在波利娜·波拿巴（Pauline Bonaparte）与她的丈夫卡米洛·博尔盖塞（Camillo Borghese）位于罗马的华丽府邸中，一场备受瞩目的聚会正在举行。他们那些声名显赫且富甲一方的朋友们齐聚一堂，只为一睹女主人那件令人瞠目结舌的雕塑杰作。大理石雕像中的波利娜半裸斜倚在华贵的卧榻上，以感性而诱人的姿态，化身为罗马神话中象征爱情、美丽与胜利的女神——胜利维纳斯（Venus Victrix），其形象之大胆，足以引发所有在场者的热议与惊叹。
在众人的窃窃私语与目光交织中，一位胆大的客人终于按捺不住好奇心，直言不讳地问道：“公主殿下，您……真的完全裸体摆拍了吗？”这个问题如同投入平静湖面的一颗石子，瞬间打破了宴会厅的沉寂，所有人的目光都聚焦在波利娜身上，等待着她的回答。
波利娜以她一贯的自信与不羁，轻描淡写地回应道：“当然如此，画室里可暖和得很呢。”她的回答如同一声惊雷，瞬间引爆了整个大厅。一阵夹杂着愤慨、钦佩与震惊的喧哗声此起彼伏，人们的面部表情在诧异与赞叹之间迅速切换。面对宾客们的惊愕，波利娜却显得异常满足，她无疑对这场由她亲手制造的轰动效应感到心满意足，享受着成为众人焦点的快感。
波利娜·波拿巴的绯闻人生与崛起
罗伯特·勒费弗尔（Robert Lefèvre）创作的波利娜·波拿巴肖像，绘于1806年。来源：凡尔赛宫。
波利娜·玛丽亚·波拿巴·勒克莱尔·博尔盖塞（Paula Maria Bonaparte Leclerc Borghese）是莱蒂齐亚·拉莫利诺（Letizia Ramolino）和卡洛·玛丽亚·波拿巴（Carlo Maria Bonaparte）的第六个孩子。她那位充满抱负的父亲曾是科西嘉岛（Corsica）在法国国王路易十六宫廷中的代表，直至他去世。父亲离世后，波拿巴家族陷入了贫困。母亲莱蒂齐亚无力再供养年幼的女儿们接受正规教育，因此波利娜所受的学校教育寥寥无几。然而，这从未成为她的困扰——因为自童年起，她便拥有惊人的美貌，这天赋异禀的美丽，注定会成为她人生中最宝贵的资本。奥地利外交大臣克莱门斯·冯·梅特涅（Clemens von Metternich）曾这样评价她：“波利娜的美貌无与伦比；她完全沉醉于自我，而她唯一的生活重心便是追求享乐。”
拿破仑（Napoleon）在波利娜出生前便离家求学，因此很长一段时间里，他并不真正了解这位最小的妹妹。直到年轻的波拿巴中尉休假返乡，此时波利娜已是九岁的小姑娘。兄妹二人一见面便迅速建立了深厚的感情，尽管当时就已经很明显，波利娜的性格与举止，早已与人们心目中淑女的端庄与贞节理想相去甚远，她那与生俱来的奔放与任性，预示着一个不平凡的人生。
拿破仑很快意识到，他必须在妹妹的放荡名声彻底毁掉她的未来之前，尽快为她找到一门合适的婚事。在仔细权衡了几位候选人之后，他最终选定了查尔斯·勒克莱尔将军（General Charles Leclerc），这位他自土伦围城战（Siege of Toulon）时期便相识的老部下。
位于罗马的博尔盖塞别墅（Villa Borghese），如今是博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）的所在地。来源：维基共享资源。
拿破仑将勒克莱尔将军和波利娜派往圣多明戈（Saint-Domingue）殖民地。在那里，波利娜尽情享受着如同皇室成员般的尊崇地位。她频繁举办盛大的舞会、奢华的招待会，以及她那些闻名遐迩的“私人聚会”，其奢靡程度令人咋舌。关于她放荡不羁行为的谣言甚嚣尘上，其中包括与低级军官和士兵的诸多风流韵事。1802年11月，勒克莱尔将军不幸染上黄热病去世，波利娜以极具戏剧性的方式为他哀悼——她的悲痛如同她的奢华生活一般充满表演色彩。然而，当她回到法国时，她的哀伤早已烟消云散，取而代之的，是对享乐与浮华的再一次沉溺。
然而，此时她的哥哥拿破仑不得不再次为她物色一位新丈夫，他做到了——卡米洛·博尔盖塞（Camillo Borghese），一位意大利最富有的贵族。卡米洛在罗马的博尔盖塞别墅中拥有一系列规模庞大的艺术收藏，这些藏品激发了他，决定委托意大利最负盛名的雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova），为他的新婚妻子创作一尊半裸雕像，这无疑是当时艺术界与社交界的一大盛事。
