超现实主义艺术家以其对艺术的实验性和自发性著称。他们摆脱自我审查和理性思维的束缚，运用并创造了基于自动主义概念的游戏般的创作方法。因此，许多超现实主义者使用了诸如拓印、擦拭、刮擦、摆动、熏烟和精美尸体等创新技巧。所有这些技法都以潜意识、自由流动的想象力和对意外结果的开放性为基础。继续阅读以了解更多关于各种超现实主义技巧。
1. 拓印：18 世纪的技法，超现实主义的再现
Roulotte (Caravan), Remedios Varo, 1955.
拓印起源于 18 世纪的英国，最初用于装饰陶瓷。由于其在图案方面具有不可预测性和随意性，超现实主义者欣然将这种技法纳入他们的艺术创作体系。这个词来自法语 decalcomanie/decalquer，在英语中意为“转移”、“踩踏”和“践踏”。拓印指的是将厚厚的油漆涂抹在画布上，并在油漆未干时覆盖一层材料，例如纸张、玻璃或铝箔。当油漆仍在干燥时，去除覆盖物。
这将产生一种自发的构图，可以作为完成的艺术作品，也可以作为进一步艺术干预的基础。超现实主义艺术家，如奥斯卡·多明格斯、马克斯·恩斯特和蕾梅迪奥斯·瓦罗，都曾实践过这种技法. 在瓦罗的《大篷车》中，她用拓印法来创作画面的背景，营造出一种诡异而梦幻般的氛围。
Untitled, Andre Breton, 1935.
超现实主义的共同创始人安德烈·布勒东也经常使用这种技法。最典型的例子是他的 1935 年的无题作品。拓印法被证明对超现实主义者非常有益，因为它使他们能够通过偶然性而不是有意识的控制来创造图像。这种技法产生的虚幻景观、奇异形式和梦幻般的图案得到了热烈的欢迎。
布勒东的作品探讨了人们思想中潜意识的通道。画作中明暗部分的玩味交织，也反映了人类心理中被揭示和隐藏的方面。最后，与其他超现实主义方法一样，拓印法基于自动主义的概念，即艺术家抑制对艺术创作过程的意识控制。
2. 擦拭：马克斯·恩斯特最早的创新
The Entire City, Max Ernst, 1934.
马克斯·恩斯特，一位德国达达主义和超现实主义的先驱，以其实验性的艺术手法而闻名。他发明了各种非正统的技法，这些技法源于他对自动创作过程的迷恋。自动主义保证了摆脱逻辑、审美规范和社会禁忌的束缚。通过拥抱这种理念，恩斯特于 1925 年创造了一种名为擦拭法的技法。据马克斯·恩斯特的描述，他被一间古老的木地板房间所吸引，并从中获得了创造新技法的灵感。恩斯特被检查地板木板纹理时看到的图案所吸引。
Forest and Sun, Max Ernst, 1927.
这段经历激发了他将木板的粗糙纹理转化为视觉语言的灵感，从而创造了擦拭法。擦拭法源于法语中摩擦的意思，因为这个过程是这项技法的关键要素。用铅笔、石墨、粉笔、蜡笔或其他任何绘图工具，在放置在纹理表面或物体上的纸张上进行摩擦。与拓印法一样，最终的结果可以接受为最终成品，也可以作为进一步修饰的基础。
在恩斯特 1927 年的作品《森林与太阳》中，最能体现为什么像擦拭法这样的技法对于恩斯特本人以及超现实主义者来说如此宝贵且有益。作品《森林与太阳》使观者面对着一种令人不安的感觉，即自然的力量。虽然自然本身是一种非常真实和有形的现象，但恩斯特将其转化为超现实的领域。由于擦拭法产生的无数黑暗而阴郁的裂缝和碎片，这件作品在面对自然世界和宇宙本身时，流露出一种不安和恐惧的感觉。
3. 从擦拭到刮擦
Forest and Dove, Max Ernst, 1927.
马克斯·恩斯特从擦拭法发展出刮擦法，是在 1927 年，当时他决定将这种绘画技巧应用于油画。因此，刮擦法指的是将一个画好的画布放在一个有纹理的物体上。然后，将画布上的油漆层刮掉。刮痕会显露出底层油漆的颜色，从而产生出意想不到的色调图案。这种技法的名称意为“刮擦”。
恩斯特在艺术非传统性方面更进了一步，他使用非传统的工具来刮掉画布上的油漆。恩斯特在创作刮擦画时，使用了一些常见的日常用品，比如海绵、手术刀和剃须刀片。他还使用了各种非典型的底座，比如纹理木材、碎玻璃和金属丝网，然后将湿油漆的画布放在上面。这种技法产生的最终结果具有暗示性、 gợi cảm 和不受束缚。
Max Ernst Showing a Young Girl the Head of his Father, Max Ernst, 1926/7.
恩斯特用刮擦法来创作画作《马克斯·恩斯特向一位年轻女孩展示他父亲的头颅》中的森林。这种技法被证明非常有用，因为它非凡而阴暗的品质突出了作品的心理方面。与他的超现实主义同行一样，恩斯特对压抑的欲望和性抑制表现出兴趣。因此，所描绘的森林所包含的颗粒状和交织的线条可以被解释为对弗洛伊德关于童年性欲、乱伦关系和俄狄浦斯情结的复杂而令人困惑的理论的视觉表现。
4. 摆动：马克斯·恩斯特发现的另一种技法
Planète affolée, Max Ernst, 1942.
