克劳德·莫奈的画作数百年来一直是世界各地人们着迷的对象。数千名艺术家、艺术史学家和艺术评论家研究他的作品，试图揭开更多关于他的生活、视角和技巧的细节。莫奈将生命中的20年奉献给了他的《睡莲》系列。它成为了他艺术风格以及印象派技法的巅峰之作。继续阅读，探索莫奈著名系列的背后的历史、演变、色彩和影响。
谁是克劳德·莫奈？
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿为克劳德·莫奈所作的肖像，1872年。来源：美国国家美术馆，华盛顿
克劳德·莫奈被广泛认为是印象派的先驱。毫无疑问，他是这场艺术运动中最坚定不移的实践者之一。有趣的是，正是他的画作《印象，日出》启发一位评论家使用“印象派”这个词来描述在1874年第一次印象派展览中展出作品的艺术家。然而，起初，他的作品被认为是未完成的。莫奈无法出售他的作品，因此在很长一段时间内都饱受经济困扰。在1886年第八届印象派展览之后，莫奈和其他画家终于获得了他们应得的认可。最终，他偿还了所有债务，并终于能够展望没有经济压力的未来。
克劳德·莫奈在他的吉维尼花园里。来源：维基百科
任何研究过莫奈艺术的人都知道他对园艺充满热情。因此，他利用良好的经济状况，在吉维尼买了一栋带花园的房子。他扩建了花园，直到它拥有一个池塘和一座日本桥，从世界各地引进植物，并聘请了几名全职园丁来照料他的项目。这标志着他最著名的系列绘画——《睡莲》的开端。
《睡莲》系列：历史和演变
克劳德·莫奈的《睡莲与日本桥》，1899年。来源：普林斯顿大学艺术博物馆
克劳德·莫奈于1899年开始着手一个后来被称为他《睡莲》系列的项目。他已经因创作《干草堆》和《鲁昂大教堂》等系列作品而闻名。《睡莲》。然而，这位艺术家将生命中的20年奉献给了《睡莲》，因此这个系列包含了近300幅作品。
广重创作的《江户名胜百景》中的“目黑之鼓桥与夕照山”，1854年。来源：维基百科
人们认为，莫奈对日本浮世绘版画的热情是他创作一系列绘画的想法背后的原因。以葛饰北斋的《富岳三十六景》为例。它们从多个角度和不同的季节描绘了富士山。另一个可能影响了莫奈《睡莲》的著名系列是广重的《江户名胜百景》，由119幅浮世绘版画组成。
《睡莲》绘画的演变
克劳德·莫奈的《睡莲，两棵柳树》，1914-1926年。来源：维基百科
《睡莲》系列通常被分为两个构图组：一组描绘池塘和植被，另一组描绘水面、花朵和倒影。一开始，这些画作绘制在较小的画布上。然而，在1914年，一切都发生了变化。莫奈的儿子让去世了，给这位艺术家留下了无尽的悲伤。尽管他之前曾表达过希望在更大的画布上画睡莲的愿望，但直到他的儿子去世后，他才将这个想法付诸实践。这个伟大的项目产生了现在在奥赛美术馆展出的巨型画作。《睡莲，两棵柳树》是这个系列中最大的画作，尺寸为55×6.5英尺。
莫奈患白内障时创作了《睡莲》
莫奈在吉维尼的房子。来源：莫奈基金会
莫奈的视力出现了问题，他被诊断出患有白内障。一位德国眼科医生建议他做手术，但莫奈太害怕了。因此，他被开了眼镜，但这并没有太大的帮助。如果有人分析一下他在1914年之后的作品，就会注意到他开始使用更深的颜色和更宽的笔触。这位著名的印象派画家并没有放弃——他开始给他的颜料管贴上标签，甚至在户外作画时戴着一顶草帽，以抑制眩光。
一些艺术史学家认为，他在患白内障的几年里创作的画作是通往抽象艺术的桥梁。另一方面，专家们并不完全确定他是故意改变了他的风格。在他接受手术恢复视力后，他回到了1914年之前的风格。
水：《睡莲》系列中至关重要的元素
克劳德·莫奈的《睡莲》，1917-1919年。来源：檀香山博物馆
莫奈在1868年签名的《阿尔让特伊河》标志着他对在画布上描绘水的兴趣的开始。只有通过研究他的后期作品，我们才能理解这一元素对他风格的影响程度。《睡莲》无疑是这方面的最具代表性的作品。水元素在这个系列中非常重要，因为大多数画作除了水、睡莲和周围花园的倒影之外，没有任何其他元素。尽管如此，他创作了许多其他作品，帮助他探索了描绘水和倒影的过程。
模拟阳光效果
克劳德·莫奈的《睡莲》，1907年。来源：波士顿美术博物馆
