新艺术运动，顾名思义，是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术风格，它如同工业时代的一股清流，以极具装饰性的艺术形式，对抗着机械化生产带来的标准化和单调感。新艺术运动的设计灵感源于自然，其作品充满了繁复的装饰元素，并时常带有一种阴郁的底色，探寻着死亡、腐朽和欲望的深层含义。今天，让我们一起走进新艺术运动，探访那些定义了这种艺术风格的艺术家。
1. 阿尔丰斯·穆夏：新艺术运动的领军人物
阿尔丰斯·穆夏为JOB香烟创作的海报，1896年。来源：维基百科
阿尔丰斯·穆夏毫无疑问是新艺术运动的领军人物。他创作的戏剧海报风靡巴黎，人们甚至会从街上偷走它们，将其挂在家中欣赏。穆夏的风格独树一帜，其标志性的字体、精美的细节以及纵向构图，特别是那些非同寻常的比例，使他的作品辨识度极高。尽管他在巴黎工作，但他经常回归斯拉夫文化，将民间传说融入自己的作品之中。
虽然穆夏被认为是新艺术运动的代表人物，但他却拒绝“新艺术之父”的称号，甚至对这个名字本身也嗤之以鼻。他坚持认为，不存在所谓的“新艺术”，因为所有的艺术本质上都依赖于相同的原则，并表达着相同的理想。对于穆夏来说，艺术的精神成分超越一切。作为虔诚的基督教徒和捷克主要共济会成员之一，穆夏在1899年创作了一个《主祷文》的插图版本，其中充满了复杂的象征主义和寓言。
2. 奥伯伦·比尔兹利
奥伯伦·比尔兹利为奥斯卡·王尔德的《莎乐美》创作的插图，1893年。来源：Another Man Magazine
新艺术运动传奇人物奥伯伦·比尔兹利只活了25岁，却在艺术、插画以及19世纪末期的审美风格上留下了浓墨重彩的一笔。比尔兹利在6岁时被诊断出患有肺结核，病情在随后的几年里不断恶化。他在小学期间就开始进行音乐表演，并出版诗歌和插画作品。
比尔兹利的职业生涯仅仅持续了6年，但他却获得了饱受争议的声名。他最著名也是最具争议的项目是与奥斯卡·王尔德的合作。根据圣经故事改编的戏剧《莎乐美》，讲述了希律王、他的继女莎乐美以及施洗约翰之间的故事，探讨了欲望、变态和暴力的深渊。比尔兹利的挑衅性，有时甚至带有色情的图像，部分灵感来自于日本艺术，尤其是“春画”，一种木版印刷的色情插画类型。这种将欲望与厌恶混合在一起的颓废审美，成为了奥伯伦·比尔兹利的艺术标志，也为他赢得了保守公众的争议。
3. 亨利·德·图卢兹-劳特雷克
《红磨坊》，亨利·德·图卢兹-劳特雷克，1889-90年。来源：费城艺术博物馆
亨利·德·图卢兹-劳特雷克描绘了巴黎的波西米亚生活及其边缘人物——舞者、性工作者以及穷困潦倒的艺术家。虽然他在这些圈子里感到受欢迎，但他出身于贵族家庭，从小就过着十分优越的生活。他刻意把自己从上层社会中排斥出去，这可能是由于他的身体状况。在他十几岁的时候，他双腿骨折，由于先天性缺陷（可能是家族近亲结婚导致的），他的腿从未完全愈合，而且停止了生长。图卢兹-劳特雷克的残疾让他有更多时间练习绘画。他感到自己与上流社会格格不入，在底层表演者和艺术家的圈子里找到了慰藉。
图卢兹-劳特雷克对新艺术运动的最大贡献，就是为著名的红磨坊夜总会创作了一系列海报。作为红磨坊的常客，他捕捉到了歌舞表演及其表演者和观众的颓废、喧嚣和混乱之美。他无意中观察到了一种新兴的社会阶层，他们有足够的收入进行休闲和娱乐，但却没有阶级特权。
4. 古斯塔夫·莫罗
《独角兽》，古斯塔夫·莫罗，创作日期不详。来源：巴黎莫罗博物馆
虽然古斯塔夫·莫罗通常被认为是象征主义艺术家，但他复杂的人物造型和精美的装饰对新艺术运动的审美产生了巨大影响。与本列表中的其他艺术家不同，莫罗几乎得到了所有人的喜爱，甚至在保守的艺术沙龙中也获得了奖项。他创作的神话场景在绘画风格上没有太多实验，但却发展了许多在他去世后兴起的艺术运动的视觉词汇。莫罗探索了毁灭、欲望和强烈情感的美，这些都体现在梦幻般的城堡和虚构王国的庄严而静止的环境之中。
