约翰·索恩爵士（1753-1837）以英格兰银行的摄政时期建筑师、新古典主义风格的先驱以及狂热的摄政时期收藏家而闻名。他与众不同的地方在于，他与珍宝共处一室，在自己家中生活。他的收藏内容丰富多样，但其广度和多样性却非同寻常。他经常专注于建筑对象——柱子的柱头和雕塑构成了收藏的大部分。但您也会在这个庞大的收藏中找到绘画、青铜器、瓷器、手稿和微型建筑模型。
1. 模型室
模型室，摄影师：加雷斯·加德纳。来源：伦敦约翰·索恩爵士博物馆
索恩教学方法的核心是他相信使用建筑设计模型来帮助他和他的学生预想一个项目。
模型室最初是伊丽莎·索恩的卧室，约翰在她去世后19年间一直保持原样。在1834年至1835年之间，他将卧室改建为模型室。索恩于1837年去世后，这个房间成为办公室，直到2015年一个重要的修复项目将它恢复了昔日的辉煌。
房间亮点：1820年庞贝城模型
庞贝城模型，归因于多梅尼科·帕迪格利奥尼，约翰·索恩爵士博物馆。来源：Arch Daily
庞贝城的发现和发掘引起了整个欧洲的关注。约翰·索恩在1778年意大利大旅行期间第一次参观了这座城市。他多次回到这里，参观了那不勒斯和庞贝城，这些都给他留下了深刻的印象。这个模型描绘了该城在1820年部分发掘后的景象，包括伊希斯神庙和两个剧院。
这个模型是用实心和单板软木制成的，以模仿风化石头的纹理，这种技术从16世纪就开始使用了。这个模型被认为是那不勒斯制作者多梅尼科·帕迪格利奥尼的作品。索恩于1826年在佳士得拍卖会上买下了这个模型，并委托制作了一个两层高的底座，用来摆放它和其他古代遗址的模型，他的收藏中大约有120件这样的模型。
2. 南客厅
南客厅。来源：The Collection
南客厅完全展现了摄政时期房间的陈设方式。硫磺黄色的墙壁刷的是“特纳专利黄”，房间里家具很少。威廉·欧文绘制的索恩和他的两个儿子的家庭肖像画位于壁炉的两侧。约翰·弗莱克斯曼绘制的伊丽莎·索恩夫人铅笔素描也在这里展出。索恩夫妇用这个房间作为主要的会客室，伊丽莎·索恩夫人也会在房间里举办音乐沙龙。
不幸的是，索恩的两个儿子没有继承他们父亲的工作作风和对建筑的热情。一个懒惰成性，另一个是赌徒和骗子。索恩对自己的命运和儿子们缺乏兴趣或激情来成就一番事业感到悲痛。
1833年，索恩通过议会法案谈判，在他死后保护他的住宅和收藏品。前提是这是一个给国家的礼物，在他去世后要保持原样。他于1837年1月去世后，一个董事会接管了这里。直到今天，索恩的指示仍然被保护人员严格遵守——展品没有标注，房子保持着他去世时的样子，而且一直免费入场。
3. 早餐室
从西北方向看早餐室。来源：Researchgate.net
索恩用他的房子作为实验空间，尝试新的想法，而光线占据了索恩对建筑的许多思考：
房间亮点：安吉洛·坎帕内拉从尼格罗尼别墅刻制的彩色版画
来自罗马尼格罗尼别墅的罗马壁画，1783年。来源：维基百科
这七幅彩色壁画悬挂在早餐室，描绘了罗马尼格罗尼别墅发掘的场景，索恩在1778年至1780年间访问这座城市时，这座别墅被发掘了。特别值得注意的是红色，即“庞贝红”，它后来启发了图书馆/餐厅的颜色方案。
4. 法老塞提一世石棺
第十九王朝法老塞提一世（塞提）的石棺，约公元前1279年。来源：Meisterdrucke
在墓室里，放置着索恩最珍贵（也是最昂贵）的收藏之一：一个巨大的石棺，里面存放着法老塞提一世（公元前1279年）的棺材和木乃伊。塞提一世统治埃及时，埃及是一个强大的军事力量。他的儿子拉美西斯二世继承了父亲的事业，在与赫梯帝国的战争中取得了胜利。
意大利探险家兼埃及学家乔瓦尼·贝尔佐尼于1817年在帝王谷发现了这个石棺。索恩于1824年以2000英镑的高价买下了它，当时大英博物馆拒绝了这件文物。他把它安放在四个带凹槽的石柱上。为了庆祝他的最新收藏，他举办了为期三天的晚会，近900位客人参加。
石棺内部和外部的铭文上有《门之书》中的场景。这本书记录了灵魂穿过十二扇门的旅程，每一扇门都由一个守卫和蛇守护。每扇门对应夜晚的十二个小时。
5. 圆顶区域
圆顶区域的圆顶，由冯·丘亚拍摄，2021年。来源：ADF Web Magazine
当您从墓室的塞提一世石棺向上看时，您会看到一个完整的陈列，索恩将自己最珍爱的古董放在这里。索恩的半身像，由弗朗西斯·钱特里爵士雕刻，被放置在一个巨大的大理石狮子爪子上。
