能量休息，玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷，1980 年。来源：纽约现代艺术博物馆（左）；花，安迪·沃霍尔，1964 年。来源：佳士得（右）
- 现代主义与后现代主义：现代主义横跨 19 世纪末到 20 世纪中叶，强调进步与创新，而后现代主义则始于 20 世纪 50 年代左右，关注多元性和对普遍真理的质疑。
- 形式的多样性：这两个运动都包含了各种艺术形式；现代主义包括印象派、表现主义和立体主义，而后现代主义则引入了大地艺术、行为艺术、概念艺术和波普艺术。
- 哲学差异：现代主义强调形式、功能和对进步的信念，而后现代主义则拥抱多种视角和批判性方法，拒绝客观可理解的现实的概念。
沃特恩拉思农场，多拉·卡林顿，1921 年，伦敦泰特美术馆。来源：英国艺术
从艺术史的角度来看，20 世纪可以大致分为现代艺术和后现代艺术。它们是同一运动的两个方面。通过启蒙运动，科学和理性战胜了信仰和传统。时代不断前进的工业化带来了对进步的坚定信念。所有这一切最终在第一次世界大战和第二次世界大战中达到顶峰，这两场战争是 20 世纪最可怕和最有影响力的历史事件。这两场战争彻底改变了社会生活以及艺术运动。以下是解释了这一切对现代和后现代时代艺术的具体含义的历史事实和艺术作品。
1. 现代主义与后现代主义：一个世纪的不同时期
奥尔南的葬礼 ，居斯塔夫·库尔贝，1850 年。来源：奥赛博物馆
定义艺术时代的范围以及在各个时代之间划清界限有些困难。然而，可以说，现代艺术是大约在 19 世纪末到 20 世纪中叶创作的艺术。大约在这个时候，后现代主义取代了现代主义。有趣的是，现代主义和后现代主义的精髓都受到了启蒙运动的强烈影响。
第 14 号，杰克逊·波洛克，1951 年。来源：伦敦泰特美术馆
从艺术作品来看，现代主义可以通过从居斯塔夫·库尔贝的现实主义到杰克逊·波洛克的动作绘画的各种作品来体现。后现代主义出现在 20 世纪中叶，大约在 1950 年，并产生了像让-米歇尔·巴斯奇亚这样的艺术家。
2. 它们都包含许多不同的艺术形式
日本桥，克劳德·莫奈，1899 年。来源：华盛顿特区国家美术馆
现代艺术和后现代艺术有很多共同点：这两个时代都不能简化为单一的艺术形式或风格，也不能简化为一种理论。相反，这两个时代以产生了不同的风格和关于艺术的理念而闻名。现代主义的典型艺术形式是印象派、表现主义、立体主义和野兽派。在后现代时代，出现了新的艺术形式，例如大地艺术、行为艺术、概念艺术、波普艺术等等。
花朵，安迪·沃霍尔，1964 年。来源：佳士得
这种艺术范围可以由印象派画家克劳德·莫奈的一幅画和波普艺术家安迪·沃霍尔的一幅画来证明。两者在某种程度上在主题上相似，但技法和色彩的表现方式却不同。
3. 后现代主义：异质性取代同质性成为基本原则
3. 后现代主义：异质性取代同质性成为基本原则
普罗恩构成，埃尔·利西茨基，1922 年。来源：纽约现代艺术博物馆
现代主义的特点是坚定不移地相信进步，这受到近期启蒙运动经验、持续不断的工业化浪潮以及越来越远离传统艺术机构和规范的影响。在艺术上，这种进一步发展体现在图形实验以及艺术家埃尔·利西茨基所使用的简约形式中。
让-弗朗索瓦·利奥塔的著作后现代状况 (1979) 结束了后现代主义对进步的信念。在他的著作中，利奥塔用提供各种解释模型的多种语言游戏取代了普遍有效和绝对的解释原则（上帝、主体等）。利奥塔反对基于排除异质性的某种历史理性的形式。因此，对差异、异质性和多元性的宽容敏感性随之增加，以及增强了承受不相容性的能力。
我消费，故我在，芭芭拉·克鲁格，1987 年。来源：公共配送
对世界的一种异质性理解也带来了许多批判性的艺术作品，包括芭芭拉·克鲁格的作品，该作品批判了资本主义。其他作品则受到美国民权运动和第二波女权主义运动的影响。
4. 后现代艺术：对艺术的扩展理解
