香水行业如今蓬勃发展，从明星联名款到各种场合都能找到合适的香氛，几乎无所不包。然而，这个行业有着悠久的历史，不可否认地也拥有其艺术性一面。气味能将我们带回过去，吸引或排斥，增强自信，也会让人厌恶。接下来，让我们深入了解香水作为一种艺术形式，以及那些为香水行业做出过贡献的著名艺术家们。
著名艺术家雷内·拉利克：第一位香水设计师
雷内·拉利克设计的奥赛之魂香水瓶，1913年。
一个香水瓶既是艺术品，也是有效的营销策略，它延长了使用产品的体验，将单纯的嗅觉体验转化为视觉享受。从20世纪初开始，香水制造商就开始邀请著名艺术家为他们的香水创作独特的视觉设计，融合了多种艺术形式。一些艺术家，例如马塞尔·杜尚，认识到气味的强大力量，并将它融入自己的作品中。
雷内·拉利克是新艺术运动时期最著名、最杰出的艺术家和设计师之一，他很大程度上影响了这一运动的美学风格。他最初是一名珠宝设计师，为卡地亚等著名品牌制作珠宝。除了珠宝之外，他还专注于玻璃制作，设计了花瓶和家居装饰品。新艺术运动的一个重要特点是它更注重技艺而非材料。艺术家们使用玻璃、角、人造材料而非昂贵的金属或宝石进行创作。
雷内·拉利克为吕西安·勒龙设计的摩天大楼香水瓶，1929年。
1907年，香水制造商弗朗索瓦·科蒂参观了拉利克在巴黎市中心的商店。他被玻璃制品的高质量所吸引，并邀请这位著名的珠宝匠进行合作。对于科蒂来说，这次合作立刻提升了销量；而对于拉利克来说，这成为了一种令人愉悦且极具挑战的练习，让他将手工设计应用于工业化生产。
多年来，雷内·拉利克为大规模生产和定制订单设计了超过400款香水瓶。1922年，他开办了自己的玻璃工厂。一百多年后，这家位于阿尔萨斯的工厂仍在运作，为品牌生产奢华的玻璃制品和香水瓶。这位艺术家的继承人保留并扩展了拉利克香水的领域，将其融入家族品牌。艺术合作的传统也并没有消失，该品牌还与扎哈哈迪德和达明·赫斯特等当代著名艺术家和建筑师合作。
艾尔莎·斯齐亚帕雷利、萨尔瓦多·达利和莱奥诺尔·菲尼
萨尔瓦多·达利为艾尔莎·斯齐亚帕雷利设计的太阳王香水瓶，1947年。
萨尔瓦多·达利希望将自己作品的每一个部分都商品化，这在他晚年严重损害了他的声誉。他为巧克力、烈酒和消化药片制作的荒诞广告为他赚取了数百万美元，也为他赢得了许多来自创意同行的嘲讽。然而，一些营销项目，比如他的香水瓶设计系列，却取得了显著的成功。
莱奥诺尔·菲尼为艾尔莎·斯齐亚帕雷利设计的震撼！香水瓶，1936年。
1943年，他与著名的超现实主义设计师艾尔莎·斯齐亚帕雷利合作，为她的“震撼光彩”香水系列设计瓶子盒。斯齐亚帕雷利和达利有着长期合作的历史，包括著名的1937年的“龙虾礼服”，这件作品在当代斯齐亚帕雷利系列中被重新演绎。然而，他们最著名的项目是“太阳王”香水。这瓶香水诞生于1947年，献给二战结束，灵感来自最非凡、最古怪的法国君主路易十四。关于它的嗅觉特性没有太多的记载，但它那从海中升起的金字塔形瓶子，顶端饰有太阳圆盘，立刻成为了一款标志性的收藏品。此外，“太阳王”还配有一个镀金的海贝形盒子，致敬凡尔赛宫的洛可可风格的宏伟。
达利与斯齐亚帕雷利的合作是设计史上最著名的合作之一。然而，鲜为人知的是，斯齐亚帕雷利还与另一位著名的超现实主义艺术家合作设计了标志性的香水瓶。她标志性香水“震撼！”背后的创意力量来自阿根廷画家莱奥诺尔·菲尼。菲尼设计的装饰着花朵的礼服模特很快就被人模仿，成为一种经典。
卡齐米尔·马列维奇的秘密
卡齐米尔·马列维奇为俄罗斯香水公司“布罗卡德”设计的“北极”香水广告海报，约1908年。
与达利不同，一位著名的艺术家竭尽全力隐藏自己与香水行业的关系。卡齐米尔·马列维奇是抽象艺术最受尊重和最杰出的先驱之一，他曾经为俄罗斯香水公司“布罗卡德”设计了可爱的北极熊香水瓶。
