作为意大利文艺复兴时期最受推崇的艺术家之一，拉斐尔以其柔和而富有表现力的线条、以及丰富而细腻的色彩运用而闻名于世。他曾受命为梵蒂冈宫殿绘制内部壁画，创作了一系列享誉全球的湿壁画杰作。拉斐尔独特的绘画手法为未来几个世纪的众多艺术家树立了典范，甚至在维多利亚时代的英国催生了前拉斐尔派兄弟会。接下来，让我们一起深入了解这位文艺复兴绘画的标志性人物——拉斐尔，最负盛名的十一幅传世之作。
1. 拉斐尔自画像
《自画像》，拉斐尔作，约1504至1506年间。来源：维基共享资源
在拉斐尔众多著名的作品中，这幅绘制在木板上的小尺寸《自画像》格外引人注目。画中描绘了一位身着朴素黑色服装的青年画家，眼神中流露出内敛而沉思的气质。这幅作品创作于拉斐尔艺术生涯的早期阶段，展现了他初露锋芒的才华。一些艺术史专家在将其与同一时期的其他画作进行比对后认为，这幅作品可能因某种未知原因而未能完成，留下了耐人寻味的谜团。
2. 基督复活
《基督复活》，拉斐尔作，1499-1502年。来源：圣保罗艺术博物馆
拉斐尔·桑齐奥·达·乌尔比诺于1483年出生在乌尔比诺（因此得名“达·乌尔比诺”），他的父亲是一位当地的宫廷画家。在他即将步入青少年时期时，不幸失去了父亲，很可能因此接管了家族的画坊。拉斐尔艺术生涯中最著名和最辉煌的时期始于1508年，那一年他迁居罗马。尽管他仅仅活了37岁，生命短暂，却留下了数量惊人、光彩夺目的绘画作品。他那精妙绝伦且色彩斑斓的画风，甚至启发了19世纪英国的一个艺术家和诗人团体——前拉斐尔派兄弟会，并为其运动奠定了美学基础。而《基督复活》被认为是拉斐尔现存最早的画作，创作于他十几岁末期。虽然这幅作品的线条在当时尚显稚嫩，不够完美，但它已经清晰地展现出拉斐尔对复杂构图的独特偏爱与非凡天赋。
3. 梵蒂冈的拉斐尔客房（拉斐尔画室）
《雅典学院》，拉斐尔作，1511年
毫无疑问，拉斐尔最伟大且最著名的杰作，当属梵蒂冈宫内的“拉斐尔客房”（Stanze della Segnatura）。这四间房间的墙壁完全被拉斐尔及其助手们绘制的精美湿壁画所覆盖。这项宏大的工程由教皇儒略二世发起，旨在通过艺术彰显天主教会的宏伟与强大。在拿破仑·波拿巴独裁统治时期，他曾计划将这些壁画连同其下方的石膏墙面一并剥离，运至巴黎卢浮宫。幸运的是，这项任务技术过于复杂，极有可能导致珍贵画作层的彻底损毁，因此最终未能实施。
在教皇儒略二世委托创作之时，拉斐尔还是一位年轻且相对不为人知的画家。然而，儒略二世却被他卓越的绘画技艺和非凡的艺术品味所深深折服。当时，拉斐尔刚刚移居罗马不久，这座城市也成为了他余生艺术创作与生活的港湾。在这四间客房中，最负盛名的一间名为“签名室”（Stanza della Segnatura），主要用于集会和会议。室内的湿壁画主题紧密围绕着提升人类心智与精神所需的四大主要学科：神学、哲学、法学和诗歌。
“签名室”中最著名的湿壁画便是《雅典学院》，它是哲学思想的视觉化宏伟呈现。尽管在今天看来，这幅构图复杂、人物众多且有些难以辨认的作品，但在拉斐尔所处的时代，一位受过教育的人却能轻而易举地辨认出画中几乎所有的历史人物。画中许多人物要么是拉斐尔的同代人，要么是历史上著名的思想家和学者。其中包括柏拉图、亚里士多德、赫拉克利特（其形象很可能参考了米开朗基罗），以及苏格拉底，而毕达哥拉斯的形象则被描绘得酷似达·芬奇。甚至连著名的希腊数学家托勒密，也拥有着拉斐尔本人的面部特征，这无疑是画家巧妙的艺术签名。