标志，罗伯特·劳森伯格，1970 年。来源：纽约现代艺术博物馆
这种异质性最初在后现代主义中以相当正式的方式表现出来。帆布或纸张等经典的艺术媒介被新的媒介所取代。艺术家越来越多的使用日常材料并将它们与经典艺术形式混合在一起。例如，拼贴画在 1950 年代和 1960 年代非常流行。行为艺术，它以身体作为艺术媒介，也是一种新的艺术形式。艺术家也从任何物体作为他们的艺术媒介中脱离出来。这就是例如行为艺术是如何产生的。
能量休息，玛丽娜·阿布拉莫维奇和乌雷，1980 年。来源：纽约现代艺术博物馆
艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇至今仍是最著名的行为艺术家之一。当后现代主义开始出现时，她开始了她在行为艺术中的工作。阿布拉莫维奇代表了一种虚无主义的艺术方式，可以被视为后现代艺术和 20 世纪下半叶的典型代表。在她 1980 年的行为艺术作品能量休息 中，阿布拉莫维奇与她的伴侣，行为艺术家乌雷一起表演。
这位艺术家解释了自己的作品，她说，“我没有掌权。在能量休息 中，我们把一支箭放在我们身体的重量上，箭尖指向我的心脏。我们在我们心脏附近放了两个小型麦克风，这样我们就能听到我们的心跳。随着表演的进行，心跳越来越强烈，尽管它只持续了四分钟十秒，但我告诉你，对我来说，它是永恒的。这是一个关于完全和绝对信任的表演。”
5. 现代艺术：形式和功能，后现代主义：“理念”的接管
5. 现代艺术：形式和功能，后现代主义：“理念”的接管
德国德绍包豪斯建筑的照片，由沃尔特·格罗皮乌斯设计，露西亚·莫霍利拍摄，1926 年。来源：包豪斯档案馆
概念艺术，正如美国艺术家索尔·勒维特所定义的那样，为现代艺术提供了一种特别激进的方法。在 20 世纪初，欧洲的包豪斯等艺术家运动将艺术的功能置于形式之上。索尔·勒维特提出了艺术生产因素的概念。他在 1967 年的论文关于概念艺术的段落 中写道，“当艺术家使用概念形式的艺术时，这意味着所有的计划和决定都是事先做出的，而执行则是一件例行公事。这个想法成为一台制造艺术的机器。”
一椅三椅，约瑟夫·科苏斯，1965 年。来源：纽约现代艺术博物馆
从这个意义上说，艺术家约瑟夫·科苏斯在他的概念艺术作品一椅三椅 (1965) 中已经反映了一把椅子的不同代码。艺术作品本身并不独特于科苏斯的作品；是艺术家对柏拉图洞穴寓言的思考完成了艺术作品。
6. 后现代主义者拒绝了客观可理解的现实的概念
延时房间，丹·格雷厄姆，1974 年。来源：媒体艺术网
像利奥塔、海德格尔和德里达这样的后现代主义者，以及拉康或梅洛-庞蒂这样的现象学家批判性地考察了客观可感知的现实的概念。从上述理论家那里得到的一些想法假设不存在客观真理和身份。在后现代主义艺术中，也探讨和处理了新出现的感知理论。
纽约概念和录像艺术家丹·格雷厄姆的作品在这方面很有意思。在他的复杂作品两个延时房间 (1974) 中，该作品由镜子和屏幕组成，格雷厄姆使参观他作品的人们面临着他们感知的功能和局限性。在他的两个房间里，每个房间都配备了两个屏幕和摄像头，丹·格雷厄姆利用技术的和人类的观察来观察他的存在。摄像头图像传输到屏幕上的时间延迟模拟了人类的感知。
PYRO，让-米歇尔·巴斯奇亚，1984 年。来源：苏富比
这组艺术作品和历史事实代表了对近两个世纪的艺术史的快速浏览。但这种简短的浏览以及现代主义和后现代主义的并置清楚地表明，它们是两件不同的事情。现代主义和后现代主义在整体艺术中所产生的运动，是一种发展意义上的运动。这种运动在这些流派盛行的两个时代发生的方式有所不同。形式上的变化是最明显的。在现代主义的初期，艺术家仍然在画布上作画，但后现代主义产生了空间填充的艺术作品，正如丹·格雷厄姆的最后一部作品所显示的那样。
现代主义与后现代主义的问题是，对进步的信念与对进步的批判以及转向多元性和异质性。此外，它是对存在多种客观可感知的现实的假设的体现。
