在墨西哥以及其他西班牙语美洲国家，没有哪个鬼故事能像“哭泣的女人” La Llorona 一样，被反复讲述、改编和演绎。这个民间传说讲述了一位名叫玛丽亚的年轻女子，她在丈夫抛弃她们后，溺死了自己的孩子和自己。传说中，La Llorona 的灵魂被诅咒，永远留在地球上，她不停地在河流附近徘徊，哭泣着寻找她失去的孩子。
传奇故事及其演变
玛丽亚·梅赛德斯·科罗伊在杰罗·布斯塔曼特 2019 年的电影《哭泣的女人》中饰演 La Llorona.
La Llorona 的民间传说有很多不同的版本。通常，La Llorona 被描绘成一个因怀孕而被家人抛弃的女人，因此失去了家人的支持和认可。有些版本将她孩子的溺亡归咎于她被丈夫抛弃后，带着孩子过河时意外发生的悲剧，而另一些版本则将其描述为对她丈夫和抛弃她的家庭的报复行为。尽管如此，将 La Llorona 描绘成一个杀人凶手的版本是最广为人知的。尽管存在着多种解读，但有一点始终如一：La Llorona 的鬼魂因生前犯下的罪行而被困在地球上，她经常出现在河流附近，为她的孩子哭泣，与她的鬼魂相遇意味着厄运或死亡。
一代又一代，墨西哥的孩子们从小就被灌输对 La Llorona 的恐惧，认为她是一个邪恶的鬼魂，会折磨那些行为不端的小孩子。这个传说也被用于其他目的，例如告诫年轻女子不要婚前性行为，或者警告男性不要被女性的魅力所迷惑。许多关于这个神话的改编故事可以在名为《哭泣的女人：与哭泣的女人相遇》的书中找到。
起源和文学改编
Cihuacóatl 石雕，公元 1325-1521 年。
虽然你在万圣节和亡灵节庆祝活动中可以看到 La Llorona 鬼魂的现代化版本，但这个故事却有着几个世纪的历史。一些学者将 La Llorona 的起源追溯到前西班牙时期神话，特别是阿兹特克传统和女神 Cihuacóatl，她与生育、母性和生育有关。有趣的是，这两个形象都与幼儿和杀婴有关。
其他提出的来源包括一个关于一种超自然生物的土著传说，这种生物会在男人独自一人在树林或田野里时引诱他们。也许不足为奇，一些学术方法试图声称 La Llorona 的起源是欧洲的，尤其是西班牙的，他们指出这个故事中存在着欧洲价值观和特征。
就像任何其他伟大的民间传说一样，我们可能永远无法知道 La Llorona 的真实起源。然而，有一点是肯定的：La Llorona 的形象经过几个世纪和地区的多次演变，得到了丰富和不朽，完美地适应了当地传统和文化环境。
拉蒙·坎托 1883 年创作的《马林切》。
在文学改编方面，La Llorona 的传说在整个拉丁美洲，尤其是奇卡诺文学传统中无处不在。例如，美国作家鲁道夫·阿纳亚在 1984 年的短篇小说改编中将 La Llorona 描绘成马林切，或阿兹特克传统中的马林钦，一位被奴役的土著妇女，她成为征服的关键人物，担任西班牙征服者埃尔南·科尔特斯的首席翻译。
女权主义的重新解读
墨西哥城 La Llorona 雕像。
在 20 世纪下半叶，出现了一股对 La Llorona 进行女权主义重新解读的潮流。近几十年来，拉丁美洲和奇卡诺女权主义作家将 La Llorona 描绘成女性自主和解放的象征，为这个鬼魂形象提供了不同的视角。例如，奇卡诺作家安娜·卡斯蒂略在她广受好评的小说《离上帝如此遥远》中简要地介绍了 La Llorona 的形象，在这个故事中，这个神话般的鬼魂与一位女性角色交朋友，告知她她心爱的姐姐的死讯。La Llorona 并非一个潜伏在河流附近等待攻击的可怕的鬼魂，而是一个积极的角色，是 La Loca 的伙伴，La Loca 拥有治愈能力，并与超自然力量有着深厚的联系。卡斯蒂略质疑人们长期以来对 La Llorona 形象的负面看法，问道：
卡斯蒂略这种方法反映了现代作品中将 La Llorona 的形象重新塑造为去殖民化和女权主义人物的趋势。
詹妮·哈特 2005 年创作的《哭泣的女人》。