1908年，马列维奇急需用钱。他刚搬到莫斯科不久，努力适应新的艺术环境。他很不情愿地开始接商业设计委托。在马列维奇的同代人眼中，这种工作是浪费才华，因此他尽量避免谈论这件事。他为“布罗卡德”公司设计了一款广告海报和一个香水瓶，用于他们的新香水“北极”。这款香水以花香为主，但它却传递出冬日晴朗天气中雪花的清新感受。马列维奇用一个裂开的冰山形状设计了透明的香水瓶，瓶口放了一个小小的北极熊雕像。
“北极”香水瓶，卡齐米尔·马列维奇设计，20世纪20年代初再版。
马列维奇的创意选择违背了当时大多数传统的设计规范。这个香水瓶棱角分明，不对称，重量也很重，由三个部分组成，而不是通常的两个部分。瓶盖上的熊不是瓶盖本身，而是瓶盖的装饰盖子，这使得生产和使用香水瓶都更加复杂。玻璃瓶的裂痕表面，事后被比作他著名的《黑色正方形》上的裂痕，也是一种创新。然而，这款香水却取得了成功，这在一定程度上要归功于它的包装。这款香水的生产持续了近一个世纪，但不幸的是，它的设计为了降低成本而被修改了。到了20世纪90年代后期，北极熊失去了尾巴，体型也变得更加臃肿，香水瓶也不再具有其标志性的棱角。
香水可以算作艺术吗？
海伦·瓦内尔在马塞尔·杜尚策划的国际超现实主义展览上表演，1938年。
当然，艺术家可以参与为香水行业设计产品，但气味本身可以被称为艺术吗？通常，当我们想到香水和艺术时，我们会把前者视为后者的一个令人愉快的，但并非必需的配菜。气味应该增强视觉和感官体验；因此，从人类历史的最早时期开始，气味就被用于仪式和表演。希拉·冯·雷拜是第一批博物馆馆长之一，也是古根海姆博物馆的创始力量，她习惯在画廊大厅里焚香，引导参观者进入精神意识状态。如今，博物馆经常使用香水来推广他们的收藏品，并吸引新的参观者。2019年，卢浮宫聘请了欧洲最好的香水师，为他们收藏中最著名的艺术作品创作相关的香氛，例如英格尔的《大奥达丽斯》和《萨摩色雷斯的胜利女神》。
气味通常在艺术作品中被暗示出来。花卉静物或朦胧的城市景观，海上帆船的画作，或者血腥的战场——所有这些场景都有它们自己的气味，我们在观看这些绘画或照片时会想象到。此外，许多艺术作品都有它们自己的气味，与它们的主题无关——油、松节油、胶水或任何其他使用的材料的气味。
在作品中使用香水的著名艺术家
爱德华·基恩霍尔兹的《咖啡馆》，1965年。
尽管大多数艺术家坚持仅靠视觉表达自我，但有些人承认气味作为另一种情感印象来源的重要性。马塞尔·杜尚，现代艺术几乎所有形式的先驱，坚称一件艺术作品应该依赖于不止一种人类感官，可能利用所有感官。在1938年的国际超现实主义展览期间，杜尚用橡树叶、睡莲和煤袋覆盖了画廊地板，并在屏幕后面藏了一个咖啡烘焙机。参观者在展览中走动，必须理解超现实主义绘画，以及令人困惑的混合气味。
伟大的视频艺术家比尔·维奥拉使用桉树油等嗅觉效果，来弥合他和观看他影片的观众之间的差距。美国装置艺术家爱德华·基恩霍尔兹使用尿液、变质啤酒和灰烬的令人作呕的混合物来再现拥挤、肮脏的省级酒吧的气味。此外，对香水的艺术实验没有限制，有时甚至超越了艺术和商业的界限。
如今的香水品牌有时完全转向艺术领域，为创作纯粹的情感印象而创作香氛，而不是为了穿着。有时，这种印象被故意设计成令人不快。例如，在2022年，一个罗马尼亚利基品牌“Toskovat”创造了臭名昭著的香水“不可饶恕的罪恶”，它包含着血液、火药、脏绷带和水泥的味道。该品牌的首席调香师大卫-莱夫·吉帕-斯利文斯基将其视为对2022年俄罗斯入侵乌克兰的反应。吉帕-斯利文斯基，既有俄罗斯血统，也有乌克兰血统，将战争的本质融入了一个嗅觉金字塔，故意令人厌恶、令人沮丧，不适合穿着。