4. 赫利奥多罗斯被逐出耶路撒冷圣殿
《赫利奥多罗斯被逐出耶路撒冷圣殿》，拉斐尔作，1511年。来源：维基共享资源
另一间同样引人注目的房间是“赫利奥多罗斯室”（Stanza di Eliodoro），其内的湿壁画致力于描绘上帝及其神力对人间事件的戏剧性干预。与“签名室”中宏伟却相对静态的构图不同，拉斐尔在这里创作了一系列充满动感和表现力的旧约圣经场景。这间房间的名字来源于《赫利奥多罗斯被逐》的故事：赫利奥多罗斯是叙利亚的财政大臣，奉命前往耶路撒冷圣殿征收税款。当他命令手下强行夺取原本属于孤儿和寡妇的钱财时，一位身披金色盔甲的天界骑兵突然现身，猛击赫利奥多罗斯，并将其从圣殿中驱逐出去，彰显了神圣的惩戒力量。
5. 伽拉忒亚的胜利
《伽拉忒亚的胜利》，拉斐尔作，约1512年。来源：维基百科
拉斐尔另一幅著名的湿壁画《伽拉忒亚的胜利》，是为锡耶纳银行家阿戈斯蒂诺·基吉在罗马的法尔内西纳别墅内部所创作。据传，拉斐尔在绘制这幅壁画期间，结识了他后来的长期伴侣和艺术缪斯玛格丽特·卢蒂（Margherita Luti）。卢蒂每天都会为别墅送来新鲜面包，据说她的出现让拉斐尔分心不已，甚至一度让委托人产生了将她送走的念头，可见其魅力非凡。
艺术作品中半人半鱼的海洋宁芙伽拉忒亚的形象，象征着爱情的强大力量。根据古希腊神话记载，伽拉忒亚爱上了一位名叫阿喀斯（Acis）的牧羊人。然而，独眼巨人波吕斐摩斯（Polyphemus）却对伽拉忒亚痴迷不已，因嫉妒而杀害了阿喀斯。心碎欲绝的伽拉忒亚最终将她爱人的身体化作了一条河流，让他们的爱情以另一种形式永远流淌。
6. 披纱巾的少女
《披纱巾的少女》（La Donna Velata），拉斐尔作，1512-1515年。来源：维基共享资源
《披纱巾的少女》（Donna Velata），也被称为“蒙面女子”，是一幅描绘着一位身着华丽服饰的美丽女性的著名肖像画。画作中衣物和珠宝的细节描绘极其精湛，这充分体现了拉斐尔这位对一切美的事物都充满赞赏的艺术家，在创作时对模特服饰和珠宝的极致关注。多数艺术史学家一致认为，画中模特正是拉斐尔的长期伴侣——玛格丽特·卢蒂。她甚至可能也是拉斐尔另一幅著名杰作《西斯廷圣母》的灵感来源。
7. 芙娜丽娜
《芙娜丽娜》（La Fornarina，或译《年轻女子肖像》），拉斐尔作，约1519-1520年。来源：罗马国立古代艺术馆
拉斐尔的另一幅标志性画作《芙娜丽娜》（La Fornarina），同样描绘了这位女子，但置于一个更为私密的场景之中。拉斐尔以半裸的形式描绘她，画中展现出她处于一种明显感到放松舒适的氛围，手臂上佩戴着一枚刻有拉斐尔姓名首字母（R.S.）的金色手镯。玛格丽特之所以被昵称为“芙娜丽娜”（La Fornarina），是因为她的父亲是一位面包师，在意大利语中意为“fornaio”。拉斐尔和玛格丽特维持了长期的亲密关系，尽管据称画家曾希望娶她为妻，但她却因不明原因拒绝了。有猜测认为，拉斐尔的赞助人教皇利奥十世对玛格丽特抱有敌意，认为她是一个“罪恶的诱惑”，会损害这位伟大画家的事业，甚至曾试图物理性地将她清除。尽管这些故事都没有确凿的证据，但普遍认为在拉斐尔去世后，芙娜丽娜要么自愿加入了一座天主教修道院成为修女，要么是被强制关押在那里，她的结局至今仍是艺术史上的一段谜团。
8. 西斯廷圣母
《西斯廷圣母》，拉斐尔作，1512-1513年。来源：谷歌艺术与文化
