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爱恨情仇，古希腊神话中扣人心弦的故事因其丰富的戏剧性情感而历久弥新。这些充满激情和魔幻色彩的故事，毫不意外地成为世界许多著名歌剧的灵感缪斯。这些故事中引人共鸣的主题、教训和情感，尽管根植于深厚的宗教、文化和历史背景，却使其超越时空，成为艺术家们世代传承的灵感源泉。许多歌剧作品采用现代服装或场景，跳脱特定时空的限制，为故事增添神秘感和魔幻色彩。
1. 理查·施特劳斯《纳克索斯岛的阿里阿德涅》
阿里阿德涅是克里特岛的公主，她帮助英雄忒修斯战胜了其可怕的兄弟——著名的米诺陶洛斯，而后与忒修斯一起逃离。阿里阿德涅的故事有多种结局，但都指向纳克索斯岛，这是酒神狄俄尼索斯的领地。
理查·施特劳斯根据胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的歌剧文本创作的歌剧《纳克索斯岛的阿里阿德涅》，对古典神话进行了独特的诠释，故事从忒修斯故意将阿里阿德涅遗弃在纳克索斯岛，然后前往雅典开始。尽管她曾一度绝望，但在酒神（狄俄尼索斯的罗马名字）许诺与她结合并一同升入天堂后，阿里阿德涅找到了新的希望和爱情。
施特劳斯通过倾听对原版的评论和建议，创作出了歌剧的最终版本。该作品首演时，是在他1912年创作配乐的戏剧之后上演的，但这让观众感到沮丧，他们不愿意等待歌剧开始。几年后，施特劳斯用序幕取代了戏剧，从而推动了剧情发展。
神话本身的情节被包裹在一个更广泛的故事中，讲述了一个剧团实际排演《纳克索斯岛的阿里阿德涅》歌剧，但演出因各种因素和人物而复杂化。剧团被迫同时上演歌剧和一部意大利喜剧。尽管遭遇种种障碍和心碎，歌剧最终以新的爱情和真挚的二重唱结尾。
2. 亨利·珀塞尔《狄多与埃涅阿斯》
埃涅阿斯是特洛伊战士，也是阿芙罗狄特的儿子，在希腊人巧妙地控制特洛伊城后，他成功逃离了沦陷的城市。埃涅阿斯带领一群前同胞寻找避难之所，并不可避免地开始了冒险。迦太基女王狄多在他逃亡时，怜悯地将他迎入家门。无论是出于自然原因还是由于众神的干预，狄多和埃涅阿斯成为了恋人。尽管享受着新恋情的快乐，埃涅阿斯仍在考虑他面前的伟大命运：建立罗马。在他离开时，埃涅阿斯伤透了狄多的心。在绝望中，狄多自杀身亡。
在亨利·珀塞尔的《狄多与埃涅阿斯》中，这对恋人恋情中紧迫的张力和美好的愿望得到了音乐的放大。纳撒尼尔·泰特的歌剧文本探讨了剧中人物所面临的戏剧性情感挣扎，狄多选择了爱情，而埃涅阿斯则选择了政治上的成功，这为阴谋算计狄多下台的女巫带来了胜利，并确保了强大的罗马帝国的未来。
狄多和埃涅阿斯因过去的丧失经历——亲人的去世——以及政治权力——建立迦太基和罗马的希望——而走到了一起，但他们的分离似乎预示着未来爱情的悲剧性缺失，取而代之的是战争的魅力。罗马和迦太基后来卷入了被称为布匿战争或迦太基战争的战争，持续了近一个世纪。
珀塞尔的歌剧于17世纪后期首演，尽管据说它的第一次演出是在一所寄宿学校进行的，但一些研究人员推测，通过它的演出和主题结构，它可能与英国皇室有联系。除了作品的音乐和浪漫的独创性之外，女主角狄多的《哭诉曲》——珀塞尔歌剧的最后一段咏叹调——几个世纪以来一直是女高音中最受欢迎的作品之一。
3. 理查·施特劳斯《埃莱克特拉》
埃莱克特拉对复仇的渴望源于家族漫长的缺陷和杀戮行为。她的母亲克吕泰涅斯特拉女王在父亲从特洛伊似乎永无休止的战争中返回后杀害了他。
根据希腊神话，克吕泰涅斯特拉女王策划杀害丈夫是为了报复他为了换取有利的风向（帮助阿伽门农的军队驶往特洛伊作战）而牺牲他们女儿伊菲革涅娅给狩猎女神阿尔忒弥斯。他们的幼女埃莱克特拉从未责怪阿伽门农国王的牺牲；因此，她母亲的谋杀行为并没有给她带来平静，反而带来了令人疯狂的再次血腥的愿望。