裸体的公主：一场艺术与争议的碰撞
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）创作的《作为和平缔造者的战神拿破仑》，绘于1806年。来源：惠灵顿收藏馆，阿普斯利邸宅。
波利娜非常享受在罗马的生活，以及她近乎“罗马女王”般的显赫地位。然而，她对自己的丈夫却毫无兴趣，甚至毫不避讳地向所有人宣称他性无能。在婚姻的束缚下，波利娜再次放纵自己的欲望，频频与他人传出绯闻，继续着她的风流韵事。
尽管如此，她的丈夫卡米洛仍渴望取悦她，并委托雕塑大师卡诺瓦创作一件雕塑，尽管这更多是波利娜本人的主意而非丈夫的意愿。卡诺瓦最初提议将她塑造成罗马狩猎女神黛安娜（Diana）的形象，这可能是为了与他为拿破仑本人创作的半裸雕塑《作为和平缔造者的战神拿破仑》（Mars the Peacemaker）形成呼应。但波利娜深知自己的真实本性——她就是爱与享乐的女神。因此，她毫不犹豫地选择了另一位罗马女神来代表自己，那便是毋庸置疑的爱神维纳斯（Venus）。
波利娜对自己的名声毫不在意，即便人们开始称她为“帝国的梅萨利娜”（Messalina of the Empire），以此来影射古罗马皇帝克劳狄乌斯（Emperor Claudius）那位以贪婪的性欲和放荡不羁而闻名的年轻妻子梅萨利娜，她也泰然处之。然而，卡诺瓦却对自己的声誉感到担忧。为一位如此显赫的贵妇创作半裸雕像，可能会损害他在艺术界的地位。因此，他决定更多地强调雕塑的神话色彩，以期冲淡雕塑可能带来的政治或社会争议。
玛丽-吉耶米娜·贝诺瓦（Marie-Guillemine Benoist）创作的波利娜·波拿巴·博尔盖塞公主肖像，绘于1808年。来源：枫丹白露宫。
安东尼奥·卡诺瓦面临着一项艰巨的任务：他要将25岁的波利娜描绘得既柔美、感性、充满诱惑，又具备女神般的超凡脱俗。为了使雕塑栩栩如生，卡诺瓦采用了活体铸模技术，这相当于直接为波利娜·博尔盖塞的身体制作了一个模具。随后，他再根据泥塑模具翻制出石膏模型。关于波利娜在创作过程中完全裸体摆拍的谣言不胫而走，而波利娜本人也一如既往地享受着这些流言蜚语，这使得这尊雕塑在尚未完成之时便已激起了轩然大波，成为欧洲上流社会津津乐道的话题。
卡诺瓦在古典主义（Neoclassicism）热潮达到顶峰时期雕刻了《胜利维纳斯》。随着庞贝（Pompeii）和赫库兰尼姆（Herculaneum）古城遗址的相继发掘，整个欧洲都为古希腊和古罗马的艺术与理想所倾倒。当时，每个人都渴望以这种古典、优雅而又含蓄性感的风格被描绘，这种审美理念迅速渗透到时尚、建筑和装饰艺术之中。作为公认的潮流引领者，波利娜·波拿巴也不例外：她钟爱飘逸轻柔的薄纱长裙，并像希腊罗马女神一样盘起头发。卡诺瓦的这尊大理石雕塑，精准地将她这一古典而又充满魅力的形象，永远凝固在了时光之中。
永恒的雕琢：艺术的不朽与世俗的变迁
安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）创作的《作为胜利维纳斯的波利娜·波拿巴·博尔盖塞》（Paolina Bonaparte Borghese as Venus Victrix），完成于1805年至1808年间，现藏于罗马博尔盖塞美术馆。来源：《天主教文明》杂志。
在揭幕仪式上，客人们纷纷聚集在厚重的帷幕周围，帷幕后是波利娜公主那尊备受争议的雕像，在柔和的烛光中显得朦胧而神秘。她的丈夫亲手拉开了帷幕，一尊大理石雕刻的女神形象随即呈现在众人面前，她慵懒地斜倚在华丽的卧榻上，散发着摄人心魄的魅力。
雕像的大理石肌肤经过蜂蜡的反复打磨，散发出温润的光泽，仿佛拥有真实的生命。她那曼妙的身体姿态大胆而坦然，毫无羞怯之色，整个雕塑被巧妙地放置在一个可旋转的底座上，使得每一位观赏者都能从各个角度，无死角地欣赏她的完美。波利娜希望通过这件作品震撼人心、引发轰动，并成为人们茶余饭后的谈资，而她无疑轻而易举地达到了这一目的，让这尊雕塑成为了当时欧洲社交界最为轰动的事件之一。
