克里斯蒂安·沙德，作为新客观主义（Neue Sachlichkeit）艺术运动的关键人物，以其充满模糊意味的超现实主义艺术而闻名。沙德出生于 1894 年，他创新的“沙影”（Schadographs）给艺术界留下了不可磨灭的印记，他的人物肖像生动地捕捉了第一次世界大战后柏林和维也纳的城市生活。作为达达主义群体的缪斯，他的作品为我们提供了一个迷人的视角，让我们得以窥见艺术史上一个变革的时代。让我们深入了解这位德国艺术家的生活和遗产，并发现一些令人惊讶的事实。
1. 克里斯蒂安·沙德假装身体不适逃避兵役
克里斯蒂安·沙德，弗朗茨·格莱纳摄于 1912 年。来源：维基百科
第一次世界大战爆发时，沙德设法伪造心脏病以逃避兵役。在他的医生推荐下，他伪造了一份医疗证明以便在高山地区居住，然后迁往瑞士苏黎世。
2. 他与他人共同创办了一本名为《天狼星》的达达主义杂志
“天狼星”海报，克里斯蒂安·沙德作。来源：苏黎世设计博物馆
在苏黎世，克里斯蒂安·沙德遇到了作家瓦尔特·塞尔纳，两人很快成为室友。沙德支持塞尔纳创办了达达主义杂志《天狼星》，并策划了各种达达主义运动。沙德为《天狼星》创作了一些版画，并贡献了一些内容。那一年，沙德有幸见证了达达主义运动在“Cabaret Voltaire”夜总会诞生的全过程。尽管沙德参与了达达主义运动，并对这场运动了如指掌，但他当时对它并没有什么兴趣，他认为达达主义与表现主义太相似了。
3. 他是艺术抽象主义的先驱
沙影 No. 11，克里斯蒂安·沙德作于 1919 年。来源：阿沙芬堡市立博物馆
第一次世界大战结束时，在苏黎世与达达主义者共度一年后，克里斯蒂安·沙德搬到了日内瓦，在那里他开始了自己的达达主义运动。在此期间，他尝试了许多不同的材料。他的实验最终诞生了“沙影”，这是一种在感光板上产生的轮廓图像，类似于曼·雷的“光影”（rayographies）。通过“沙影”，这位艺术家试图在达达主义运动中摆脱现实主义的表达方式。
4. 沙德为教皇庇护十一世创作了一幅肖像画
教皇庇护十一世，克里斯蒂安·沙德作于 1924 年。来源：artnet
在慕尼黑短暂停留后，沙德在意大利度过了几年。他最初住在罗马，后来搬到了那不勒斯，他认为那不勒斯更有趣，因为它“文化气息没有那么浓”。在那不勒斯，他娶了一位名叫玛切拉·阿肯杰利的女子，她是罗马一位教授的女儿。1924 年，克里斯蒂安·沙德受梵蒂冈委托为教皇庇护十一世创作了一幅肖像画，如图所示。
5. “黄金年代”的优雅一面
索妮娅，克里斯蒂安·沙德作于 1928 年。来源：维基艺术
在此期间，这位艺术家回到了德国，并在柏林定居。他在那里过着花花公子般的生活，在艺术界、沙龙、酒吧和夜总会流连忘返。他周围的人成为了他的模特。其中一位是索妮娅，他为她创作了一幅肖像画，时间是 1928 年。这幅作品体现了现代女性的形象：一位都市丽人，但又保持着距离，散发出冷酷的优雅。她那双大眼睛凝视着虚空，流露出她内心的情感。在这一时期，眼睛成为了克里斯蒂安·沙德绘画的中心。
6. 《两个女孩》（1928 年）的争议
两个女孩局部细节，克里斯蒂安·沙德作于 1928 年。来源：维基艺术
在这段时期，这位艺术家的作品也变得更加性暗示，例如他的作品《两个女孩》，画的是两个女人自我愉悦的场景。他后来解释说，是年轻女性苗条的身材激发了他创作这幅作品的灵感。背景中的第二个女人没有真实的模特。
这两个年轻女性的呈现方式引起了观众的双重反应：首先，之前从未出现过如此露骨的性暗示的大幅画作。其次，是画面中前排女性的目光；她的眼睛甚至没有看向观众，而是显得完全沉浸在自我意识中。
7. 他的“自画像”成为他最著名的作品
自画像局部细节，克里斯蒂安·沙德作于 1927 年，左侧人物。来源：泰特现代美术馆
在这幅创作于 1927 年的自画像中，沙德身穿一件透明的、带有绿色色调的服装。这位艺术家曾经说过，他创作这幅画中女性面孔的灵感来自他在一家文具店遇到的一个陌生人。在这幅充满性暗示的画作中，两个人物似乎身处不同的现实之中。这幅作品中人物的眼睛引人注目，即使是那个没有看向观众的人物也是如此。这一特点成为了沙德在这一时期作品的标志。
自画像局部细节，克里斯蒂安·沙德作于 1927 年，右侧人物和花朵。来源：泰特现代美术馆
在画中女性人物的面部，沙德添加了一道疤痕，类似于他在那不勒斯看到的女性身上的“freggio”疤痕。据泰特美术馆称，”这些印记是男人刻在他们爱人身上的，象征着占有，也用来警告潜在的竞争者。”
8. 他在第二次世界大战期间几乎停止了艺术创作
克里斯蒂安·沙德，自画像，创作于 1930 年。来源：维基艺术
在第二次世界大战期间，克里斯蒂安·沙德退隐到异国他乡，几乎停止了绘画。他在战争初期与纳粹党结盟，遭到了强烈的抵制，这是理所应当的。此后，他不再从事艺术创作，而是经营一家啤酒厂，并研究东亚神秘主义。1936 年，纽约现代艺术博物馆展出了沙德早期的“沙影”，他并不知情。
9. 他的作品从未被展览拒绝
沙影 151，克里斯蒂安·沙德作于 1977 年。来源：阿沙芬堡市立博物馆
这位艺术家的作品从未被没收，也没有被任何展览拒绝。这种情况一直持续到 20 世纪 30 年代的德国，当时许多艺术家被审查或禁止参展，包括沙德的新客观主义同伴，比如奥托·迪克斯、乔治·格罗斯和马克斯·贝克曼。1934 年，他甚至能够向“大德国艺术展览”（Große Deutsche Kunstausstellung）提交作品。然而，他的画作已经不再具有早期的风格，这主要是由于他客户的品味所致。
10. 新客观主义与魔幻现实主义有关
墨西哥女孩，克里斯蒂安·沙德作于 1930 年。来源：维基艺术
许多人不知道的是，克里斯蒂安·沙德的新客观主义运动与魔幻现实主义有关。魔幻现实主义指的是将现实主义元素与怪诞、梦幻、梦境和魔法元素相结合的艺术作品。这可以在沙德 1930 年的作品《墨西哥女孩》中看到，这幅作品反映了他这一时期作品中魔幻现实主义的特征。
11. 克里斯蒂安·沙德晚年回顾了他的早期作品
贝蒂娜，克里斯蒂安·沙德作。来源：维基艺术
这位德国艺术家在创作艺术 40 多年后，重新创作了新的“沙影”，直到 1977 年他一直坚持创作。在 20 世纪 70 年代初，沙德回归了他现代时期的现实主义绘画风格，并出版了几本版画集。在经历了有趣而富有成效的职业生涯后，克里斯蒂安·沙德于 1982 年 2 月在斯图加特逝世。