《埃莱克特拉》是理查·施特劳斯创作的另一部歌剧，歌剧文本由胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔创作。它于1909年在德累斯顿宫廷歌剧院首演，标志着施特劳斯和霍夫曼斯塔尔之间持续而富有成效的合作的开始。埃莱克特拉是一个独特的人物，她疯狂地将故事的高潮推向行动，但她并没有亲自动手杀人，这在她心中留下了一种奇特的复杂情感。正是埃莱克特拉的兄弟俄瑞斯忒斯（歌剧中为“奥雷斯特”）邪恶却又报复性地杀死了自己的母亲。埃莱克特拉以一种被解释为悲剧性疯狂的奇特胜利感，在催促周围的人保持沉默的同时进行舞蹈。然后她倒地而亡。
现代且有时不和谐的音乐风格使《埃莱克特拉》成为一部真正强大的作品，也是最著名的受希腊神话启发的歌剧之一。
4. 路易吉·克鲁比尼《美狄亚》
与阿里阿德涅类似，美狄亚出生在科尔基斯的一个公主，但她帮助了英雄伊阿宋，伊阿宋来到她的家乡取走世代守护在她家族手中的著名金羊毛。美狄亚与伊阿宋私奔，她作为女巫的技能继续帮助伊阿宋成为英雄和领袖。两人育有孩子，但伊阿宋后来决定必须娶科尔基斯的公主以获得更高和更安全的政治地位。
路易吉·克鲁比尼的歌剧，由弗朗索瓦-贝努瓦·霍夫曼的歌剧文本创作，以伊阿宋背叛美狄亚开始。美狄亚被即将到来的婚礼激怒，她用毒药浸湿一件衣服，并将其作为礼物送给伊阿宋毫不知情的未婚妻。新娘的父亲试图帮助他的女儿脱掉这件被诅咒的衣服，但他们都死了。美狄亚的报复行为并没有就此结束：她带走了她的孩子，并点燃了一场巨大的火焰，将他们烧死，以此作为对伊阿宋的最终惩罚。
克鲁比尼的歌剧有着漫长而复杂的创作历史。这部作品最初是一部用法语演唱的轻歌剧。它被称为《美狄亚》，并于1797年在费多剧院首演。经过数年的编辑和翻译，这部作品最终定稿为一部名为《美狄亚》的意大利歌剧，它汇集了克鲁比尼的作曲以及弗兰兹·拉赫纳和几位翻译家的努力。这个最终版本特别著名，这要归功于希腊裔美国女高音玛丽亚·卡拉斯对主角的著名表演。
美狄亚对于女高音来说是一个极具挑战性的角色，需要精湛的演唱技巧和强大的舞台表现力。然而，那些能够胜任这一角色的人成功地赢得了世界各地观众的赞叹，他们欣赏这个悲剧故事和激情四溢的音乐。
5. 格鲁克《奥菲欧与尤丽狄茜》
俄耳甫斯的故事始于他对尤丽狄茜的爱，并以尤丽狄茜因毒蛇咬伤而离他而去而告终。由于他在诗歌和音乐方面的天赋，俄耳甫斯的悲伤被各地的人们以及众神所听到。为了抓住任何让尤丽狄茜回到他身边的希望，俄耳甫斯接受了冒险进入冥界并取回她的挑战，尽管凡人通常不允许从冥界返回人间。他被承诺他的旅程会成功，只要他不回头看跟着他出来的尤丽狄茜。接近出口时，俄耳甫斯屈服于压倒他的情绪，回头看了一眼，从而使尤丽狄茜再次回到冥界。
克里斯托夫·威廉·格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》的歌剧文本由意大利诗人兰尼埃里·德·卡尔扎比吉创作，为这对著名的恋人带来了一个幸福的结局：因失败而悲伤的奥菲欧（如意大利歌剧中所称），决定他也必须死去，这样他才能与尤丽狄茜永远在一起。令他惊讶的是，爱神出现了，并将尤丽狄茜复活。歌剧以对爱情及其无与伦比的力量的庆祝而告终。
格鲁克的歌剧于1762年在维也纳宫廷剧院（布尔格剧院）首演。这部作品力求成为革命性的，并为新一代艺术家带来艺术灵感，它经常以引人入胜的舞蹈编排来演出，该编排与作品的诗歌和音乐性融合在一起。奥菲欧的角色是歌剧中最受欢迎的男扮女装角色之一，使许多次女高音以及女低音在世界各地的舞台上获得名声和成功，这些舞台定期将格鲁克的歌剧列入他们的季节性节目单中。
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