然而，如果没有莫奈在将阳光转印到画布上时对色彩的巧妙运用，他的《睡莲》将完全失去其魔力。在印象派时代之前，画家大多使用蓝色、绿色和黄色来描绘风景。然而，莫奈和其他印象派画家认为这三种颜色不足以模拟阳光效果。他们意识到他们可以使用互补色来增强和加强最初使用的色调。
然而，使《睡莲》系列独一无二的是莫奈选择描绘阳光的方式。在大多数《睡莲》作品中，我们只能看到阳光在水中的倒影。因此，他在技巧上迈出了一大步，选择通过阳光在水中反射的方式来实验光线的时间流逝和嬉戏的本质。
许多画作都被“裁剪”了，地平线被切断了。通过这样做，莫奈改变了传统的构图——作品中最亮的部分（天空）不再位于画布的顶部。它可以位于任何地方，取决于他选择的绘画位置。考虑到地平线被认为是绘画的稳定元素，它的缺失让观众可以不受空间限制地探索作品。
色彩和工具
克劳德·莫奈的《睡莲》，1916年。来源：东京国立西洋美术馆
莫奈的《睡莲》系列受到了科技和科学进步的重大影响。其中包括管装颜料、颜料盒和画架，这些将成为“户外写生”技法的关键。虽然莫奈在他的所有作品中都利用了各种各样的颜色，但评论家们对研究用于创作《睡莲》绘画的颜料特别感兴趣。
他似乎在这个系列中使用了大量的铅白，一种通过将铅金属暴露在醋酸和动物粪便等成分中而获得的颜料。它被加入到他几乎所有的颜料混合物中。铅白用于“厚涂”，一种绘画技巧，意味着使用可见的笔触来涂抹厚厚的颜料，形成多层。
克劳德·莫奈的《睡莲》，1906年。来源：维基百科
莫奈在《睡莲》系列中使用的其他颜料包括法国群青，这是一种从一种叫做青金石的矿物中提取的合成蓝色颜料。虽然它以前非常昂贵，但在莫奈开始绘画的时候，法国群青的价格大幅下降，因此他在作品中广泛地使用了它。这位艺术家经常将法国群青（一种暖色调）与钴蓝（一种冷色调）混合使用。
莫奈还使用了绿松石，它包含水合氧化铬。它是一种透明的绿色。它可以单独使用，也可以与其他颜料混合使用。莫奈经常将其与黄色混合以描绘睡莲上的阳光。钴紫和红湖作为蓝色和绿色颜料中的醒目点缀。
所有这些颜色都分层涂抹。莫奈同时创作了几幅画。他在一块画布上涂抹一层颜色，然后在第一块画布干透的同时创作新的画布。然后，他回到第一幅画上，涂抹另一层，从而创造出一种动态的纹理。然而，有时他不够耐心等待颜料干透，所以他在湿润的颜色上叠加了多层。
在哪里可以欣赏到莫奈的《睡莲》？
奥赛美术馆的《睡莲》展览。来源：维基百科
迄今为止，最著名的莫奈《睡莲》收藏地是巴黎的奥赛美术馆。它展出了该系列中最大的画作，莫奈从1914年开始创作。1918年，在11月11日停战协定签署后的第二天，莫奈表达了将这些画作作为和平象征赠送给法国政府的愿望。现在，八幅画作展出在这个博物馆著名的椭圆形房间里。
卡米尔·勒费弗尔和乔治·克莱蒙梭在房间的设计和决定画作的摆放位置方面发挥了重要作用。这些板必须以这样一种方式放置，以创造出无穷无尽的洞穴的错觉。
《睡莲》系列的其他画作散落在世界各地。这些作品可以在普林斯顿大学艺术博物馆、马莫坦·莫奈博物馆、奥赛博物馆、芝加哥艺术学院、大都会艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆和普希金博物馆等博物馆中欣赏到。
克劳德·莫奈的《睡莲》画作价值几何？
克劳德·莫奈的《盛开的睡莲》，1914-1917年。来源：维基百科
根据莫奈《睡莲》在拍卖会上售出的价格，我们可以得出结论，这些画作的价格在2300万到8000万美元之间不等，具体取决于画作本身。然而，最昂贵的画作《盛开的睡莲》（1914-1917年）在2018年以8460万美元的价格售出。另一幅作品《睡莲池》（1919年）在十年前以8050万美元的价格售出。
莫奈的画作并不总是那么受欢迎。他的艺术在19世纪末开始兴起。然而，在20世纪，印象派一直处于其他征服了公众注意力的艺术运动的阴影之下。当他巨大的《睡莲》画作于1927年在奥赛美术馆展出时，人们甚至不想去看它们。这些房间通常是空的，工作人员甚至有时会用临时墙壁遮盖莫奈的画作，以便在那里展出其他作品。在20世纪50年代，人们再次对印象派产生了兴趣，莫奈在奥赛美术馆的展览成为了印象派的西斯廷教堂。
