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- 1. 《向日葵画家》，保罗·高更，1888年
- 2. 《两朵剪下的向日葵》，巴黎，1887年 (F375)
- 3. 《枯萎的向日葵》，巴黎，1887年 (F377)
- 4. 《四朵枯萎的向日葵》，巴黎，1887年 (F452)
- 5. 《花瓶里的三朵向日葵》，阿尔勒，1888年 (F453)
- 6. 《盛开六朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F459)
- 7. 《盛开十二朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F456)
- 8. 《盛开十二朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F455)
- 9. 《盛开十五朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F454)
- 10. 《带有向日葵的小块土地》，巴黎，1887年
- 11. 《带有向日葵的棚屋》，巴黎，1887年
梵高的《向日葵》是他最著名、最易辨认的作品之一，但许多人并不知道这幅画其实是大型系列作品的一部分。这位荷兰后印象派画家文森特·梵高（1853-1890）在1887年至1889年间，受到日本木版画的影响，创作了11幅向日葵静物画。他最初在巴黎创作了这些向日葵作品，之后在1888年搬到阿尔勒后继续探索这一主题。他还将自己钟爱的向日葵融入其他一些作品中，并思考向日葵如何与他的其他作品相得益彰。
1. 《向日葵画家》，保罗·高更，1888年
对梵高而言，向日葵象征着感激之情。他对向日葵的迷恋反映了他作为画家充满希望和乐观的一面。文森特·梵高希望被称为“向日葵画家”，而这一称号也的确成为了他艺术遗产的一部分。然而，《向日葵画家》（1888年）虽然排名第一，但这幅画并非梵高所作，而是他室友兼艺术家同事保罗·高更的作品，描绘的是梵高正在创作他心爱的向日葵。这位荷兰后印象派画家于1888年与高更一起居住在法国阿尔勒的“黄房子”租屋内，同年12月，两人发生激烈的争吵，梵高割伤了自己的耳朵。此事件促使高更搬出，返回巴黎。
2. 《两朵剪下的向日葵》，巴黎，1887年 (F375)
虽然梵高对向日葵的热爱主要发生在阿尔勒时期，但他最初是在1887年的巴黎开始创作向日葵作品的。他最初对向日葵的描绘方式与他现在闻名的方式有所不同，他描绘的是被剪下、正在枯萎的向日葵，而不是插在花瓶里盛开的向日葵。《两朵剪下的向日葵》（1887年）是梵高早期描绘向日葵的作品之一，属于当年创作的四个静物画系列之一。保罗·高更非常喜欢这幅画，并在多年里将其挂在巴黎公寓的床头之上。
梵高的大部分向日葵画作都简单地命名为《向日葵》，因此很难区分它们。诸如《两朵剪下的向日葵》之类的其他名称是后来为了区分它们而添加的。为了清晰地识别这些画作，我们通常使用雅各布-巴特·德拉菲尔在他编纂的梵高作品目录中分配的目录编号。例如，第一幅画是F375，而下面的这幅是F376，也是梵高在巴黎创作的，后来为高更所有。19世纪90年代中期，高更卖掉了这两幅画，为他的南太平洋之旅筹集资金。
3. 《枯萎的向日葵》，巴黎，1887年 (F377)
《枯萎的向日葵》（1887年）是梵高在巴黎创作的另一幅向日葵作品，同样也是描绘被剪下、修剪过的向日葵。这幅作品由梵高留在其弟弟提奥·梵高的巴黎公寓，时间在1887年8月中旬到9月中旬之间。这幅作品以其绿色的背景和向日葵枯萎的状态而引人注目。
4. 《四朵枯萎的向日葵》，巴黎，1887年 (F452)
《四朵枯萎的向日葵》（1887年）通常被描述为一幅不同寻常的静物画，也是梵高在巴黎创作的另一幅向日葵肖像画。这幅画中被剪下的向日葵占据了画布的大部分空间，而且是等比例大小的。梵高使用了多色的背景，而并没有喧宾夺主。这幅作品的独特之处在于，花朵存在于一个几乎是临界空间中，使它们在一个简单的环境中能够吸引人们的注意力。
5. 《花瓶里的三朵向日葵》，阿尔勒，1888年 (F453)
梵高在阿尔勒创作的第一幅标志性向日葵作品是《花瓶里的三朵向日葵》（1888年）。这幅画与他在巴黎创作的那些被剪下、枯萎的向日葵相比，呈现出一种令人惊艳的活力。这幅后印象派风格的作品描绘了三个鲜艳的黄色向日葵，插在一个绿色花瓶中，背景是青绿色。虽然他在巴黎创作的绘画背景简洁明了，但这幅画中向日葵背后的青绿色墙壁提供了强烈的对比，并进一步照亮了画面的氛围。