拉斐尔以其极其广泛的调色板而闻名，他将当时市场上几乎所有可用的颜料都融入到自己的创作中。这在一定程度上得益于他在艺术赞助人中的极高声望，这些慷慨的赞助者们乐意支付更多费用，只为向这位享誉盛名的画家提供最优质的绘画材料。
《西斯廷圣母》是一幅广为人知的杰作，被誉为一件非凡的画作，其背后承载着一段曲折的历史。尽管这幅画最初是为意大利皮亚琴察的一座教堂而作，但它在18世纪被移至德国德累斯顿。在第二次世界大战的最后阶段，它又被运往苏联，并在莫斯科展出。直到1955年，苏联当局才将其与德累斯顿画廊的其他作品一同归还。
《西斯廷圣母》与拉斐尔其他传世作品显著不同之处在于，它是绘制在画布上而非木板上。尽管在当时画布已成为艺术家们日益流行的创作媒介，但拉斐尔却以偏爱木板作画而著称。一些专家推测，选择画布的原因不仅是画作的巨大尺寸，还可能与它潜在的功用有关——画布更便于在宗教游行中携带，并在必要时移至户外展示，这赋予了作品更多的灵活性和实用性。
9. 抱独角兽的年轻女子
《抱独角兽的年轻女子肖像》，拉斐尔作，1506年
拉斐尔最著名的作品之一是《抱独角兽的年轻女子》，然而，事实上历史在画中人物的年龄和所抱动物种类上都出现了偏差。最初，画中的女子看起来明显比现在更年长，手中也并未持有任何动物或物品。后来，一位不知名的艺术家添加了一只小狗，作为忠诚的象征。再后来，另一位画家不仅改变了女子的面部特征，还将这只小狗重新绘制成了一只独角兽，独角兽是众所周知的纯洁象征。到了17世纪某个时候，又一次的重绘将画中女子变成了圣凯瑟琳，她是学者和律师的主保圣人，这使得画作的面貌几经变迁。
许多研究人员一致认为，这幅画的构图，特别是画中人物的手部姿势，明显受到了另一幅极具盛名的文艺复兴杰作——列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》的启发。大多数专家也认同，《抱独角兽的年轻女子》是拉斐尔创作的第一批女性肖像画之一，甚至可能是他首次描绘真实生活中的人物而非圣经或神话角色的作品，具有重要的艺术史意义。
10. 基督变容
《基督变容》，拉斐尔作，1516-1520年。来源：维基共享资源
《基督变容》是拉斐尔生前创作的最后一批画作之一，原本计划作为梵蒂冈圣彼得大教堂的一部分。然而，在1520年，年仅37岁的拉斐尔突然离世，这幅画作也因此未能安装在大教堂中。在接下来的几年里，拉斐尔最初为大教堂设计的宏伟方案几乎被完全废弃，转而采纳了米开朗基罗的设计。这幅《基督变容》在拉斐尔去世后被发现于他临终的床榻旁，被普遍视为他留给世间的最后一件、也是最为杰出的艺术绝响。
11. 金翅雀圣母：拉斐尔对达·芬奇的致敬
《金翅雀圣母》，拉斐尔作，1506年。来源：谷歌艺术与文化
拉斐尔的另一幅杰作《金翅雀圣母》中，圣母玛利亚与一只看似不太寻常的伴侣共同出现。这只金翅雀，一种拥有黑黄相间翅膀和鼻部红色环纹的小鸟，在欧洲圣像画中承载着多层含义。首先，人们相信这种鸟对其终身伴侣极其忠贞，如果其中一只死去，另一只便会悲痛欲绝地投身荆棘丛中自尽。尽管这种行为从未被生物学事实证实，但它无疑使金翅雀成为了忠贞爱情的象征。
此外，在一个次经（非正典）的圣经故事中，传说一只金翅雀在耶稣走向受刑的路上一直跟随，并移走了他荆棘冠冕上的刺，从此，它的鼻子也永远被救世主的鲜血染红。画作中稳固的三角形构图暗示着拉斐尔再次受到了列奥纳多·达·芬奇及其《圣母子与圣安妮》等系列画作的深刻影响。画中出现的第二个孩童，则代表着施洗者约翰，为画面增添了丰富的宗教叙事和象征意义。
