加索的《烟斗和酒杯》，1914 年。来源：纽约大都会艺术博物馆
拼贴画几乎每个艺术爱好者都熟悉，它是一种二维的技巧，将绘画、印刷媒介和照片组合在一张画布上。这种技巧在 20 世纪初尤其重要，当时它被确立为一种艺术形式。拼贴画是立体派艺术家的标志性艺术形式之一。帕勃罗·毕加索和乔治·布拉克用报纸剪报、乐谱、图画、绘画和其他元素将自己的平面作品组合在一起。后来，达达主义者和超现实主义者采用了拼贴画的技巧，进一步发展成为照片蒙太奇的技巧。它仍然被用在当代艺术中，尽管主要是以数字的形式。
3. 组合
梅雷特·奥本海姆的《物体》，1936 年。来源：智慧历史
组合是拼贴画的三维兄弟。组合不是用纸片，而是将许多不同大小和用途的现成品组合在一起。组合的最终结果通常与所涉及的元素的原始功能毫无关系。
组合是超现实主义者中流行的一种技巧。特别是瑞士艺术家梅雷特·奥本海姆的作品《物体（毛皮早餐）》，它将一个瓷器茶具与瞪羚毛皮结合在一起，有效地使两种物质都无法用于其主要功能。这种并置使奥本海姆能够探索人类隐藏的动物冲动这一概念。这件作品也被解释为是对传统尊重女性特征的批判，毛皮和茶具被解读为最高地位的象征。
4. 现成品 / 拾得物
马塞尔·杜尚的《喷泉》，1917 年（1964 年复制品）。来源：伦敦泰特美术馆
现成品或拾得物的技巧在其首次呈现的年代引起了巨大的轰动。现成品挑战了艺术创作的概念以及艺术家一方所需参与程度。现成品先驱者，如马塞尔·杜尚，并没有通过完善自己的技能和技巧来辛辛苦苦地创作作品，而是简单地取用现有的物体，重新定义其用途和意义。因此，简单的选择行为就足以进行艺术表达。
即使在今天，现成品仍然是最有争议的艺术技巧之一。然而，它牢牢地扎根于艺术史，甚至直接促使了一种新的艺术流派——观念艺术的出现。观念艺术将艺术理念置于艺术作品的审美品质之上，超越了物质性的局限。
5. 明暗对比法
卡拉瓦乔的《纳西索斯》，1594-96 年。来源：维基百科
明暗对比法是一种古老的技巧，在文艺复兴时期被广泛使用。这个意大利语词语指的是使用深色和浅色之间的强烈对比，从而在作品的观众心中产生戏剧性的印象。明暗对比法对巴洛克艺术尤为重要。它因其帮助创造的强烈情感而受到重视，因为巴洛克是一个戏剧性和富有同理心的艺术运动。
巴洛克大师创作的宗教艺术唤起了敬畏和同情的感觉，其最终目的是让人们对圣经人物和教会产生情感上的依恋。明暗对比法 最伟大的大师之一是著名的、有争议的卡拉瓦乔，他以其强烈的黑色背景和醒目的亮光而闻名，这些亮光创造了光线从绘画本身发出的错觉。
6. 分色主义
保罗·西涅克的《井边的女人》，1892 年。来源：艺术档案
分色主义是一种依赖于简单的光学错觉的艺术技巧。分色主义艺术家不是在将颜料涂抹在画布上之前混合颜料，而是使用简单的未混合色调，并将它们以小笔触的形式相互靠近地涂抹。由于人类眼睛感知的细微差别，观众看到了整个画面，其中简单的颜色组合成更复杂和细致的颜色。与印象派一样，分色主义也是其世纪对光学、光线和人类感知探索的产物。然而，许多同时代的人指责分色主义者在作品中缺乏灵魂，错觉剥夺了艺术的精神和审美成分。事实上，尽管主题和主题多种多样，但大多数分色主义绘画在本质上看起来都一样，具有相同的形状和色调。
7. 蜡画
圣凯瑟琳修道院的《基督全能者》，西奈，6 世纪。来源：维基百科
蜡画是一种如今罕见且不寻常的技巧，在古代艺术中被广泛使用。艺术家不是使用颜料，而是使用蜂蜡和颜料的混合物，加热后用金属工具涂抹。在当代世界，艺术家有时使用化学物质来代替蜂蜡。
几乎任何表面都可以用作蜡画的基础，包括石头、大理石和木材。然而，这种技巧需要速度和精度，因为蜡画在几秒钟内就会硬化。蜡画完美地保持了颜色的强度。它被广泛用于早期基督教艺术和公元 2 世纪罗马埃及精英的葬礼肖像中。这些被称为法尤姆木乃伊肖像的绘画展示了令人难以置信的精度和逼真感。
8. 壁画
米开朗基罗的《最后的审判》（西斯廷教堂天花板），1536-41 年。来源：维基百科
壁画是最流行的艺术技巧之一，从古代早期就为人所知。它主要用于室内绘画和装饰。艺术家将溶解在水中的颜料直接涂抹在湿润的石灰灰泥层上，创造出无法从墙壁上移除的生动的图像。壁画随着时间的推移会褪色，但保存得相当好。公元 79 年被火山爆发摧毁的罗马城市庞贝城，尽管经历了数千年、数吨火山灰和数百万游客的参观，但其壁画仍然保存完好。
壁画作为一种艺术技巧，在世界许多地方都非常流行。然而，当地气候的细微差别有时会阻止这些艺术品保存足够长的时间。威尼斯以其艺术遗产而闻名，其艺术遗产质量和数量都令人难以置信，其中包括数百幅壁画。然而，大量的水和包括洪水在内的自然灾害对威尼斯的壁画构成了严重威胁。多年来，意大利艺术修复师学会了将绘画表面从墙壁上移除，并在其下方涂上保护层。
9. 失蜡法雕塑
中国，约 1403-24 年的文殊菩萨像 (敏捷文殊)。来源：纽约大都会艺术博物馆
失蜡法是一种用任何熔融材料使用蜡模型来制作空心雕塑的方法。首先，艺术家为未来的雕塑制作一个蜡模型，然后制作一个模具。模具的内部覆盖着一层熔化的蜡，其厚度根据最终作品的所需厚度进行调节。结果是一个空心的蜡模型，然后在其表面和内部都覆盖一层耐热材料，如石膏或陶瓷。当加热时，蜡从陶瓷外壳中流出，留下一个原始雕塑的完美模具，然后用熔融青铜填充。尽管这种技巧在理论上听起来很复杂，但实际上，它是制作任何物体精确青铜复制品的简便而精确的方法之一。
10. trompe l’oeil：欺骗眼睛的艺术技巧
佩雷·博雷尔·德尔·卡索的《逃避批评》，1874 年。来源：维基百科
trompe l’oeil 是一种古老的绘画技巧，在古代的希腊和罗马精英中很流行。这个词语来自法语，意思是“欺骗眼睛”。它在平坦的绘画表面上提供了一种深度和体积的视觉错觉。几个世纪以来，trompe l’oeil 一直被用来在豪宅的墙壁上制作假画廊，以及假雕塑和人物，甚至看起来逼真的桌子上的食物。trompe l’oeil 一直被视为一种奇观，而不是一种严肃的艺术方法。因此，欧洲精英们委托创作这样的绘画，以娱乐他们的客人，并炫耀他们的财富和古怪。
