费尔南·莱热是 20 世纪初法国立体主义运动的重要人物之一，他对绘画艺术的发展起到了革命性的作用。然而，莱热的艺术贡献却被一些艺术评论家和历史学家不公正地忽视了。与其他立体主义艺术家不同，莱热并没有进一步走向抽象，而是退后一步，发展了一种真正现代的具象语言。让我们一起看看莱热的代表作品，以及他对立体主义的独特诠释。
费尔南·莱热：开创性的立体主义大师
费尔南·莱热是 20 世纪初立体主义发展及演变的关键人物之一。虽然莱热的名气不及毕加索和布拉克，但他对艺术做出的贡献同样重要。当更激进的立体主义形式帮助发展抽象艺术的语言时，莱热的努力重点在于将这种新发明的艺术手法应用于具象绘画。
莱热最初是一位很有潜力的建筑师和才华横溢的绘图师，后来他被现代艺术的魅力所吸引，并与印象派画家站在一起。不幸的是，他毁掉了大部分早期的非立体主义作品。只有少数作品保存下来，其中包括《母亲的花园》，这幅作品明显受到雷诺阿和莫奈的影响。然而，他对光和色调的印象主义实验很快让他感到厌倦。 1907 年保罗·塞尚在巴黎的回顾展对他产生了决定性的影响，迫使他改变艺术方向。塞尚认为，任何形式都可以简化为正方形、圆形和三角形等几何形状的排列。从这个概念出发，塞尚的追随者发展了立体主义的原理：他们不再用单一的平面，而是从多个视角同时描绘物体。
《森林中的裸女》：莱热的“圆柱主义”代表作
立体主义艺术只有一个缺点：为了描绘某个事物同时存在于多个物理状态中，它必须保持静止，冻结在有限的艺术空间内。解决这个问题的办法来自另一群先锋艺术家，意大利未来主义者。未来主义者也同样关注几何图形，他们的目标是捕捉现代科技和机器的动态运动。费尔南·莱热熟悉未来主义者的发明，因为他在 1912 年巴黎的展览上看到了他们的作品。
《森林中的裸女》是莱热的第一件重要作品，它清楚地表明了他的创作身份，也体现了他对立体主义风格的诠释。与毕加索和布拉克不同，他们使用平面形式来构建他们对现实的多重渲染，莱热则依靠圆柱体及其变体。因此，艺术评论家路易·沃克塞尔为这种非同寻常的风格创造了“圆柱主义”这个名字。
圆柱主义是一个独树一帜的运动，而且生命短暂。它的色彩调色板仍然遵循分析立体主义的规则，并采用相同的理性方法来解剖现实。在自己的著作中，莱热根据艺术家在作品的构图、色彩和排列方面的精神投入，将他们分为工人和工程师。在他看来，亨利·卢梭是一位工人，而且肯定是一位勤奋的工人，但他也是一位遵循他人提出的原则的人。相反，塞尚是一位工程师，他发明和测试自己的想法。莱热本人属于第二类，他的作品都经过深思熟虑，无论看起来多么复杂或简单。
莱热的艺术蜕变：回归具象
在他早期的创作生涯中，莱热像他那一代的许多人一样，倾向于抽象艺术。他觉得有必要尽量远离人形，找到适合他那个时代的正确艺术语言。然而，他的实验很快就发生了急剧的转变，将他带回了具象艺术的传统。费尔南·莱热职业生涯的决定性转变并非源于任何审美体验或概念启示，而是因为他参加了第一次世界大战。
1914 年 10 月，莱热开始服兵役，成为一名工兵，尽管他请求上司将他安排到一份更和平的工作。在服役的三年时间里，他无法作画，但他一直在不停地画画，将铅笔画的图像画在给妻子的信中。其中许多画记录了前线的鲜血和苦难。 1917 年，莱热住院治疗，在法国东北部的一次芥子气袭击中险些丧生。他亲历的战争现实使他放弃了抽象艺术，转而创作现实主义的场景，描绘工人阶级、建筑和日常生活。正如艺术家在笔记中写道，他从枪支反射的光线和战壕中周围男人的粗犷真诚中学到的东西，比他从世界上所有的博物馆中学到的东西还要多。