6. 《盛开六朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F459)
梵高创作的第二幅插在花瓶里的向日葵作品是《盛开六朵向日葵的花瓶》（1888年）。这幅画也具有很高的色彩对比度，但原因与明亮阳光的《花瓶里的三朵向日葵》（1888年）不同。在这幅作品中，向日葵仍然鲜艳，但也参差不齐，从花瓶里倾倒而出。深蓝色的背景与花朵形成了更加强烈的对比，使它们成为作品的中心。不幸的是，这幅画在1945年日本芦屋的一家私人收藏中被毁，当时美国二战空袭引发了大火。
7. 《盛开十二朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F456)
梵高的阿尔勒向日葵的第三个版本《盛开十二朵向日葵的花瓶》（1888年）最初是为与保罗·高更共用的工作室而创作的。这幅画的色调与第一个版本相似，但描绘的向日葵数量更多，但状态不太鲜艳。这是梵高《向日葵》系列中一件重要的作品，因为它是他选择的与他的画作《摇篮曲》（1889年）组合成三联画的画布之一。
8. 《盛开十二朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F455)
1889年阿尔勒的冬天，梵高创作了他一些最喜欢的向日葵画作的复制品，其中包括《盛开十二朵向日葵的花瓶》（1888年）的第三个版本。虽然他的复制品与其原件相似，但他根据记忆创作了这些新作品，因此与第一个版本相比，有一些细微的差异。
9. 《盛开十五朵向日葵的花瓶》，阿尔勒，1888年 (F454)
《向日葵》的第四个版本，或《盛开十五朵向日葵的花瓶》（1888年），是最著名的版本之一。它之所以闻名，既是因为它是艺术家最喜欢的杰作，也是因为2022年“停止石油”气候活动家在伦敦国家美术馆展出这幅画时，向其泼洒番茄汤的抗议行为。梵高在1889年冬天复制了两幅这幅画（F457和F548），使其成为阿尔勒时期最易辨认的画作之一。第四个版本以其色彩的缺乏对比度而与众不同，梵高主要使用了黄色调，并点缀蓝色和绿色，创造出他最喜欢的花的美丽景象。这幅画是梵高选择的另一幅《向日葵》作品，也是《摇篮曲三联画》的一部分。
梵高经常思考《向日葵》如何与他更大的绘画作品相搭配，他想到的一个展示方案是《摇篮曲》三联画。《摇篮曲（摇晃摇篮的女人；奥古斯丁-阿里克斯·佩利科·鲁兰）》（1889年）是梵高创作的另一幅画作，他也为其创作了多个复制品。这幅作品描绘的是梵高的朋友约瑟夫·鲁林的妻子奥古斯丁·鲁林，她抱着系在摇篮上的绳子，摇篮在画框之外。这幅作品的壁纸背景上有花，但不是向日葵。
《摇篮曲》三联画是梵高在1889年创作的组合，以《摇篮曲》（1889年）与在阿尔勒创作的《向日葵》（1888年）的第三和第四个版本组合而成。在写给弟弟提奥的信中，梵高描述了这幅三联画，说向日葵将“像火炬或烛台一样，位于中间画作的两侧”。他建议所有版本的《摇篮曲》和《向日葵》都可以这样组合，但他选择了这些特定的画作组合在一起，被称为《摇篮曲三联画》（1888-1889年）。
10. 《带有向日葵的小块土地》，巴黎，1887年
虽然来自巴黎的剪下的向日葵和来自阿尔勒的花瓶里的向日葵构成了完整的《向日葵》系列，但向日葵对梵高来说意义重大，并在周边作品中多次出现。《带有向日葵的小块土地》（1887年）是一幅静物画，描绘的是巴黎蒙马特高地上的高大的向日葵。这幅作品创作于主要的向日葵画作之前，展现了从地面生长的向日葵，而不是被剪下或放在花瓶里的向日葵。对梵高来说，这些花象征着感激、活力和生命循环，因此，多年来他都在向日葵的不同生命阶段描绘它们。
11. 《带有向日葵的棚屋》，巴黎，1887年
《带有向日葵的棚屋》（1887年）是梵高在蒙马特创作的另一幅与向日葵相关的静物画。在这幅画中，他没有将向日葵作为中心，而是选择了更广阔的场景视角，展现了他心爱的向日葵生长的地方。虽然梵高后来以“向日葵画家”而闻名，其与阿尔勒时期相关的向日葵作品也成为了非常著名的作品，但他描绘向日葵的旅程始于1887年夏天蒙马特高地上的一个菜园。
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