1992 年，艺术家安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 在法国巴尔扎克 (Barjac) 收购了一座名为“La Ribaute” 的老丝绸厂。这片占地近 100 英亩的庄园包含建筑、户外艺术装置、地下室、隧道以及一个五层高的混凝土圆形剧场。艺术家一直居住在这里，直到 2007 年搬到巴黎郊外克罗西-博堡 (Croissy-Beaubourg) 的新工作室。基弗的末世基金会 (Eschaton Foundation) 现在管理着“La Ribaute”，并通过导览游向游客开放。
安塞姆·基弗与“La Ribaute” 的末世基金会
基金会从 4 月中旬到 10 月底（夏季休息）的每周三、周四和周五，以法语、英语和德语进行“La Ribaute” 的探索之旅。门票仅在线销售，而且很快售罄。常规游览大约持续两个半小时，带领游客参观“La Ribaute” 中精选的 70 多件艺术作品。基金会还提供全天游览。
除了提供导览游之外，末世基金会还负责保护“La Ribaute” 并编目基弗档案的内容。基金会还促进展览、研究和出版，以提高人们对当代艺术的认识和欣赏。
他们的网站上写着：“基金会的名称‘末世’指的是生命的循环性，以及认为创造和重生源于废墟，并通过毁灭和破坏实现这一概念。这是安塞姆·基弗艺术实践中的一个重要主题。” “末世论”一词来源于古希腊语，末世论者研究事物的终结，例如人类历史或整个世界。考虑到基弗的个人经历，他对末世论的迷恋并不奇怪。
安塞姆·基弗是谁？
安塞姆·基弗于 1945 年 3 月 8 日出生于德国，正值第二次世界大战在欧洲结束前两个月。他出生当晚，他和母亲安全地离开了家，但他的房子和所在城镇遭受了严重轰炸。在成长过程中，他记得在战争废墟中玩耍。
基弗于 1969 年获得了艺术学位，并立即因其摄影系列《占领 (Besetzung)》而声名大噪。在这个系列中，基弗前往过纳粹政权的重要地点，并拍摄了自己敬纳粹礼的照片。他想迫使人们讨论纳粹问题，他认为德国人对此闭口不谈，但需要谈论。
总的来说，德国人对这项作品感到非常愤怒，因为这项作品似乎利用德国的物理地标来强化德国与纳粹主义之间的联系。但这并不是基弗的目标。他的目的是防止人们忘记过去。他不想让历史被掩盖，也不想让邪恶隐藏在他的周围。
完成《占领》系列后，基弗从摄影转向混合媒体绘画，在大型作品中加入玻璃、稻草、木材、植物和铅等材料。随着媒介的变化，他开始探索神话和历史是如何相互融合的，并将神话视为理解历史的另一种方式。他还研究了卡巴拉，并进行了广泛的旅行。他的作品——当时和现在——融合了宇宙学、神秘学、文学、考古学和神学视角。
“La Ribaute”
1995 年，基弗搬到了“La Ribaute”，并在接下来的几年里，创造了世界上最非凡的艺术表达集合之一。在考察基弗浩瀚的艺术群落中的一些具体作品之前，让我们先用卡米耶·莫里诺 (Camille Morineau) 的这段话来为其设定背景：
“参观‘La Ribaute’……无论是在阳光下还是在隧道的阴影中，我理解到，与所有期望和所有逻辑背道而驰的是，女性最终取得了胜利——如果‘La Ribaute’ 是世界转型的象征，那么必须将其视为，除了其他方面，而且最重要的是，一个令人信服的邀请，将女性置于中心，从而有力地展现出她们的力量。”
探索“La Ribaute” 就像寻宝游戏一样。基弗的创意“突触”——正如他所说的——的物理结果隐藏在这个广阔场地中的褶皱里，形成了一个独特的生态系统。这些神秘的作品以一种往往难以解释的方式影响着人们的心灵和感官。
“La Ribaute” 的古代女性
“La Ribaute” 的导览游从庄园内 19 世纪丝绸厂前的一个大型开放式庭院开始。除了几件幽灵般的长袍矗立着，肩上放着各种物品来识别这些长袍所代表的女性之外，庭院里空无一物。这些由婚纱制成的幽灵般的女性反映了犹太神秘主义文献中神圣女性——舍基纳 (Shekhinah)——神圣新娘的概念。在这个雕塑系列中，基弗赞扬了已知和未知的女性，尤其是那些被历史抹去或忽视的女性。
例如，那个顶着砖塔的裙子被称为弗里涅 (Phryne)——一位古希腊女演员、艺术模特和交际花。她非常成功，也很富有，以至于她提出要重建被亚历山大大帝在公元前 336 年夷为平地的底比斯城墙。她坚持要求在城墙上刻上“被亚历山大毁坏，被交际花弗里涅重建”的铭文。城市元老拒绝接受一名女性性工作者可以重建亚力山大大帝所摧毁的东西的想法，城墙仍然是废墟。
像弗里涅和她的同伴一样，其他无头的女性幽灵也出现在这片土地上，独自或成群结队，提醒人们在许多文化中，尤其是那些具有强烈智力质疑和大胆行为的女性，她们在许多文化中受到不平等待遇，她们的智力质疑和大胆行为通常被认为是不可接受的，并且是沉默的原因。在景观中嵌套的一个大型温室里，有一组令人印象深刻的“幽灵长袍”。这些雕塑代表了古代更多的女性，比如潘多拉 (Pandora)、莉莉丝 (Lilith) 和萨福 (Sappho)。