与他那个时代的许多艺术家不同，莫罗是一位隐居而自我封闭的人。他很少与外界接触，更喜欢完全沉浸在自己的想象场景中。在他晚年，他退出了公共展览，只允许少数几个亲密的朋友来工作室看他。古斯塔夫·莫罗对梦境的迷恋以及对现实世界的缺乏兴趣，在他的对人物的刻画中表现得淋漓尽致。尽管他的作品细节丰富，装饰精美，但莫罗的英雄、诱惑者和神灵却都是静止的，没有展现出任何可以引起人们同情的可辨认的情绪。
5. 格尔达·韦格纳
《红心女王》（莉莉），格尔达·韦格纳，1928年。来源：Frieze
丹麦插画家格尔达·韦格纳是一位多产的艺术家，她以新艺术风格和装饰艺术风格创作了许多作品。她也是莉莉·艾尔贝的妻子，莉莉是历史上第一批接受变性手术的女性之一。在莉莉的性取向公开后，这对夫妇被迫逃离哥本哈根，并定居在巴黎，巴黎对他们的居民更加包容。
格尔达·韦格纳主要从事时尚插画和色情艺术创作，在这两种艺术形式中，她经常挑战她那个时代的性别规范。她的人物体型各异，脱离了传统的标准，其男性或女性特征与其模特的生物学性别无关。韦格纳的艺术展现了酷儿女性的魅力，舒适地置于可接受的文化趋势之内。
6. 查尔斯·雷尼·麦金托什
查尔斯·雷尼·麦金托什的房屋设计，1901年。来源：ArchDaily
苏格兰设计师和艺术家查尔斯·雷尼·麦金托什是英国新艺术运动中最杰出的人物之一，他创造了一种独具特色的风格。与他的许多同行不同，麦金托什的新艺术风格几乎没有花卉装饰，而是依靠抽象的有机几何形式。麦金托什最重要的项目之一是他的建筑设计。他批评欧洲建筑过度引用其早期的历史，并试图寻找新的灵感来源。对他来说，日本建筑的简洁和实用性尤为重要。与许多其他现代主义建筑师不同，麦金托什坚持认为，功能性不应以设计为代价。
7. 扬·托罗普
《新一代》，扬·托罗普，1892年。来源：谷歌艺术与文化
出生于印度尼西亚的荷兰艺术家扬·托罗普在十几岁时移居荷兰，并在代尔夫特和阿姆斯特丹学习艺术。托罗普是象征主义和新艺术运动的忠实拥护者，但他将这些风格与印度尼西亚传统艺术和图像混合在一起。在他的漫长职业生涯中，他以不同的风格进行创作，将印象派甚至点彩派元素融入他的作品中。
虽然扬·托罗普在媒体上很少被提及，但他的艺术对皮特·蒙德里安的早期艺术阶段以及古斯塔夫·克里姆特的新艺术运动审美产生了巨大的影响。托罗普是一位有影响力且受人喜爱的艺术家，他对荷兰艺术界做出了贡献，不仅通过实验性的风格，还通过组织艺术家殖民地和创意社区。
8. 弗朗茨·冯·斯图克
弗朗茨·冯·斯图克设计的斯图克别墅，1898年。来源：Villa Stuck
就像本列表中的古斯塔夫·莫罗和扬·托罗普一样，弗朗茨·冯·斯图克通常被归类为象征主义艺术家，尽管他对新艺术运动设计的影响显而易见。在绘画中，冯·斯图克探索了欧洲神话和女性角色，作品中经常带有腐败和变态的厌女主义意味。弗朗茨·冯·斯图克艺术中最显著的特点之一是，他为每幅画设计了带有立柱和装饰的签名画框。然而，冯·斯图克最伟大的新艺术运动杰作是他在慕尼黑建造的房子，建于1898年。艺术家用装饰品、雕塑、壁饰和马赛克装饰了整个室内，将当代影响与罗马古代的元素融合在一起。
9. 古斯塔夫·克里姆特：新艺术运动的传奇
《死亡与生命》，古斯塔夫·克里姆特，1910年代。来源：维也纳利奥波德博物馆
奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特几乎无需介绍，因为他是有史以来最著名、最受欢迎的艺术家之一。他是埃贡·席勒和奥斯卡·柯科施卡的导师，并宣称世界上只有两位艺术家——他和他自己和迭戈·委拉斯凯兹。克里姆特动荡的个人生活与他的绘画一样出名，许多理论表明他与自己的模特有浪漫关系，这些模特通常是维也纳上流社会的已婚女性。克里姆特的“金色绘画”成为了新艺术运动的象征，其中包含了拜占庭艺术、工艺美术运动和古埃及的元素。现在的艺术史学家还认为，古斯塔夫·克里姆特绘画中的一些图案可能与他那个时代的科学发现相关，尤其是细胞结构的研究。