这无疑是一场极为私密的展示，唯有受邀的少数宾客才有幸亲眼目睹卡诺瓦的这件传世杰作。而事实证明，这尊雕像确实有着令人叹为观止的艺术价值和视觉冲击力。
雕塑中的波利娜被描绘成在帕里斯的评判（Judgment of Paris）中取得胜利的维纳斯，手中轻握着象征“最美之人”的金苹果。她身体的每一个部分都显得纤细、修长而又充满感性——无论是颈项、手指、躯干，甚至是脚趾，都散发着极致的柔美。她微微抬起头部，眼神中带着一丝惊讶，有人将其解读为被发现时的娇羞。她的秀发盘成了一个精致的普赛克结（Psyche knot），完美展现了她修长优雅的颈部线条，为整座雕塑增添了一抹难以言喻的性感。一条轻薄的斗篷巧妙地覆盖在她髋部，既遮掩了部分，又留下了足够的想象空间，引人遐思。她斜倚在一张装饰华丽的卧榻上，其造型如同埃特鲁里亚人（Etruscans）石棺盖上常见的雕像，以此唤起一种超越凡尘的永恒感与不朽气息。
塞安蒂·哈努尼亚·特勒斯纳萨（Seianti Hanunia Tlesnasa）的石棺，公元前150-140年。来源：伦敦大英博物馆。
若仔细审视，卡诺瓦的《胜利维纳斯》不禁让人联想起提香（Titian）的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）。这幅油画由威尼斯文艺复兴时期的绘画巨匠提香于1538年完成，被誉为文艺复兴的经典杰作之一。很有可能，卡诺瓦正是受到了提香的启发。他致力于创作一件能够流芳百世的艺术品，并渴望自己的名字能与那些伟大的文艺复兴大师们并驾齐驱，永载史册。
这两尊维纳斯都以斜倚的姿态展现，散发出对自身身体毫不羞怯的自信与魅力。波利娜手中的金苹果，与提香笔下《乌尔比诺的维纳斯》怀抱的鲜花形成了巧妙的呼应。两位女神都凝视前方，仿佛在邀请观者欣赏她们优美的身形。有趣的是，提香的这幅画作据信是由圭多巴尔多二世（Guidobaldo II）委托创作，很可能是为了庆祝他于1534年与朱莉娅·瓦拉诺（Giulia Varano）的婚礼。卡诺瓦正是以《乌尔比诺的维纳斯》中模特斜倚的方式来安排波利娜的姿态，从而让观者在欣赏雕塑时，能够体验到一种独特的双重性：一方面，她象征着高贵的神祇，另一方面，她又是一位有血有肉、真实存在的凡间女子。
提香（Titian）创作的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino），完成于1576年。来源：佛罗伦萨乌菲兹美术馆。
波利娜·波拿巴如愿以偿——她这尊大胆出格的雕像成为了整个欧洲热议的焦点。在接下来的几年里，人们争相前往博尔盖塞别墅，只为一睹那在帷幕后若隐若现、仿佛随光线流转的闪耀雕塑。每一次的展示都伴随着无数的惊叹与议论，这正是波利娜所渴望的。
然而，好景不长，很快，他们的生活以及这尊雕像的命运都将发生翻天覆地的变化。在最终寻得永久安身之处之前，这尊《胜利维纳斯》还将几经辗转，更换数次所在地。
自1804年她唯一的儿子去世后，波利娜的健康状况便持续恶化，她为此不得不前往各地温泉疗养，以寻求身体的慰藉。1814年，拿破仑的垮台导致他被流放到厄尔巴岛（Elba），这标志着波利娜作为帝国公主的奢华生活彻底崩溃。波利娜变卖了她的资产，也前往厄尔巴岛与她的哥哥团聚，直至拿破仑在1815年2月伺机逃脱并返回法国。与此同时，她的丈夫卡米洛·博尔盖塞也公开了他长期以来的婚外情，并选择与波利娜分居。在经历了漫长的十年分居生活后，这对夫妻曾短暂重聚了三个月，然而不久，波利娜便于1825年因癌症离世，结束了她充满传奇色彩的一生。
至于《胜利维纳斯》雕塑，在她女主人去世后，这尊雕像先是被转移到卡米洛在都灵（Turin）的私人住所，随后又迁至热那亚（Genoa）。最终，在1838年，她回到了罗马，如今，她依然静静地伫立在博尔盖塞美术馆（Galleria Borghese）的展厅中，供来自世界各地的游客们驻足欣赏，诉说着那段充满魅力与争议的往事。
