卢浮宫是世界上参观人数最多的博物馆，也是按占地面积计算的世界上最大的博物馆。它庞大的藏品跨越了数千年的历史，其中包含了艺术史中最负盛名的艺术家的绘画和雕塑。这个博物馆是无数杰作的所在地。以下是您参观卢浮宫时绝对不能错过的 10 件艺术作品。
1. 卢浮宫最大的绘画作品：《迦拿的婚礼》
Paolo Veronese 的《迦拿的婚礼》，1562-1563 年。来源：巴黎卢浮宫博物馆
卢浮宫收藏中最大的画布是保罗·委罗内塞的巨幅作品《迦拿的婚礼》。它最初是为威尼斯圣乔治马焦雷教堂的修士们创作的。它太大了，当拿破仑的军队从教堂里把它拿走时，他们把它切成两半，以便运输。委罗内塞用婚礼场景来描绘一个圣经事件。基督的第一个奇迹是在婚礼上将水变成酒。这个主题使艺术家能够使用他所擅长的当代威尼斯环境。这幅画的色彩、喧闹的过度和奢华体现了 16 世纪的威尼斯，与宗教主题形成了奇怪的对比。
2. 米洛的维纳斯
卢浮宫的《米洛的维纳斯》。来源：Unsplash
卢浮宫的《米洛的维纳斯》是古代雕塑和希腊人对美的理想的杰作。它于 1820 年在希腊的米洛斯岛上被发现。这尊雕像最初被法国驻希腊大使获得，他把它赠送给法国国王。路易十八后来将它赠送给法国，因为他于 1821 年将这件作品赠送给卢浮宫。
由于女神的双臂缺失，她刚被挖掘出来时，她的身份尚不清楚。希腊神灵通常通过他们手中持有的物品来识别。人们认为她要么是米洛斯岛居民所崇拜的海神安菲特里忒，要么是美神阿芙罗狄蒂（罗马人称她为维纳斯）。她的性感体态决定了后者。这一结论得到了在雕像附近发现的一块碎片的支持——一只手拿着一个苹果，这被认为是属于阿芙罗狄蒂的。博物馆讨论过恢复女神缺失的双臂，但最终决定放弃。
3. 《自由引导人民》
欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》，1830 年。来源：巴黎卢浮宫博物馆
欧仁·德拉克罗瓦最著名的绘画作品已成为革命的象征。重要的是要了解《自由引导人民》指的是 1830 年的七月革命，而不是 1789 年的法国大革命。它描绘了巴黎人反抗国王的时刻。查理十世在被称为“光荣的三天”的三天战斗后被推翻。他被路易-菲利普取代。
艺术家展示了巴黎人民突破城市的路障。他们由一个女性人物领导，她一部分是希腊女神，一部分是人民中的女子。她代表自由，被看见挥舞着法国国旗，被称为三色旗。这面旗帜以前曾被用作革命的象征，后来也被用作法国帝国的象征。它在 1815 年至 1830 年间被禁止。德拉克罗瓦有意在这幅画中几个地方使用旗帜的颜色——红色、白色和蓝色——组合在一起。这幅作品是自由和解放的持久象征，经常在艺术和政治中被复制。
4. 《爱神之吻唤醒普绪克》
安东尼奥·卡诺瓦的《爱神之吻唤醒普绪克》，1793 年。来源：维基百科
《爱神之吻唤醒普绪克》是安东尼奥·卡诺瓦的杰作。卡诺瓦被认为是 18 世纪末和 19 世纪初最伟大的新古典主义雕塑家。他像许多伟大的艺术家一样，从神话中汲取灵感，在他的雕塑中提到了一个关于爱情和嫉妒的故事。根据神话，美神维纳斯嫉妒普绪克的美貌。她非常生气，以至于派自己的儿子爱神去惩罚她。然而，爱神爱上了普绪克，并把她带到一个安全的地方。
恋人最终被别人的谎言和干预所分开。为了赢回爱神，普绪克被迫完成一系列不可能的任务。最后一次挑战是偷走冥界的美颜药。当普绪克取回药瓶时，闻到了里面的东西，昏昏欲睡，像死了一样。爱神听说普绪克的命运，急于复兴他心爱的女人。他的吻让普绪克复活，这就是我们看到卡诺瓦美丽的雕塑所捕捉到的那一刻。
5. 《拿破仑与皇后约瑟芬的加冕礼》
雅克-路易·大卫的《拿破仑与皇后约瑟芬的加冕礼》，1806-1807 年。来源：巴黎卢浮宫博物馆
著名的法国艺术家雅克-路易·大卫被委托描绘拿破仑加冕的时刻。他巨大的画布是对这一事件的庆祝，充满着所有的仪式和隆重。这幅画挂在卢浮宫的红色房间，专门用于收藏中最大的绘画作品。这些房间里充满了历史绘画作品，这被认为是绘画中最负盛名的类型。艺术家们经常使用大型形式来增强场景的戏剧性，使观众站在巨大的画布前时能够感受到身临其境。在这件作品中，大卫邀请他的观众成为加冕礼的一部分。
6. 卡里阿提德女像柱
卢浮宫卡里阿提德女像柱厅的卡里阿提德女像柱。来源：Fine Art America