第一次世界大战后，费尔南·莱热的艺术作品最显著的一个特点是他对原色的偏爱。对莱热来说，对比是现代艺术和现代性本身的终极表达。艺术必须与自然界形成对比，而不是溶解其中，从而体现出人与自然之间不断变化的关系。因此，艺术色彩必须与自然界的色彩有所不同。此外，使用简单的原色有助于吸引人们对形式、体积和形状的复杂性的注意，而这些正是莱热一直依赖的。
《机械芭蕾》
除了绘画和雕塑，费尔南·莱热还尝试了相对较新的电影领域。他与美国电影导演达德利·墨菲合作，创作了一部名为《机械芭蕾》的实验电影。多年来，每位创作者的影响程度已经模糊到无法区分，如今几乎不可能将莱热的贡献与达德利的贡献区分开来。然而，一些艺术史学家将这部电影的主题与艺术家在第一次世界大战中的创伤经历以及机器造成大规模破坏的印象联系起来。这部电影更像是一组场景、活动和令人作呕的几何图案，它们在屏幕上移动。它通常被认为是莱热战后“机械时期”的一部分，在这个时期，他探讨了人与机器之间的区别，以及机械运动的细微差别。
《机械芭蕾》由墨菲和莱热编剧，由曼·雷执导，这部电影还有那个时代的另一位重要人物。尽管电影中没有明确的角色，但大部分屏幕时间都被艾丽丝·普林占据，她也被称为基基·德·蒙帕纳斯。作为一位出身于工人阶级的模特，她因为裸体摆造型而被母亲抛弃，艾丽丝成为巴黎艺术家和创意人士的传奇人物。她是一位舞台表演者，一位才华横溢的艺术家，也是许多著名艺术作品背后的女人。
即使不知道她的名字，任何艺术爱好者也能从凯斯·范·东根的画作和曼·雷的照片中认出她。《机械芭蕾》中，基基·德·蒙帕纳斯扮演着一个不知名的生物形象，既可以是人类，也可以是机器。她夸张的面部表情和动作既令人着迷，又让人感到不安，有一种不健康的亢奋。她涂着白色，浓妆艳抹的脸部的特写镜头，成为了时尚摄影和电影史的标志性来源。
费尔南·莱热：波普艺术的先驱
1945 年，费尔南·莱热加入了法国共产党。然而，他的政治观点并没有让他完全受到工人阶级民众的欢迎。在他们看来，他似乎过于资产阶级，而在真正的资产阶级看来，他过于左倾。莱热的创作不像他那个时代的其他著名艺术家的作品那样，属于现代主义的范畴。与毕加索或马列维奇等艺术家相比，他对理论和意识形态的关注要少得多。莱热的目的是构建一个与现实现状相匹配的艺术领域，而无需必要的理论论证。他早期的建筑训练帮助他在多个来源和影响的基础上设计了这个领域。
不幸的是，莱热的名字仍然略逊于他那些更受欢迎的立体主义同事。然而，艺术家在现代艺术发展中的贡献是巨大的。许多艺术史学家认为，莱热是波普艺术最重要的先驱之一。他选择原色而不是复杂的色调，选择扁平、简化的图像而不是现实的幻觉，他将绘画艺术拉近了 20 世纪 60 年代利希滕斯坦和沃霍尔的实验。
莱热的主题是现代性及其具体的日常活动，如工作和休闲，他以一种与以往接受的风格截然不同的风格来描绘这些活动。莱热认为，那些为所谓的好品味而战的人，他们无法接受现代性，他们只是受制于自己的习惯。同样，波普艺术家们会关注消费和资本主义景观，挑战可接受和不可接受的绘画图像的标准。