骨灰瓮、较小的半身像和雕像构成了第一层古董。在另一边是希腊神阿波罗的真人大小的复制品。较小的复制品通过突出的支架固定在栏杆上；其他的则一层叠一层地固定在墙壁上。石膏模型与真正的花岗岩雕刻共用同一个空间。索恩重视这些作品的建筑参考价值，并将其作为建筑装饰的灵感来源。
房间亮点：阿波罗凹室
圆顶区域的贝尔维德尔阿波罗复制品。来源：Casey Design
索恩在1770年代的意大利大旅行中看到了这座雕像，并在1814年在巴黎卢浮宫再次看到了它，拿破仑在意大利战役后将其占为己有，并从1798年开始在那里展出。原贝尔维德尔阿波罗目前在梵蒂冈的庇奥-克莱门汀博物馆，它被遣返意大利。
索恩博物馆的贝尔维德尔阿波罗复制品是罗马复制品的复制品。一位工匠在公元2世纪根据一个失传的希腊青铜原作制作了这个复制品，这个原作是由雕刻家莱奥查雷斯在公元前350年至325年之间创作的。它在文艺复兴时期被重新发现，并被放置在朱利奥·罗韦雷的庭院里。后来，教皇儒略二世将它移到了梵蒂冈。
索恩的真人大小的复制品是在1819年左右在罗马制作的，是约翰·怀特送给他的礼物，他从德文郡公爵那里得到了它。索恩非常重视它，拆掉了部分外墙，将其放置在伦敦的家中。这个复制品包括1530年代修复期间增加的部分，它被放置在一个圆形的带有符号的大理石底座上，现在被用作博物馆中央庭院的杂烩柱的一部分。在索恩去世时，它矗立在一排排书架的背景下。在雕像底座下方是一张小桌子，当人们在阿波罗身后的凹室里翻阅书籍时，可以把它拉出来。
6. 绘图室
绘图室。来源：约翰·索恩爵士博物馆
索恩在家工作，并在1780年开始了他的建筑业务。他的第一个学生约翰·桑德斯在索恩与他妻子伊丽莎结婚的同一年（1784年）加入了他。随着时间的推移，他雇佣了更多的学生和高级文员。在生产力最高的时期，六名学生在绘图室工作，每天工作12个小时，每周工作6天。索恩于1833年退休，但继续保留了才华横溢的绘图员乔治·贝利和詹姆斯·理查德森，直到他于1837年去世。
他去世后，办公室被改造成各种形式的储藏室。直到2010年代，它仍然保持这种状态。开放索恩项目给绘图室带来了新的活力，它被修复，并最终在2023年向公众开放。
7. 画室
画室。来源：伦敦约翰·索恩爵士博物馆
画室充满了从上而下的自然光，通过天花板营造出17世纪的室内效果。索恩将这种设计特征描述为“拱形天篷”。索恩在1823-24年设计了这个房间，反映了将古典风格和哥特式风格融合到单一建筑语言中的双重尝试。哥特式元素体现在拱形天篷、带红木边框的实心橡木地板、带乌木嵌板的矮红木书柜和精美的黄铜柱子上。古典元素试图将每面墙都变成对称的镜像。
除了充满自然光之外，房间里还摆满了油画、水彩画和素描。房间里的大多数艺术品都是复制品，原作被安全地存放起来，以保护它们免受光线和空气的侵蚀。房间里收藏了118幅绘画——几乎是国家美术馆的五倍，国家美术馆在1824年开始时只有38幅画。导游会打开铰链板，展示里面的画作。
房间亮点：卡纳莱托的画作
《威尼斯风景，斯奇亚沃尼码头，向西望》，安东尼奥·卡纳莱托，约1734-45 年。来源：约翰·索恩爵士博物馆
壁炉上方展出了三幅卡纳莱托的画作：《威尼斯风景，斯奇亚沃尼码头，向西望》（上图所示）和《威尼斯圣马可广场》（约1734-35年）。其他值得注意的作品包括威廉·霍加斯（1697-1764）的《浪子回头》和J.M.W. 特纳的《圣休格谴责科梅尔牧羊人》（1802-1803）。后一幅画只有在预订观光时才能观看，而前一幅画则可以通过事先预约或参加一些预订的观光行程来观看。
8. 图书馆-餐厅
图书馆-餐厅图书馆的东侧视角。来源：The English Home
餐厅-图书馆是房子里最大的房间，也是索恩招待客人的地方。墙壁上排列着带玻璃门的书架，主要摆放着大量关于建筑的书籍，还有一些关于烹饪的书籍、旅行指南、拍卖指南和小說。古代希腊“伊特鲁里亚花瓶”被放置在书架上。
镜子被用在不同的方式，将光线引入这个大房间：它们被放置在书架和壁炉上方，以及百叶窗箱上。一些镜子被放置在壁龛里，以进一步增强房间的光线。
房间涂着庞贝红——索恩最喜欢的颜色之一。他对这种颜色的偏爱可能源于他1779年对庞贝城的访问（以及他1778年见证的罗马尼格罗尼别墅的发掘）。红色在家具中得到进一步的呼应，家具主要由红木制成；索恩设计了一些家具。这对中国椅子是由柚木制成的——一种东方红木。酒红色皮革软垫椅子以不同的色调呼应红色色调。与南客厅一样，这个房间也体现了摄政时期的简约装饰风格。