同样地，桑德拉·西斯内罗斯的短篇故事集《女人喊叫的小溪和其他的故事》，以得克萨斯州一条以 La Llorona 传说为灵感的同名小溪命名，其中一个故事以当代背景为基础，讲述了一个处于虐待婚姻中的女人的故事。通过在整个故事集中编织关于生活在美墨边境的女人们的故事，西斯内罗斯用沉默女人的哭喊代替了 La Llorona 的鬼魂哭喊，这些女人在当代父权制规范、不公正、家庭暴力和虐待的背景下找到自己的声音。
La Llorona 在电影中的亮相
杰罗·布斯塔曼特电影《哭泣的女人》中的一个场景。
La Llorona 令人毛骨悚然的故事曾在好莱坞和拉丁美洲的银幕上闪耀。2019 年由导演杰罗·布斯塔曼特拍摄的法国-危地马拉合拍片《哭泣的女人》非常引人注目。这部获奖影片以恐怖类型重新审视了这个神话中的鬼魂人物。通过将 La Llorona 插入现代危地马拉动荡的当代环境中，布斯塔曼特在引人入胜的叙事中探讨了集体记忆、不公正和土著权利问题。这部电影围绕着一个被指控在 20 世纪 80 年代危地马拉内战期间对土著玛雅人进行种族灭绝的前官员的审判展开。在政治动荡和审判的背景下，La Llorona 作为一名土著妇女的灵魂出现，她的孩子死于危地马拉军队的暴行。La Llorona 的鬼魂形象成为过去未解决的创伤的化身，也是危地马拉为正义和和解而进行的持续斗争的沉痛提醒。
由于这部电影涉及一个许多人都不愿讨论的敏感话题，布斯塔曼特决定将对这个问题的讨论伪装成恐怖类型，在对这个传说的解读中进行了艺术上的发挥，同时保持了话题的严肃性。导演的话说，这部电影的“真正用意是杀死独裁者，杀死万能的男性领袖，杀死我们尚未抛弃的压迫体系。”为了做到这一点，布斯塔曼特选择了一个几个世纪以来一直被妖魔化的女性形象。
好莱坞并没有回避将这个拉丁美洲故事改编成大银幕。由迈克尔·查维斯共同编剧和执导的《哭泣女人的诅咒》将观众带到 1973 年的洛杉矶，在那里，社会工作者安娜调查了一起儿童受虐案件。在调查过程中，她发现自己卷入了一系列围绕着 La Llorona 的可怕形象而展开的超自然事件。当安娜与当地的一位神父联手对抗 La Llorona 的诅咒时，风险越来越高，直到最终，女主角不得不从 La Llorona 的魔爪中救出自己的孩子。虽然这部电影适合广泛的观众，并忠实于其恐怖类型，但它通过将这个令人毛骨悚然的民间传说中错综复杂的细节融入叙事中，展现了西班牙裔的体验。
《哭泣女人的诅咒》剧照，2019 年。
另一部受 La Llorona 形象启发的恐怖类型电影是阿根廷电影《妈妈》，由该类型的获奖大师吉尔莫·德尔·托罗制作，安迪·穆斯切蒂执导。这部电影于 2013 年上映，改编自穆斯切蒂 3 分钟的短片。这部电影以 La Llorona 的故事为灵感，创作了一个既恐怖又感人的故事，讲述了母性、失去和悲伤。德尔·托罗坚信恐怖类型的力量可以产生有力的社会评论，而《妈妈》也忠实于这种信念。当一对年轻夫妇卢卡斯和安娜贝尔收养了他们失踪多年的侄女，她们一直在社会之外被孤立地抚养长大，他们不得不处理一个女孩们称为“妈妈”的超自然生物。随着电影的展开，安娜贝尔意识到“妈妈”并非是女孩们的想象出来的产物，而是一个附身在她们身上的邪恶超自然力量。安娜贝尔的调查让她了解到 19 世纪一个女人带着她的新生儿从悬崖上跳下的悲惨故事。由于不知道孩子的尸体撞到了树上，并没有和她一起掉进水里，所以“妈妈”就像 La Llorona 一样，被困在地球上，寻找她失去的孩子。电影的结尾既感人又令人心碎。
传说中于 1509 年出现在特诺奇提特兰的哭泣女人的插图，出自贝尔纳迪诺·德·萨阿贡 16 世纪的《新西班牙事物总志》，即“佛罗伦萨手稿”。
La Llorona 是拉丁美洲民间传说中独一无二的人物，她已经存在了几百年，而且没有离开的打算。她的鬼魂形象在艺术、电影、文学和流行文化中不断被重新创造和利用。作为无数改编和演绎的灵感来源，La Llorona 的邪恶形象近年来得到了全新的解读，这些解读质疑了人们对这个鬼魂形象的妖魔化，并将她重新塑造为一个拥有自主权、力量和正义的象征。