基弗说，他创作的萨福雕塑是“献给所有无名女诗人的纪念碑”。萨福的白色长袍支撑着一堆书籍——知识的守护者和传播者。这些书籍经常被基弗使用，是用铅制成的。据这位艺术家说，铅是“唯一能承受人类历史重量的材料”。铅对基弗来说也很重要，因为它与炼金术有关。就像试图将铅变成金子的中世纪科学家一样，基弗用艺术来改变人类的理解。
古希腊人赞扬了萨福的诗歌，但批评了她的道德，说她像男人一样行事，这意味着她是女同性恋。尽管她的抒情诗在她那个时代受到尊敬，但萨福的原文却很少保存下来。除了完整的诗歌一首和一些片段之外，其余部分在中世纪就消失了，这要归功于教皇格里高利七世，他下令焚烧她的书籍。今天，她的作品几乎完全通过其他作者作品中的引文而为人所知。
基弗还纪念了希帕蒂娅 (Hypatia)，另一位来自古代的非凡女性。她是一位异教哲学家、数学家和天文学家，生活在公元 5 世纪的埃及，当时基督教、犹太教和异教之间存在着巨大的宗教动荡。希帕蒂娅被认为是她那个时代最杰出的数学家和天文学家，据悉她写过几篇论文，但这些论文都没有保存下来。尽管她作为学者的地位受到尊敬，但希帕蒂娅在宗教狂热分子的手中遭到了暴力死亡。
基弗用一个奇形怪状的玻璃头来描绘希帕蒂娅。这种形状被称为“忧郁立方体”，来自丢勒 (Durer) 1514 年的木刻《忧郁 I (Melancholia I)》，其中出现了这种独特的几何形状。这是一个有趣的选择，作为希帕蒂娅的属性，也是基弗图像中多层含义的一个很好的例子——这些含义无法用线性解释来解释。
丢勒，像希帕蒂娅一样，对数学着迷。他认为几何是艺术创造力的主要基石，并在他的关于人体比例的论文中为描述几何学奠定了基础。从这个意义上说，丢勒的几何形状是希帕蒂娅的逻辑象征，除了它与忧郁——这种独特形状来源的木刻主题——的联系。
在丢勒的时代，艺术创造力通常与抑郁或忧郁联系在一起。在这幅木刻中，丢勒将这种绝望的状态拟人化为忧郁，一个身穿长袍 (像希帕蒂娅一样) 的天使。她将一把卡尺放在膝盖上的平板上，好像在创造一个精心测量的图纸，她停下来沉思。图像中的所有东西都是可以识别的，除了那个奇形怪状的立方体。是它让她停下来吗？是她看到立方体缺乏对称而感到困扰，象征着艺术家无法达到完美吗？或者她看到立方体，它有被切掉的角，是不完整的，让她思考人类理解的未完成状态？无论如何，基弗用一个神秘的几何形状——最初由另一位天才设计——一个像基弗一样有德国血统的艺术天才——来赞扬了希帕蒂娅的才华。
“La Ribaute” 的参孙墓穴
与《古代女性系列》一样，基弗的《参孙墓穴》也暗示了女性的强大力量。根据申命记 7：3，上帝禁止以色列人娶非利士人，但参孙还是娶了一个非利士女子。她对参孙的激情所拥有的力量比上帝的意志更强大。而且，是另一个女人，大利拉，摧毁了他的超人力量。要进入“La Ribaute” 的《参孙墓穴》，你需要走进一个圆形的肋骨金属管，它形成一条通往地下柱室的隧道。这些柱子指的是参孙抓住用来摧毁迦萨的非利士人多agon 神庙的柱子。
尽管圣经只提到了两个支撑寺庙屋顶的支柱，但基弗选择建造一个多柱室。这些空间被称为柱廊大厅，主要与古埃及建筑有关。我不禁认为，基弗将柱廊大厅纳入参孙的墓穴，是为了提醒人们，古埃及人相信神圣女性的力量，并崇拜许多女神，包括伊西斯 (Isis)，她与她的兄弟奥西里斯 (Osiris) 被认为创造了文明。
安塞姆·基弗在“La Ribaute” 的革命女性
“La Ribaute” 的另一个地下空间设有一个名为《革命女性》的装置，该装置向 19 世纪影响法国革命的女性致敬，比如斯泰尔夫人 (Madame de Staël) (作家和政治理论家)，拿破仑因表达她的信仰而将她流放到国外。在这个装置中，基弗将这些女性描绘成一系列黑色的垂布床 (死亡床)，他这样描述这些床：
“献给革命女性，它包含了铅制床，床的凹陷处积满了水。……水现在暴露在外面，它的表面，通过灰尘可以看到，又像一层皮，一层膜，内层和外层之间的界限；这是女性从内心深处汲取的巨大力量的隐喻，与男人的表面上的夸夸其谈和吹嘘形成对比。”
装置后墙上有一张巨大的铅版照片。它展示了基弗站在水边的景观前，让人联想到 19 世纪德国艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 所画的《雾海之上漫步者 (Wanderer Above the Sea of Fog)》。
弗里德里希的作品被认为是浪漫主义运动的杰作之一。它被解释为自我反思或对人生道路的沉思的象征，而海景被认为唤起了崇高。它也是二战期间被纳粹宣传所利用的一幅画。
通过将一幅类似于弗里德里希杰作的自画像作为他《革命女性》装置的一部分，基弗有效地走进了历史——作为德国人和男人，像弗里德里希的《漫步者》一样沉思它，并通过将女性作为讨论的焦点来改变它，就像他一直在“La Ribaute” 一样。