卡里阿提德女像柱指的是雕刻的女性人物，作为柱子或建筑支撑。卢浮宫博物馆的 348 号房间被称为卡里阿提德女像柱厅。它以入口处耸立的四个卡里阿提德女像柱命名。在它成为博物馆之前，卢浮宫最初是一个中世纪的要塞，后来是一个皇宫。弗朗索瓦一世国王选择卢浮宫作为他在巴黎的主要住所，并且在 1528 年，他决定拆除中世纪的城堡，并以意大利文艺复兴风格建造一座新建筑。
雕塑家让·古戎负责在 1550 年创作这些卡里阿提德女像柱。他以公元 2 世纪建造的奥古斯都广场为灵感。这些卡里阿提德女像柱支撑着音乐家的画廊，这让人想起了画廊在过去作为皇家舞厅的日子。今天，这间房间展示着希腊雕塑的杰作。
7. 《萨摩色雷斯的胜利女神》
《萨摩色雷斯的胜利女神》。来源：维基百科
《萨摩色雷斯的胜利女神》是卢浮宫最著名的女性之一（另外两个是《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》）。在这家博物馆的德农馆，她优雅地装饰着达鲁楼梯的顶部，这个位置是对她展示的原位的致敬。这尊雕像来自希腊的萨摩色雷斯岛，它被战略性地放置在一个高耸的位置，以便从远处就能看到它。这尊雕像可以追溯到公元前 190 年左右，是胜利女神尼刻的代表。它于 1863 年被发现，并从 100 多个碎片中拼凑起来。她的胳膊和头部从未被找到。据信，这尊雕塑是为了庆祝一场胜利的海战而创作的。
8. 米开朗基罗的奴隶
米开朗基罗的《反抗的奴隶》，1513-1515 年。来源：维基百科
卢浮宫的米开朗基罗画廊以这位意大利文艺复兴时期的艺术家命名。在这里，您会发现米开朗基罗的双重雕塑：《垂死的奴隶》和《反抗的奴隶》。这些作品是在 1513 年到 1515 年之间雕刻的，旨在成为教皇朱利乌斯二世的陵墓的一部分。不幸的是，这个项目从未完成，因为朱利乌斯二世的后继者认为它太昂贵了。米开朗基罗随后将这些雕塑送给了住在法国宫廷的朋友，然后由这位朋友送给了弗朗索瓦一世国王。这些奴隶花了近 200 年的时间在不同的主人之间流转，最终在 1794 年成为卢浮宫收藏的一部分。
9. 《梅杜萨之筏》
西奥多·热里柯的《梅杜萨之筏》，1819 年。来源：巴黎卢浮宫博物馆
西奥多·热里柯用他的历史画作《梅杜萨之筏》打破了界限。历史绘画被认为是绘画中最重要的一种类型，包括现代的、古典的或圣经的场景，讲述了关于历史人物或英雄的故事。1819 年，热里科决定创作一幅历史画，描绘最近发生的一件事——一艘遇难船的悲惨故事。
《梅杜萨号》于 1816 年沉没，原因是船长的无能，他凭借裙带关系而不是能力获得了自己的职位。这艘船没有足够的救生艇容纳所有船上的人，因此，当它搁浅时，147 人被迫登上一个临时救生筏。这些无助的受害者被告知他们会被拖到安全的地方，但一旦到了海上，那些在救生艇上的人切断了连接到救生筏的绳索，让它漂浮在海面。救生筏上的人被迫采取令人毛骨悚然的手段试图生存。救生筏上只有少数人活了下来。这幅画不仅提醒人们这场悲剧，而且也是一个大胆的政治声明。这场灾难被视为新复辟的法国君主政权和当权者的无能的表现。热里柯用他巨大的画布来批评那些犯错的人。
10. 卢浮宫最著名的绘画作品：《蒙娜丽莎》
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》，1503-1519 年。来源：巴黎卢浮宫博物馆
以神秘微笑著称的《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品。这个名字的意思是丽莎夫人，据说这幅画的模特是弗朗切斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·格哈迪尼。这幅画是由列奥纳多·达·芬奇在 16 世纪初创作的，意大利人称它为《拉·乔孔达》，法国人称它为《拉·若孔德》。
虽然她已经很有名了，但这幅画在 1911 年被盗，才真正让《蒙娜丽莎》跻身世界舞台。一位意大利小偷从博物馆里偷走了这幅作品，并把它带回了意大利。随之而来的媒体风暴意味着这幅画登上了全世界报纸的封面，丽莎的脸被深深地印刻在公众的记忆中。这确保了这幅画作为世界上最知名的艺术作品的地位。这幅肖像画在一块薄薄的白杨木板上绘制，出奇地小。参观者只能从远处欣赏她，因为这幅肖像画挂在障碍物和防弹玻璃后面，旨在保护和保存它。