为了逃避第二次世界大战，马克斯·恩斯特在美国寻求避难。他在纽约继续进行艺术实验，因此在 1942 年发明了一种名为摆动的技法。恩斯特对物理学、天文学和数学表现出极大的兴趣，试图将科学元素融入他的创作过程。他对基于逻辑、精确性和理性的学科的迷恋，对于某些人来说可能是令人惊讶的，因为他的超现实主义背景证明了其致力于探索非理性、潜意识和想象力。然而，恩斯特探索了科学中非传统和不太精确的方面，如非欧几何，它拒绝了传统上对空间和时间的接受理念。
An Illustration of the Compound Pendulum.
受复合摆的启发，复合摆是两个或多个连接在一起且可绕水平轴摆动的物体，马克斯·恩斯特创造了摆动法。首先，他将一个底部有洞的油漆罐用绳子系起来。然后，模仿摆动，他将油漆罐在画布上方来回摆动，从而创造出类似椭圆和行星轨道的图案。恩斯特发现摆动的不可预测性令人非常吸引和满足，因为艺术家永远无法完全控制这个过程。最后，这些不受约束的线条图案所提供的联想性感觉，是这项技法的最大优势。
Young Man Intrigued by the Flight of a Non-Euclidean Fly, Max Ernst, 1942.
需要注意的是，一些艺术史学家和评论家认为恩斯特的技法是杰克逊·波洛克滴画的先例。恩斯特本人也曾在与法国评论家弗朗索瓦斯·肖阿的谈话中表示，正是由于他的作品，波洛克才了解了这种技法。然而，并没有强有力的证据支持这一说法，因为在恩斯特到达美国之前，纽约的艺术家们就已经在滴画和倾倒技法方面进行了探索。恩斯特的画作始终以具象为基础，而波洛克则热衷于抽象。最后，杰克逊并没有像恩斯特那样，对滴画方法采用数学和科学的方法，恩斯特痴迷于物理学原理和摆锤等装置。
5. 熏烟：一种充满火热的超现实主义技法
Fumage, Wolfgang Paalen, 1938.
熏烟是一种超现实主义技法，它将烟雾融入艺术创作过程。可以用纸张或画布作为底座，但画布必须湿润才能使这种技法取得成功。熏烟法产生了暗示性和朦胧的印象，因此在超现实主义中占据着特殊的地位。萨尔瓦多·达利、罗伯托·马塔、安德烈·马松等艺术家在其职业生涯中都实践过这种技法。
Untitled, Wolfgang Paalen, 1938.
这种技法是由奥地利出生的艺术家沃尔夫冈·帕伦在 20 世纪 30 年代后期发明的。fumage 这个词源于法语中烟雾/吸烟的意思。1938 年，帕伦创作了他的第一幅基于熏烟法创作的油画。在此之前，他只在纸张上使用过这种方法。烟雾为帕伦提供了创造空灵的形态、朦胧的图案以及虚幻和幻影般的形状的可能性。通过利用烟雾的不可预测性，帕伦创作了超凡脱俗和神秘的图像，唤起幻影、梦境和似乎从人类心理深处涌现的冲动。
这种技法的易变和不稳定性也象征着艺术家对创作过程的控制权的放弃。帕伦拥抱自发性和意外性，将全部信任寄托在自动主义上。因此，熏烟法成为探索潜意识的媒介，它不受自我审查、压抑和抑制的束缚。最终，这种技法的本质证明了超现实主义在解开潜意识隐藏方面所蕴含的力量。熏烟法邀请艺术家和观者探索他们心灵的深处，鼓励他们放弃逻辑，转而依靠直觉。
6. 精美尸体：一种游戏般的超现实主义技法
Untitled, Esteban Frances, Remedios Varo, Oscar Dominguez, Marcel Jean, 1935.
精美尸体，这种技法的名称源于法语cadavre exquis，可能是最具玩味性的超现实主义技法。它是由著名艺术家和知识分子安德烈·布勒东、伊夫·坦吉、马塞尔·杜尚和雅克·普雷维尔于 1925 年在巴黎发明的。它最初是他们用来消磨时间的一个游戏。这种技法获得了其怪异的名称，是源于他们第一轮游戏结束时的一句话le cadavre exquis boira le vin nouveau。这句话的意思是“精美尸体将喝新酒”。很快，他们就认识到游戏的自动性和非强迫性，于是将其纳入他们的艺术创作体系。
精美尸体是一种合作作品。多位艺术家聚在一起，每个人都对艺术创作过程做出贡献。起初，这种方法只适用于书写文字和写句子，但随着时间的推移，绘画和图像也被接受。规则很简单。每个参与者写或画一些东西，然后将其折叠起来，不向下一个参与者展示。之后，将纸张传给下一个玩家，让他们继续创作。最终的结果是不可预测的，幽默的，原始的。
这种技法的另一个优势是它与卡尔·荣格的教义相吻合，卡尔·荣格的教义对超现实主义艺术家来说与西格蒙德·弗洛伊德的理论和思想一样重要。通过参与这种集体活动，艺术家能够克服自己的经历和个人潜意识。他们设法进入了一个新的精神和心理领域，即集体潜意识。
